Le logo Van Halen est devenu l'une des icônes les plus reconnaissables du rock & roll des temps modernes. Cependant, Van Halen n'était pas aussi certain de leur identité esthétique au départ. Le groupe, bien connu pour des chansons comme "Jump" et "Runnin' with the Devil", a dû expérimenter pendant un certain temps jusqu'à ce qu'ils découvrent l'emblème qui représentait le mieux leur philosophie musicale. Cela ne fait que montrer que n'importe qui peut avoir du mal avec la conception d'un logo, pas seulement un groupe de rock célèbre. Nous allons plonger dans le passé de Van Halen aujourd'hui pour examiner le développement et les changements du logo du groupe au fil du temps.
Histoire du logo Van Halen
Le surnom "Genesis" a été utilisé lorsque Van Halen s'est formé pour la première fois en 1972. Malheureusement, un autre groupe utilisait déjà ce nom, le groupe a donc dû se reconstituer sous le nom de "Mammoth". Le logo de Mammoth était un mot-symbole simple avec des lettres 3D créées pour ressembler à des rochers brisés.
Le premier logo Van Halen "officiel" est apparu en 1974 lorsque Van Halen a changé de nom. Selon les professionnels, Mark Stone, le bassiste original du groupe, a créé ce design interne.
Une fois de plus, le groupe a opté pour un mot-symbole mettant en évidence le «V» et les «A» du nom avec des lettres très stylisées.
Certains experts en design affirment que les parties allongées des lettres ressemblent à des barres de notes de musique, mais avec une finition plus audacieuse.
Il a fallu attendre 1978 pour que le prochain logo du groupe Van Halen apparaisse. C'est à ce moment que la première version du logo Van Halen que la plupart des gens connaissent est apparue pour la première fois.
Le nom du groupe était affiché sur une bannière au-dessus des lettres "V" et "H", qui ont été combinées pour former un V dans l'image. Un ensemble d'ailes en forme de lignes métalliques était représenté de l'autre côté du "V".
Ce premier logo d'Eddie Van Halen, comme on l'appelle maintenant, s'est immédiatement hissé au sommet de la liste des logos du groupe en popularité. Dave Bhang a créé les illustrations de l'album éponyme du groupe.
Beaucoup de gens considéraient le design de 1978 comme le "logo le plus cool" à apparaître dans la musique. Mais ce n'était que sur deux albums avant que le nouveau chanteur du bet, Sammy Hagar, leur a fait changer le logo.
Évolution du logo Van Halen
1972 – 1974
La marque initiale comportait le mot « Mammoth » en grosses lettres isométriques. Ils avaient des fissures partout, étaient souvent déchiquetés et semblaient presque dessinés à la main, comme de la pierre.
1974 – 1978
Le logo original de Van Halen était un logotype noir stylisé sur fond blanc. Les lettres « V » et « A », qui ont été créées sous forme de barres allongées ressemblant à des notes, ont été placées à côté de la police manuscrite sans empattement du mot-symbole. C'était un insigne élégant et élégant qui a été porté par l'illustre groupe pendant six ans.
1978
En 1978, le logo distinctif Van Halen avec sa palette de couleurs argentées a fait ses débuts. Les lettres « V » et « H » argentées pointues avec leurs barres étendues sur les côtés, imitant le dessin des ailes carrées, composaient un monogramme stylisé. Une bannière horizontale portant le nom du groupe en noir complimentait l'insigne argenté dans le style de l'aviation. La couleur prédominante de la bannière aux couleurs dégradées était un bleu vif.
1979 – 1986
Le symbole de 1979 conserve les mêmes lettres ailées qu'auparavant, mais il a une perspective distincte et est coloré en noir et blanc plutôt qu'avec les teintes profondes du dessin précédent.
1986 – 1998
En 1986, l'emblème géométrique argenté a subi un lifting avec une nouvelle attitude et une nouvelle palette de couleurs. Les ailes carrées de l'insigne ont été transformées en anneau par trois lignes émergeant des lettres lorsque la bannière portant le logotype a été retirée. Le ton doré du nouvel insigne lui a donné une apparence plus délicate et exquise sans lui enlever son caractère unique ou distinctif.
2012 – 2020
Le groupe revisite son insigne créé en 1978 en 2012, en allégeant les lignes mais en conservant la palette de couleurs et le design d'origine. Le dégradé arc-en-ciel de l'emblème lui donne une apparence vibrante et cool tout en capturant l'esprit de Van Halen et en soulignant son design distinctif.
Éléments du logo Van Halen
Emblème
Les membres du groupe avaient un désaccord avec leur maison de disques parce qu'ils étaient tellement opposés à la pochette de l'album. Bientôt un nouveau a été dévoilé. Elliot Gilbert a créé quatre images uniques pour cela, chacune avec le logo désormais célèbre au milieu.
Dave Bhang, un graphiste, a conçu le logo. Les initiales du groupe étaient affichées avec des "ailes" dessus. Le fait que le logo de Bhang ait montré qu'ils n'avaient rien à voir avec le mouvement punk était l'une des principales raisons pour lesquelles les membres du groupe l'appréciaient beaucoup plus que la version précédente.
Étonnamment, le public a néanmoins été brièvement présenté au symbole « punk rock ». L'EP promotionnel en vinyle rouge "Looney Tunes" l'a présenté. Le label a finalement dû jeter l'album car le groupe a insisté pour qu'il ne soit pas vendu.
Un autre aspect intéressant était que l'emblème ailé reconnaissable n'était mis en évidence que dans les deux premiers albums.
Fonte
Les lettres ne proviennent pas toutes de la même police de caractères. Le groupe Van Halen, ils ont été créés à partir de rien.
Couleur
Le logo Van Halen semble être formé de métal en raison du contraste entre les teintes claires et foncées du gris.
Les couleurs du logo Van Halen n'ont jamais été correctement fixées. Bien que le groupe ait expérimenté d'autres couleurs dans le passé, il semble qu'il utilise principalement le noir et blanc pour ses symboles maintenant. Beaucoup de gens reconnaissent le logo Van Halen actuel comme un emblème noir sur un fond blanc.
L'histoire de Van Halen
Le groupe Van Halen a vendu pour plus de 96 millions de dollars d'albums dans le monde au fil des ans, tous sauf un ayant culminé au numéro six ou plus. réalisation exceptionnelle à tous points de vue.
Van Halen était une MARQUE, pas seulement un groupe. un avec un volume, une qualité, une excitation et une attitude constants. Eddie Van Halen a montré comment créer une marque durable, et de nombreuses entreprises modernes pourraient prendre note de son avance.
Intégrité de la marque
Une entreprise doit adhérer à ses croyances, sa vision et ses principes fondamentaux afin d'avoir une image de marque cohérente. Les consommateurs peuvent dire qui vous êtes et ce que vous représentez grâce à une image de marque qui perdure à travers les changements de l'entreprise. Les personnes cohérentes suivront une marque avec fidélité.
Au fil des ans, Van Halen a développé un son unique et une marque cohérente, même avec trois chanteurs principaux différents. Eddie Van Halen a exercé un leadership engagé dans son rôle de PDG en prenant des décisions, en suivant et en maintenant le commandement derrière la guitare. En étant cohérent et en adhérant au concept original du groupe Van Halen, Eddie Van Halen a élargi sa marque et sa base de fans. Van Halen a toujours été concentré sur la musique et n'a jamais cessé de faire du rock n' roll incroyable.
Développement de marque
Votre marque doit être capable de changer et être prête à prendre des risques afin de rester pertinente. Comprendre le plein potentiel de votre marque nécessite de tester les limites organisationnelles. Trois chanteurs principaux différents pour Van Halen au fil des ans ont démontré la capacité du groupe à se développer tout en conservant une base de fans dévoués. La musique de Van Halen a continué à voler haut dans les charts américains (les quatre albums de Sammy Hagar ont atteint la première place), bien que le groupe ait tenté sa chance en remplaçant le légendaire chanteur David Roth par Hagar.
Guitar Hero's: Van Halen est sorti en 2009 et a permis à Van Halen d'atteindre un tout nouveau public. La carrière du groupe a décollé dans une direction complètement différente alors que les jeunes ont commencé à considérer qu'écouter Van Halen était cool. Cette nouvelle base de fans a permis à Van Halen d'avoir accès à une toute nouvelle génération de fans en achetant des albums, des billets et des marchandises.
Credo de la marque
Les clients s'attendent à ce que la qualité d'un produit corresponde à votre marque. Eddie Van Halen a consacré toute sa carrière professionnelle à la création d'un produit qui correspondrait au calibre de la musique rock pour laquelle Van Halen était renommé.
La conception et le développement de la guitare Wolfgang ont nécessité plus de deux ans d'enquêtes par essais et erreurs. Au cours de la tournée mondiale 2007-2008 d'Eddie Van Halen, plusieurs prototypes ont subi une année de tests rigoureux en concert dans le cadre de ce processus rigoureux. La guitare Wolfgang finie était un superbe instrument avec un savoir-faire et une durabilité exceptionnels.
Eddie Van Halen a répondu: «Ce n'est pas une tendance, c'est 35 à 40 ans de mon expertise de ce qui crée un instrument doux, sensuel, tonal, de qualité et indestructible», en réponse à une question sur la guitare Wolfgang.
Tout le monde se souviendra toujours d'Eddie Van Halen comme d'un guitariste fantastique au nom reconnaissable.
Van Halen existe-t-il encore ?
Eddie a reçu un diagnostic de cancer en 2001 et est décédé le 6 octobre 2020. Wolfgang a révélé la dissolution de Van Halen un mois après la mort de son père.
L'évolution des instruments les plus remarquables de Van Halen
La guitare rouge avec les rayures blanches et noires que Van Halen a fabriquée en combinant des morceaux de différentes guitares est connue sous le nom de Frankenstrat et est la seule pour laquelle beaucoup de ses fans le connaissaient. Mais tout au long de son passage chez Van Halen, il a peint son motif distinctif sur de nombreuses guitares, y compris celles qu'il a conçues, construites, recâblées, repensées et coupées en deux avec des scies.
Dans sa quête du son idéal, Van Halen a amassé une collection d'instruments qui ont alimenté son son dans des chansons comme "Runnin' With the Devil", "Summer Nights" et "As Is". De plus, il a suscité plusieurs partenariats de modèles de signature avec certains des meilleurs fabricants de guitares au monde, notamment Fender, Kramer, Ernie Ball et Peavey.
Sa toute première guitare, un modèle Teisco Del Ray, lui a coûté 70 $ lorsqu'il était préadolescent. Le Rock & Roll Hall of Fame et le Metropolitan Museum of Art de New York organisent une exposition 2019 de guitares remarquables où vous pourrez voir la Frankenstrat, une guitare à la retraite qui est maintenant exposée. Avec le Shark, un Ibanez Destroyer a été vu sur la couverture de Women and Children First. Il y a aussi le Bumblebee, un autre instrument fabriqué par Van Halen qui a été présenté sur Van Halen II avant d'être enterré avec le musicien Pantera Dimebag Darrell.
Teisco Del Ray
Eddie Van Halen a déclaré à "Guitar Player" dans ce qui était peut-être sa première interview que sa première guitare à six cordes était une Teisco, "un modèle à 70 $ avec quatre micros" qu'il avait acheté chez Sears. Il a également déclaré que sa première guitare était une Gibson Les Paul Gold Top de 1968. Le Teisco a lancé le jeune Van Halen sur la voie de devenir l'un des plus grands pionniers de la guitare rock, bien qu'il ne soit pas particulièrement flashy. Eddie Van Halen a commencé à imiter les coups de langue après avoir émigré des Pays-Bas. Ainsi, il a abandonné le piano (pour le moment) et a donné à son frère Alex la batterie (principalement à partir de Cream LPs). Il a été attiré par le Teisco en raison de ses nombreux micros car, comme il l'a expliqué en 1979, "je pensais que plus il y avait de micros, meilleur c'était." Le Teisco est finalement devenu incapable de suivre le rythme et il a commencé à travailler sur la Frankenstrat.
La Frankenstrat
Eddie Van Halen a dû construire sa propre guitare afin d'obtenir le "son brun" distinctif, comme il l'appelait. Il a dit à Musician's Friend : « Je voulais un vibrato Fender et un style de corps Stratocaster avec un humbucker là-dedans, et ça n'existait pas. "Quand j'ai dit que c'était ce que je voulais, les gens m'ont regardé comme si j'étais fou. Où puis-je m'adresser pour en obtenir un créé pour moi ? Eh bien, personne ne le ferait, alors j'en ai fait un moi-même.
La guitare Frankenstrat, ou Frankenstein, a été créée en 1974-1975 à partir de matériaux de rebut et de corps incomplets. Il est presque aussi insolite que son créateur. Un manche en érable en deux parties et un corps profilé de style Strat en frêne ont été soudés ensemble par Van Halen. Ensuite, il a pris le micro humbucker PAF d'une Gibson ES-1958 cassée de 335 et l'a trempé dans de la cire de paraffine dans une boîte de café vide pour réduire le larsen. Il l'a ensuite mis en position pont après avoir ciselé le corps pour faire de la place. Il a terminé le projet, notamment pour les têtes sans engrenage, avec du ruban électrique et une bombe de peinture en aérosol.
Le requin
Van Halen a peut-être davantage utilisé le Shark dans les premiers albums et performances. Ceci malgré le fait que Frankenstrat est devenu son instrument le plus connu. Le requin était un élément clé de "Van Halen". C'était une Ibanez Destroyer 2459 du milieu des années 1970 que le guitariste Eddie Van Halen avait customisée et peinte dans son propre style. Il a informé "Guitar Player" qu'il l'utilisait sur chaque chanson, même "You Really Got Me", qui ne contenait aucun passage de vibrato. Comme je changeais toujours les micros, je ne peux pas refairemembre à quoi ils ressemblaient quand j'ai enregistré l'album. Cependant, c'était avant que je retire ce gros morceau.
La morsure de requin peut être entendue comme une égratignure métallique sur "Runnin' With the Devil". Lorsque Van Halen a scié le corps, il a ajouté un trop grand nombre de modifications. Le bruit de la hache diminua et elle fut rangée. Mais "Les femmes et les enfants d'abord", publié en 1980, lui a donné un adieu digne.
Le bourdon
Cette hache à rayures jaunes et noires a été utilisée tout au long de la tournée et est apparue sur la pochette de "Van Halen II". Surprendre! Il a été un peu modifié par Eddie Van Halen. Van Halen a développé un micro sur mesure pour une guitare Charvel avec un corps de style Strat en prenant un humbucker DiMarzio et en remplaçant l'aimant par un Gibson PAF. Pour obtenir la sensation qu'il aimait, il a même poncé l'arrière du cou.
Dimebag Darrell, guitariste de Pantera, tient actuellement l'instrument. Selon le frère et coéquipier de Dimebag, Vinnie Paul, "notre mot de code pour tout laisser traîner et passer un bon moment était" Van Halen "en 2016". Et ce sont les derniers mots que nous avons échangés. Nous nous sommes donné des high-fives et nous sommes allés sur le pont pour faire notre truc après que j'ai dit "Van Halen" et il a répondu "Van Halen". Besoin d'un duplicata ? Cela vous coûtera 20,000 XNUMX $.
Charvel Star/Danelectro
La collection et les modifications de Van Halen sont devenues plus difficiles à surveiller à partir de la fin des années 70. Il semblait toujours vouloir démonter, modifier ou réviser entièrement une guitare. Cet instrument de 1978 en est l'illustration idéale. Dans une interview avec "Guitar Player", il a révélé : "J'ai récemment acheté un corps en forme de Charvel Explorer et je l'ai équipé d'un manche Danelectro et d'un ancien micro Gibson PAF. "Je déteste les guitares prêtes à l'emploi, achetées en magasin. Ils ne se bottent pas le cul et ne crient pas comme je veux qu'ils le fassent. Les modifications de Van Halen ont fréquemment produit des effets magiques : il a utilisé cette hache tout au long de la tournée Invasion de 1980.
La Frankenstrat rouge
Eddie Van Halen a peint son rouge Frankenstrat original et y a apporté des modifications importantes à la fin des années 1970 et au début des années 1980 pour l'aider à mieux maintenir l'accord tout au long des performances. Les modifications comprenaient l'installation d'un écrou de blocage et du trémolo Floyd Rose. Des années plus tard, il a regretté certaines des modifications supplémentaires. Il a dit à Musician's Friend : « Je n'ai pas pris certains des appareils électroniques que je n'utilisais pas et je les ai fourrés juste pour remplir les trous, juste pour le look, jusqu'à bien plus tard, quand je les ai peints en rouge. "Je me sens presque horrible d'avoir changé la première version noir et blanc de la guitare en Frankenstein rouge, noir et blanc parce que c'était tellement cool et distinctif dans cette itération originale", a déclaré le guitariste à propos de la guitare du groupe. première couverture de LP.
La Mini Les Paul
Eddie Van Halen joue en fait une guitare miniature sur le morceau "Little Guitars" de l'album "Diver Down". L'instrument distinctif a été créé par le célèbre luthier de Nashville, David Petschulat, qui l'a présenté au guitariste lors d'un arrêt de tournée à proximité. Plus tard, Van Halen a admis à "Guitar Aficionado" que la guitare initiale plus fine qu'il lui avait donnée était un instrument supérieur bien qu'il en ait commandé un deuxième avec un "corps plus gros".
Kramer 5150
Selon Dennis Berardi de Kramer, la longue affiliation du guitariste avec l'entreprise a été rendue possible par une rencontre fortuite avec un membre du personnel de Van Halen en 1982. En 1985, Berardi a déclaré à "Guitar World", "Nous sommes montés chez lui et Edward sorti [le Frankenstrat] - ça ressemblait à quelque chose que vous jetteriez à la poubelle. Cependant, c'était sa guitare renommée. Donc, après qu'il ait joué pendant un moment, nous avons eu une conversation. Eddie Van Halen a non seulement soutenu le 5150 de la marque, qui porte le nom de son studio d'enregistrement récemment terminé, mais il a également contribué à sa conception. Il aurait passé des heures dans l'établissement à tester des guitares et à aider à assembler un couple. Le guitariste leur a donné un signe d'approbation tacite même après avoir rompu avec Kramer, le modèle Music Man EVH d'Ernie Ball reproduisant fidèlement le manche du 5150.
Steinberger GL2T
Le design unique et minimaliste du fondateur de l'entreprise, Ned Steinberger, a rendu les guitares Steinberger populaires au milieu des années 1980. Il semble logique qu'un pionnier comme Eddie Van Halen veuille en essayer un, d'autant plus que sa version comportait le mécanisme de vibrato TransTrem, qui permettait à la guitare de changer de hauteur en appuyant simplement sur un interrupteur. Cette fonction peut être entendue après le début de "Summer Nights" par 5150. Jeff Babicz, qui a construit la guitare pour Van Halen trente ans auparavant, l'a restaurée à la fin de 2015.
Musicman EVH
Lorsque la relation de Van Halen avec Kramer s'est détériorée à la fin des années 1980, il s'est tourné vers Ernie Ball. Avant la rupture, il aurait eu l'idée de la signature Music Man. La majorité des sessions d'enregistrement et des concerts pour "For Unlawful Carnal Knowledge" et "Balance" comprenaient le tout nouvel instrument de Van Halen.
L'entreprise n'aurait pas pu répondre à la demande. Certains prétendent que Van Halen n'aimait pas la façon dont il jouait et travaillait secrètement sur le Peavey Wolfgang alors qu'il était encore avec Ernie Ball. Cependant, sa relation avec la marque n'a duré qu'à la fin des années 90. La guitare a quelques caractéristiques de conception intéressantes. Mais, son absence de peinture rayée est la caractéristique la plus particulière. Cependant, le Music Man EVH a toujours eu ses adeptes, dont John Mayer, qui a contacté le fabricant pour en faire fabriquer un pour lui des années après que l'instrument n'était plus produit.
EVH Wolfgang
Le label EVH Wolfgang, qui porte le nom d'Eddie Van Halen, est apparu pour la première fois sur les guitares Peavey à la fin des années 1990. À l'époque de la tournée de retrouvailles de Van Halen en 2007 avec David Lee Roth, Wolfgang a apporté une version presque comparable, en termes d'apparence et de ton, à Fender. Il s'est vanté : « Depuis que je joue de la guitare, j'ai toujours recherché une sensation et un son spécifiques », dans la publicité de Peavey. En faisant cela, j'ai endommagé de nombreux excellents instruments, mais j'ai aussi appris ce qu'il faut pour construire une guitare vraiment exceptionnelle. Après des années d'expérimentation et d'échec, cette guitare est la Wolfgang. Cependant, Van Halen a expliqué à "Music Radar" avec un petit rire qu'il avait changé pour Fender parce que Peavey "avait en quelque sorte arrêté de faire ce que je lui demandais".
Frank 2
Eddie retournait périodiquement au Frankenstrat pour y apporter des modifications avant de le retirer. Il s'est associé à Fender en 2006 pour développer la marque EVH et la réplique de Frankenstein, également connue sous le nom de Frank 2. C'était dans le but de jouer de la guitare avec le même esprit que sa création la plus connue. Selon lui, jouer Frank 2 était plus facile et moins frustrant que de jouer l'original, selon le Smithsonian, qui abrite une version interprétée par Van Halen de Frank 2 dans son National Museum of American History. Frank 1 est quelque chose que j'ai créé vers 1975, il représentait donc ma connaissance de la construction de guitares à l'époque. Nous avons effectué un test à l'aveugle, et il m'a fallu un certain temps pour distinguer Frank 1 et Frank 2. La précision artistique était étonnante.
A qui appartient la guitare d'Eddie Van Halen ?
Kevin "King" Dugan est l'actuel propriétaire de la guitare. Il a été le technicien de guitare et le chef d'équipe de Van Halen pendant plus de 25 ans et a travaillé avec le groupe de 1980 à 2007.
Combien coûte une Frankenstrat ?
Trois des Frankenstrats d'Eddie Van Halen se sont vendus aux enchères pour 422,000 2020 $ en décembre XNUMX, à peine deux mois après sa mort.
Quelle est la guitare la plus connue au monde ?
La guitare la plus célèbre au monde est la Fender Stratocaster. C'est parce qu'il est facile à modifier et relativement simple à travailler.
Faits sur Van Halen
#1. Eddie Van Halen était incapable de lire la notation musicale.
L'amour d'Eddie pour la musique est devenu évident dès qu'il a commencé à prendre des cours de piano à l'âge de six ans. Il apprendrait laborieusement les mouvements des doigts de son professeur tout en s'entraînant et en aiguisant son oreille jusqu'à ce qu'il soit capable d'entendre un enregistrement et de le rejouer note par note. Avant que quiconque ne commence à penser qu'Eddie ne savait vraiment pas du tout lire des partitions, selon Eddie, de nombreuses années se sont écoulées.
#2. Le groupe est reconnu dans le Guinness Book of World Records
Van Halen était l'acteur principal du Festival américain de San Bernadino, en Californie, au printemps 1983. Ils ont été payés 1.5 million de dollars pour se produire lors du "Heavy Metal Day". Le livre Guinness des records du monde a créé une toute nouvelle catégorie spécialement pour eux : l'apparition la plus payée d'un groupe.
#3. Les seuls membres qui sont restés constants étaient Alex et Eddie Van Halen
David Lee Roth, Michael Anthony, Sammy Hagar, Gary Cherone, Mitch Malloy, Mark Stone et Wolfgang Van Halen ont également contribué.
#4. Ils n'ont pas toujours été connus sous le nom de Van Halen.
Ils étaient autrefois connus sous le nom de The Broken Combs. Plus tard, ils ont changé leurs noms en The Space Brothers, The Trojan Rubber Company et enfin Genesis. Encore une fois, ils ont changé leur nom en Mammoth lorsqu'ils ont découvert que ce dernier était déjà utilisé. Le groupe a finalement signé avec Van Halen en 1974. (bien que Daddy Longlegs et Van Hagar aient également été pris en compte).
#5. La première démo du groupe a été réalisée par Gene Simmons.
Après que le groupe ait joué au Gazzari's le the Sunset Strip, le DJ radio Rodney Bingenheimer a invité Gene Simmons, qui était également dans le groupe, à leur prochain spectacle. Après avoir créé une cassette de démonstration Van Halen, Simmons l'a présentée à son groupe de direction, qui a refusé le groupe.
#6. Eddie Van Halen a débuté à la batterie. Cependant, il est maintenant considéré comme l'un des plus grands guitaristes de tous les temps.
Dans leurs premières années en tant que groupe dans les années 1960, Alex jouait de la guitare et Eddie jouait de la batterie. Quand Eddie a découvert que son frère aîné utilisait secrètement sa batterie pendant qu'il était au travail, il a seulement suggéré qu'ils changent d'instrument.
#sept. Après à peine un an de sortie, 7 a atteint cinq fois le statut de platine.
Le sixième album studio de Van Halen, stylisé comme MCMLXXXIV, a reçu beaucoup d'appréciation. Avant 2012, c'était le dernier album de David Lee Roth avec le groupe.
#8. David Lee Roth a quitté le groupe pour travailler sur un film.
Une partie de la raison pour laquelle Roth a quitté Van Halen était qu'il pouvait s'essayer à l'industrie cinématographique. Selon des informations, CBS Studios a versé au musicien 10 millions de dollars pour écrire, réaliser et jouer dans le film Crazy From the Heat, qui était également le titre du premier album solo de Roth. Malheureusement, le projet a été abandonné.
#9. Un code de police a inspiré le nom de l'album 5150.
Selon le California Welfare and Institutions Code, « 5150 » désigne une personne souffrant de maladie mentale.
#dix. Un étudiant qui a écrit un essai sur "Hot for Teachers" a été expulsé.
Joseph Corlett, étudiant à l'Université d'Oakland, a basé sa thèse sur la chanson sexy en 2011. Corlett, 56 ans, a poursuivi l'école pour 2.2 millions de dollars après avoir pris des mesures, affirmant qu'ils avaient violé ses droits à la liberté d'expression.
#11. Pour le huitième album du groupe, Sammy Hagar a voulu l'appeler F***
Hagar avait espéré utiliser un juron dans le titre du prochain album de son groupe afin de mettre en lumière le problème brûlant actuel de l'Amérique : la censure. À la fin, l'expression « pour relations charnelles illégales » a été abrégée en « mot f ».
#12. La batterie d'Alex est l'endroit où l'expression « son brun » pour guitare est apparue pour la première fois.
Le son de guitare distinctif d'Eddie lui a valu une grande notoriété dans la communauté rock and roll. Il a affirmé dans une interview qu'il voulait sonner comme la caisse claire d'Alex, qui est chaude, énorme, majestueuse et brune. Les guitaristes ont répondu favorablement à cette description, et l'expression est toujours utilisée aujourd'hui.
Comment le logo Van Halen se compare-t-il aux autres logos de groupes célèbres ?
Le logo Van Halen se distingue des autres logos de groupes célèbres par son design unique et sa typographie simple. Les lettres audacieuses et les graphismes dynamiques le rendent reconnaissable et mémorable, le distinguant des autres logos de groupe.
Quelle est l'histoire du logo Van Halen ?
L'histoire du logo Van Halen remonte à la formation du groupe dans les années 1970. On pense que le logo a été créé en interne par l'un des membres du groupe et a été utilisé de manière cohérente depuis lors. Au fil des ans, le logo a subi des ajustements et des modifications mineurs, mais son essence reste la même.
Quel type de police le logo Van Halen utilise-t-il ?
Le logo Van Halen utilise une police personnalisée inspirée du lettrage de style gothique. Les lettres sont en gras, stylisées et lisibles, ce qui les rend facilement reconnaissables et mémorables.
Comment puis-je obtenir la permission d'utiliser le logo Van Halen ?
Pour obtenir l'autorisation d'utiliser le logo Van Halen, vous devez contacter la direction ou l'équipe juridique du groupe. Ils seront en mesure de fournir des lignes directrices et des exigences pour une utilisation légale du logo.
Comment le logo Van Halen a-t-il évolué au fil du temps ?
Au fil des ans, le logo Van Halen a subi des modifications mineures mais son essence reste la même. Le design a été affiné pour le rendre plus moderne et visuellement attrayant, tout en conservant son statut d'icône.
En conclusion
Au fil des ans, le groupe Van Halen est devenu célèbre pour avoir expérimenté une variété d'images de marque. Au fil du temps, le groupe a utilisé un certain nombre de logos et de mots-symboles différents. Plusieurs albums sont également accompagnés de photos qui semblent avoir été faites uniquement pour cet album.
Il existe maintenant des albums de Van Halen sur le marché sans aucune preuve de l'emblème de la marque Van Halen - simplement une police de caractères de style empattement indiquant le nom du groupe à la place.
Malgré une incertitude substantielle au fil des ans, Van Halen a néanmoins réussi à se retrouver avec un design « iconique ». Le logo Dave Bhang est toujours le design que la plupart des gens associent à Van Halen aujourd'hui, et c'est également l'image que vous verrez sur la plupart des articles officiels de l'entreprise.
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Bibliographie
