Saviez-vous que Givenchy a conçu la robe de mariée de Meghan Markle pour le prince Harry en 2018 ? La robe a enragé les médias du monde entier, les médias sociaux et un grand nombre de téléspectateurs.
Givenchy est l'une des histoires de mode les plus élégantes. Revenons sur l'histoire du légendaire designer Givenchy. Nous examinerons également les designs emblématiques, les produits et l'évolution du logo Givenchy.
Les débuts de Givenchy
L'enfance d'Hubert De Givenchy et son installation à Paris
Paris, la France est l'une des capitales mondiales de la mode, et la France a régné en tant que centre tournant autour de la haute couture et du luxe depuis le 16ème siècle.
Le 27 février 1927, le créateur de mode français, le comte Hubert James Marcel Taffin de Givenchy, également connu sous le nom d'Hubert De Givenchy, est né dans la petite ville de Beauvais, dans le nord de la France. Givenchy avait trois ans lorsque son père est décédé avant de fonder un empire du luxe. Lucien et Béatrice Taffin De Givenchy étaient ses parents.
Il avait également un frère cadet nommé Jean-Claude. À la mort de son père en 1930, son intérêt pour la mode s'est accru lorsque sa mère et sa grand-mère ont repris le rôle de son défunt père dans la vie de Givenchy. Leur influence et leur impact l'ont inspiré à franchir la prochaine grande étape de sa vie.
Hubert de Givenchy a quitté Beauvais à l'âge de 17 ans pour s'installer à Paris, en France, qui est aujourd'hui à une heure et vingt-deux minutes en voiture. Paris à l'époque était l'un des meilleurs endroits pour quiconque débutait dans la mode car il y avait tellement d'opportunités à poursuivre.
Givenchy voulait concrétiser toutes les idées qu'il avait en tête, alors il a commencé sa carrière en tant qu'apprenti pour d'autres créateurs de mode. Faire cela à la fin de son adolescence et au début de la vingtaine lui a non seulement permis d'en apprendre davantage sur son nouveau métier, mais il l'a également fait gratuitement. Tout ce qu'il voulait, c'était en apprendre de plus en plus sur la mode.
Givenchy a travaillé pour plusieurs créateurs, dont Cristóbal Balenciaga, surnommé « Le Maître » de la Haute Couture. Il a également collaboré avec Lucien Lelong, Robert Piguet, Jacques Fath, etc.
Les débuts d'Hubert De Givenchy dans l'industrie de la mode
Givenchy a fondé sa propre maison de couture, la tristement célèbre Givenchy, en 1952 après avoir fait beaucoup de travail d'apprentissage et recueilli de nombreuses informations utiles et pratiques auprès de tout le monde.
Separates a été l'une des toutes premières collections qu'il ait jamais créées. C'était ce qu'on appelait «des chemisiers élégants avec des jupes aérées». Les séparations étaient également très simples et populaires, jetant les bases du style que tout le monde connaît aujourd'hui sous le nom de Paris Chic. Avec sa palette de couleurs minimaliste et simple, Paris est encore connue aujourd'hui comme l'épicentre de l'industrie de la mode. Non seulement les femmes ont été séduites par sa collection, mais ce fut un succès instantané.
Le chemisier Bettina, nommé d'après un modèle avec lequel il a travaillé nommé Bettina Graziani, est l'une de ces pièces populaires. Dans les années 1940 et 1950, elle est l'une des premières égéries de Givenchy.
Givenchy a rencontré le célèbre M. Balenciaga un an après avoir lancé sa propre marque. Il admirait Balenciaga et le considérait comme un mentor et un influenceur de l'industrie, en particulier pour la marque qu'il avait lancée l'année précédente. Givenchy avait 25 ans à l'époque.
"The Sack Silhouette" était une pièce sur laquelle il a collaboré avec Balenciaga. Pendant ce temps, cela est devenu un autre succès instantané et populaire. Les femmes portaient de longs manteaux et levaient leurs jambes avec des talons, leur donnant une apparence mystérieuse.
Cela a créé et lancé le look de la mode féminine emblématique des années 1960. Les choses commençaient à s'améliorer pour la marque Givenchy à ce stade, car c'était presque les années 1960.
Alors qu'il gravissait les échelons du luxe, il a été présenté à la légendaire actrice Audrey Hepburn.
Qu'est-ce qui a fait la renommée de Givenchy ?
Afin de réduire les prix de ses créations, il fonde sa propre entreprise en 1952 et maintient des frais administratifs très minimes. La collection inaugurale de Givenchy, qui comprenait des pièces impeccablement confectionnées, des vestes de haute couture et de belles robes de bal, a reçu une reconnaissance internationale instantanée.
Que représente Givenchy ?
En 1970, Pierre Dinand a conçu le célèbre emblème Givenchy, qui est imprégné du symbolisme du chiffre 4. Les principes directeurs de la marque incluent l'effort ardu, l'ordre rigide, la loyauté inébranlable et la robustesse incontestable.
Quel impact Givenchy a-t-il eu sur la mode ?
Composer une garde-robe pièce par pièce. Givenchy a également transformé la façon dont les femmes s'habillent en popularisant les vêtements féminins séparés - des vêtements interchangeables qui peuvent être portés ensemble - ce qui est essentiellement la façon dont les hommes et les femmes achètent et portent des vêtements aujourd'hui.
Comment Audrey Hepburn a aidé Hubert De Givenchy à lancer sa carrière
Coco Chanel a popularisé la petite robe noire en 1926, et elle est devenue une pièce maîtresse instantanée pour toute femme qui la portait. Malgré le fait qu'elle en ait eu l'idée, ce sont Givenchy et Audrey Hepburn qui en ont fait l'une des pièces les plus emblématiques de l'histoire de la mode.
Hepburn était une actrice, philanthrope et icône de la mode britannique surtout connue pour son rôle dans le film de 1961 Breakfast at Tiffany's. La robe emblématique est vue pour la première fois à Hepburn dans la scène d'ouverture de ce film. Non seulement elle est devenue l'une des robes les plus célèbres de tous les temps, mais elle a été vendue pour environ 807,000 XNUMX dollars pour aider à financer la construction d'une école à Kolkata, en Inde.
La petite robe noire était l'une des pièces les plus connues de Givenchy en raison de la façon dont il l'a transformée d'une simple robe en un look que chaque femme souhaitait porter.
Mais comment Givenchy est-il passé d'être pratiquement inconnu dans l'industrie à travailler maintenant avec Audrey Hepburn ? Sur le tournage de Sabrina, une comédie dramatique de 1954, Hepburn se rapproche rapidement de la créatrice et lui demande de créer son ensemble de costumes en 1953.
Sabrina parlait d'une femme jouée par Audrey Hepburn qui rentre chez elle après avoir vécu à Paris et tombe amoureuse de David, mais son frère veut qu'il épouse quelqu'un de riche afin que l'héritage familial de richesse puisse continuer.
Givenchy avait prévu de concevoir un travail pour Katharine Hepburn, mais ses idées ont inspiré Audrey à vouloir qu'il travaille sur son film à la place. Parce que Hepburn était une figure de la mode tellement respectée et emblématique à cette époque, c'était idéal pour sa réputation et a élevé son nom pour que les autres le sachent.
Quel est le plus ancien parfum de Givenchy ?
Monsieur de Givenchy et l'Eau de Vétiver ont été introduits respectivement en 1957 et 1959, suivis de l'introduction de Givenchy III en 1970 avec la phrase « Qui sait pourquoi on se souvient d'une femme en particulier et pas d'une autre ?
Quelle est la devise de Givenchy ?
La grâce inhérente de Gentlemen Only maintient l'image d'un vrai gentleman. Il n'est pas archaïque mais devient plus audacieux avec le temps.
Qui s'habille en Givenchy ?
Kim Kardashian, Kendall & Kylie Jenner, Doja Cat et d'autres ont été aperçus portant des pièces de la collection Fall 21 de Matthew Williams avant sa première présentation sur le podium pour la maison. Si vous repensez à octobre 2020, vous vous souviendrez peut-être lorsque la première campagne Givenchy de Matthew Williams est apparue sur Instagram.
Histoire de la marque Givenchy : la transition
Ce n'est pas une surprise lorsque LVMH rachète la marque en 1988, compte tenu de son succès continu. Hubert de Givenchy a démissionné en 1995, après une carrière de plus de quatre décennies. Il voulait inspirer une nouvelle génération de créatifs à prendre le relais et à faire entrer sa maison dans le nouveau millénaire.
Il a été brièvement remplacé par John Galliano, Alexander McQueen et Julien MacDonald. La marque n'a pas fait peau neuve jusqu'à ce que Riccardo Tisci prenne la relève en 2005. Ce changement attirerait l'attention du public et élèverait la marque à un nouveau statut convoité.
Waight Keller et Tisci
Riccardo Tisci était bien connu pour son esthétique audacieuse mais romantique, ainsi que pour son utilisation d'imprimés éclectiques et de palettes de couleurs inhabituelles. Tisci a présenté de nombreuses silhouettes de sacs à main qui ont rendu Givenchy célèbre sur une période de 12 ans. L'Antigona est la plus reconnaissable. Sa forme simple et sa silhouette structurée sont rapidement devenues le "it bag" de l'année, et il est rapidement devenu presque introuvable.
Riccardo Tisci a démissionné de son poste de directeur créatif en 2017 pour poursuivre d'autres intérêts.
Givenchy a fait un geste audacieux en embauchant Clare Waight Keller comme première femme directrice artistique. Ce designer d'origine britannique était un choix évident pour le rôle, ayant travaillé chez Ralph Lauren, Gucci et Chloé.
Cela s'avérerait être un moment fortuit, car Clare Waight Keller a été invitée à concevoir la robe de mariée de Meghan Markle pour son mariage avec le prince Harry moins d'un an après sa nomination. Bien que simple, la robe incarnait l'esthétique du nouveau directeur créatif tout en dégageant le look des époques révolues que Markle avait demandé.
Après le mariage royal, Meghan Markle et Rosamund Pike ont remis à Waight Keller le prix du créateur britannique de l'année pour femmes.
Le règne de Clare Waight Keller est devenu plus confiant et elle a commencé à expérimenter la direction qu'elle veut prendre pour Givenchy.
Récemment, elle a envoyé des looks plus audacieux sur la piste, capturant la simplicité pour laquelle elle est connue tout en incorporant la touche moderne et audacieuse que Tisci a établie dans le sang de la marque.
Dans l'état actuel des choses, nous sommes ravis de voir où Waight Keller prend la maison de luxe, et nous espérons que son séjour là-bas jusqu'à présent est une indication de ce qui va arriver.
Les créateurs de mode Givenchy au fil des décennies
Les créateurs de Givenchy ont toujours été à l'honneur, d'Hubert de Givenchy et Audrey Hepburn à Clare Waight Keller et Meghan Markle. Vogue parcourt les archives pour revenir sur les créateurs vedettes qui ont façonné – et façonnent – l'industrie de la mode.
Près d'une décennie plus tôt, Hubert de Givenchy était à Paris réalisant son propre rêve, loin de la Cinquième Avenue, où Holly Golightly se reflétait dans la devanture de Tiffany, déjeunant sur des croissants.
Saisissant l'occasion d'innover, l'aristocrate français - et prodige d'Elsa Schiaparelli - a présenté son premier défilé Givenchy à manches volantées sous un chœur d'applaudissements. Le New York Times a déclaré « A Star Is Born », tandis que le magazine Time a publié un article de quatre pages intitulé « The New Name in Paris ».
"Le nouveau nom de Paris"
La première collection printemps-été 1952 de Givenchy a introduit le monde de la couture dans le concept d'une garde-robe séparée. Dans "Les Séparables", des chemises fantaisistes alternent avec des jupes en gabardine. Bettina Graziani, célèbre mannequin fit et égérie de Givenchy, a inspiré le chemisier Bettina, une chemise en coton blanc aux manches volantées de style flamenco.
Ses capes sveltes, ses astucieux costumes pied-de-poule et ses robes "sac" aux lignes épurées ont rapidement été portés par la princesse Grace de Monaco, Babe Paley et Jacqueline Kennedy, mais c'est Hepburn qui l'a vraiment mis sur la carte. Elle portait Givenchy sur et en dehors du tournage de films tels que Sabrina (1954), Funny Face (1957) et, bien sûr, Breakfast at Tiffany's (1961).
Lorsque Givenchy prend sa retraite en 1995, il est remplacé par l'enfant terrible britannique John Galliano. Ses fleurs étaient imprimées sur des tailleurs jupe seconde peau avec des hauts-de-forme inclinés assortis, captivant les premiers rangs avec des voiles de théâtre à la mode, des boléros et des guirlandes de fleurs. L'année suivante, Galliano quitte Dior pour être remplacé par un autre Britannique, Alexander McQueen. McQueen, qui a fondé sa propre marque éponyme en 1992, a créé un spectacle similaire, mais plus sombre, pour Givenchy.
En 2001, le Gallois Julien Macdonald monte sur scène, apportant au label des robes à sequins et à plumes. Il ne s'intégrait pas et, bien qu'il ait créé des robes de cocktail noires pour sa dernière collection en 2004, le conte de fées de trois ans avait pris fin.
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Riccardo Tisci, un Italien, prend la relève en 2005 et réduit la fanfare fantasque de ses prédécesseurs. Il a présenté pour le printemps/été 2006 une collection de chemises blanches transparentes et de chemisiers à nœud lavallière. Puis il a changé de vitesse. Ses muses étaient Kim Kardashian et la mannequin transgenre Lea T, et ses robes étaient soit très ornées, soit à peine présentes. Madonna l'a porté comme sa créatrice au gala du Met en 2016, mais il est parti l'année suivante, clôturant un mandat exceptionnel de 12 ans comprenant un imprimé léopard de la tête aux pieds, des lanières de dentelle, des modèles de piercing au septum et des paillettes fuchsia. masques faciaux.
Clare Waight Keller, la première femme directrice artistique de la maison, a succédé à Chloé en mai 2017. Après une pause de huit ans, elle a repris les vêtements pour hommes et pour femmes, tout en présentant sa toute première collection couture en janvier 2018. May, elle avait fait un autre morceau d'histoire : la robe de mariée de Meghan Markle au prince Harry. Le sceau d'approbation royale.
Créations célèbres de Givenchy
Givenchy s'est forgé une réputation de design accrocheur avec d'innombrables créations qui ont suscité le respect de leurs contemporains et une clientèle envieuse alors qu'ils continuaient à se faire un nom dans le monde de la mode.
Découvrez quelques-uns des designs les plus célèbres de Givenchy pour vous faire une idée de ces designs emblématiques.
Robe de poupée bébé (1958)
Givenchy a créé la robe Baby Doll pour libérer les femmes, inspirée par leur ami proche Balenciaga.
Il a déclaré, contre les conventions, qu'il s'était inspiré d'un rêve qu'il avait d'une femme libre qui n'était plus liée par des couches et des couches de tissu.
Il a décrit son nouveau look comme ultra-léger, mettant l'accent sur les mouvements rapides et fluides pour responsabiliser le porteur.
Manteau ballon (1958)
Le design le plus connu de Givenchy et vous pouvez probablement deviner pourquoi !
Givenchy embrassait son rêve d'une femme libérée lorsqu'il créa la Baby Doll Dress la même année.
Ce manteau en laine a été surnommé le "Balloon Coat".
Avec ses épaules inclinées et sa silhouette large, ce manteau est arrivé au tournant des années 1960 et a influencé la mode de l'époque.
La petite robe noire d'Audrey Hepburn
La LBD (petite robe noire) la plus célèbre de tous les temps ?
La robe de soirée portée par Hepburn dans le film a valu à la créatrice une nomination à l'Oscar du meilleur costume !
Leur relation a changé la vie de Hepburn et celle de Givenchy.
La robe Sabrina d'Audrey Hepburn
Après avoir raté une nomination aux Oscars pour la conception de garde-robe, Givenchy l'a clouée pour le film à succès d'Audrey Hepburn, Sabrina.
La robe qu'elle portait à la fête de la famille Larrabee était sans aucun doute l'un des points forts de la conception des costumes du film.
C'était un design époustouflant qui a complètement volé la vedette et affiché toutes les caractéristiques de la haute couture.
Robe Hepburn à fleurs
La robe est si connue qu'elle a sa propre page wiki !
Il est inhabituel pour une robe d'atteindre ce niveau de célébrité. Jennifer Lopez, qui portait une robe accrocheuse lors d'un événement qui a inspiré Google Images, est un autre exemple de robe qui a accompli cet exploit.
Hepburn a porté cette élégante robe blanche à fleurs aux Oscars de 1954, et elle est considérée comme l'une des robes les plus célèbres du XXe siècle… Givenchy !
Présentation des produits Givenchy Gentleman et Givenchy
Après le tristement célèbre film Breakfast at Tiffany, Hepburn a continué à honorer Givenchy en l'habillant, en créant une garde-robe personnelle pour elle et en concevant presque tout ce qu'elle portait à l'écran pendant les quatre années suivantes. Travailler avec Hepburn a également donné à ses vêtements la réputation «d'élégance et d'esprit», que de nombreuses personnes qui connaissaient Hepburn ont déclaré que sa personnalité et son apparence dégageaient.
Elle avait même déclaré que les vêtements de Givenchy étaient les seuls dans lesquels elle se sentait vraiment elle-même. Hormis les vêtements, lorsqu'il a créé un parfum en 1975, c'était la première fois qu'une actrice allait être le visage d'une publicité pour un parfum. Depuis lors, actrices, mannequins et autres ont continué à être le visage des marques de parfums.
Malgré le fait que Hepburn était l'un de ses clients et amis les plus célèbres, il a également coiffé la première dame américaine Jacqueline Kennedy. Lorsque Kennedy a visité le château de Versailles en 1961, elle portait une robe Givenchy. Givenchy a également été porté par la princesse Grace de Monaco, la duchesse de Windsor, Babe Paley et d'autres.
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Alors qu'elle n'était auparavant connue que pour la production de vêtements pour femmes, la première collection de prêt-à-porter pour hommes, baptisée "Givenchy Gentlemen", a été créée et lancée en 1969. Givenchy souhaitait intégrer l'élégance qu'il associait à sa marque et à sa réputation dans la mode masculine. Selon la ligne, "l'homme Givenchy était avant tout un gentleman".
Depuis lors, il a été si bien accueilli par le public qu'il a eu qu'il a pu rester dans l'industrie de la mode en tant que créateur de sa propre marque pendant deux décennies. Givenchy est rapidement devenu l'une des plus grandes maisons de couture à Paris, ce qui est étonnant étant donné qu'il est venu à Paris à l'âge de 17 ans et qu'il possède maintenant cet empire du luxe.
De nombreux A-listers et célébrités bien connues ont été attirés par sa réputation classique, qu'il avait gardée cachée pendant si longtemps, et ils voulaient tous ses vêtements. Givenchy a commencé à vendre des bijoux, des chaussures, des cravates, de la vaisselle et des tissus d'ameublement, et a même eu l'opportunité de concevoir pour les intérieurs des hôtels Hilton après avoir remarqué l'impact qu'il avait sur les seuls vêtements.
Cette expansion, qui s'est produite entre la fin des années 1960 et le milieu des années 1970, a permis à sa marque de devenir beaucoup plus diversifiée et de se diversifier dans d'autres industries que l'habillement. En 1976, la marque s'étend jusqu'à la Cinquième Avenue à New York, avec l'ouverture de bureaux et de showrooms.
Retraite de Givenchy et acquisition de LVMH
Cependant, après avoir dirigé cette marque de luxe pendant si longtemps, elle est devenue fastidieuse et Givenchy l'a finalement vendue au conglomérat français de luxe LVMH à Paris, en France (Louis Vuitton Moet Hennessy). LVMH possède également deux autres maisons de couture, Fendi et Christian Dior.
Givenchy avait 68 ans lorsque cela s'est produit en 1995, et il est resté avec sa marque pendant encore sept ans. Il l'a fait de 1979 à 1995, après quoi il a été remplacé par Ricardo Tisci.
En 2006, Tisci a été nommé directeur créatif de la mode féminine après avoir affirmé que plusieurs autres avaient repris la marque et ne restaient pas fidèles à la vision exacte que Givenchy avait construite sur sa marque depuis si longtemps. Tisci a accompli cela en incorporant de nombreux éléments gothiques, féminins et franges dans le style et la personnalité de la marque pendant 12 années consécutives.
Il est même entré dans l'histoire en étant le premier à présenter une femme transgenre dans une campagne publicitaire, et il s'est ensuite lié d'amitié avec Kanye West, qui a aidé ses créations à gagner en popularité. Claire Keller a pris la relève après le départ de Tisci en 2017.
Givenchy – L'entreprise
Givenchy était un homme d'affaires ainsi qu'un créateur de mode. Il a reconnu l'importance de l'image de marque bien avant qu'elle ne devienne un mot à la mode en marketing. Il a été l'un des premiers designers à avoir son nom sous licence officielle.
Givenchy a également été le premier créateur de mode à faire apparaître sa marque sur des articles non vestimentaires. Cela impliquait d'élargir la gamme de produits au-delà de la mode pour inclure la porcelaine, l'argenterie et les draperies d'hôtel.
L'influence de la mode de Givenchy à travers l'histoire et aujourd'hui
Givenchy, comme de nombreux autres créateurs de mode et personnalités de l'industrie, a laissé une marque indélébile dans le monde de la mode. Bien qu'il n'ait pas inventé la petite robe noire, il a réussi à la transformer en quelque chose de frappant, subtil et sexy en raison de la façon dont elle faisait la silhouette d'une femme. Comment cela a-t-il survécu en tant que déclaration de mode dans le monde d'aujourd'hui ?
Beaucoup soutiennent que la façon dont Givenchy a incorporé des looks féminins, avant-gardistes et simples est encore utilisée dans certaines de ses collections aujourd'hui. Personnellement, je pense que certaines des collections créées par Keller, l'actuel directeur créatif, ne représentent pas fidèlement l'idée et la vision que Givenchy aurait voulu que sa marque véhicule.
Personnellement, je pense que Givenchy a eu une influence significative sur la façon dont les hommes s'habillent aujourd'hui avec des looks épurés, classiques et luxueux. Cette idée d'avoir un look aussi élégant pour les hommes n'a été largement diffusée que dans les années 1960, lorsque la mode était beaucoup plus répandue, et il a finalement introduit sa ligne de vêtements pour hommes.
Avec autant de célébrités et de personnalités de la mode emblématiques de l'histoire qui veulent ses pièces, le fait qu'Audrey Hepburn elle-même ait voulu que Givenchy dessine ses costumes Sabrina après ne l'avoir connu que pendant une courte période en dit long sur lui. Hepburn a tenté sa chance avec lui, et il a réussi à s'y tenir et à laisser une impression durable, le propulsant au sommet du monde de la mode.
Personnellement, je pense que Givenchy a eu une influence significative sur la façon dont les hommes s'habillent aujourd'hui avec des looks épurés, classiques et luxueux. Cette idée d'avoir un look aussi élégant pour les hommes n'a été largement diffusée que dans les années 1960, lorsque la mode était beaucoup plus répandue, et il a finalement introduit sa ligne de vêtements pour hommes.
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Avec autant de célébrités et de personnalités de la mode emblématiques de l'histoire qui veulent ses pièces, le fait qu'Audrey Hepburn elle-même ait voulu que Givenchy dessine ses costumes Sabrina après ne l'avoir connu que pendant une courte période en dit long sur lui. Hepburn a tenté sa chance avec lui, et il a réussi à s'y tenir et à laisser une impression durable, le propulsant au sommet du monde de la mode.
Givenchy a également pu faire de Hepburn le visage de son parfum, ce qui n'avait jamais été fait auparavant à l'époque, et c'est ce que font également de nombreuses marques et entreprises de parfumerie aujourd'hui. Il est presque inouï pour une marque haut de gamme, connue ou de luxe de ne pas utiliser une icône de l'industrie pour promouvoir son produit, et tout cela grâce à Givenchy.
Logo Givenchy
Logo Givenchy : histoire et signification
Hubert de Givenchy et Javani Robert Durfy ont fondé la maison de couture en 1952. Paul Barnes a créé le logo actuel en 2003.
Il existe un ancien logo qui ressemble beaucoup à l'actuel, avec quelques différences mineures. L'extrémité supérieure du "G" dans la version précédente est coupée de sorte qu'elle ne soit pas alignée avec la moitié inférieure de la lettre (comme c'est le cas sur l'emblème actuel). Le « C » est également différent : dans l'ancien logo, les extrémités sont coupées en diagonale, alors que, dans le nouveau, les extrémités sont coupées de manière à ce qu'une seule ligne verticale puisse les traverser.
Logo Givenchy : L'emblème
Le logo de Givenchy est simple et fonctionnel. La police est sans empattement avec des proportions traditionnelles. Toutes les lettres sont en majuscules et il y a beaucoup d'espace entre elles. En conséquence, le mot-symbole est parfaitement lisible dans n'importe quelle taille, grande ou petite.
Le mot-symbole est parfois utilisé seul, mais il est aussi fréquemment associé au symbole Givenchy. Le symbole est composé de quatre lettres "G" qui forment un motif distinct qui ressemble à des bijoux celtiques.
Le lettrage « Givenchy » (avec ou sans le symbole quadruple « G ») est parfois combiné avec le mot « Paris », qui est donné en plus petites lettres ci-dessous.
Logo Parfum Givenchy
En plus du logo principal de Givenchy, Givenchy utilise un logo spécifique au parfum. Il est basé sur le mot-symbole principal, qui occupe une place centrale dans la conception. Le mot "Parfums" (français pour "parfums") peut être vu ci-dessus. Il est considérablement plus petit que le mot "Givenchy".
Conclusion
Au cours des années 1950, la mode féminine était largement divisée, et elle n'a commencé à émerger que presque deux ans plus tard, dans les années 1960. Givenchy était encore fortement influencé par tout ce qui se trouvait dans son environnement.
Les femmes portaient des jupes et des hauts, alors il a créé sa première collection, "séparés", pour donner aux femmes un look sexy, élégant et allongé mais élégant tout en faisant n'importe quoi. Le seul but de Givenchy dans la vie était de rendre les femmes plus belles qu'elles ne l'étaient déjà, et il a pu y parvenir avant sa mort en mars 2018.
Hubert de Givenchy est décédé paisiblement à Neuilly-sur-Seine, en France, à l'âge de 91 ans. Il a reçu un Lifetime Achievement Award du Council of Fashion Designers of America en 1996, et une grande partie de son travail est exposée au public lors d'expositions. comme le musée du Fashion Institute of Technology.
Faire le grand saut à un si jeune âge pour poursuivre une passion pour laquelle il n'avait aucune idée qu'elle mènerait à une carrière à long terme était l'une des choses les plus remarquables et les plus courageuses que Givenchy ait jamais pu faire. Il n'y aurait jamais eu un tel impact sur le monde de la mode s'il ne l'avait pas fait.
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Bibliographie
