La marque médiatique populaire Ghostbusters a fait ses débuts aux États-Unis au milieu des années 1980. L'intrigue des franchises établies par Dan Aykroyd et Harold Ramis est centrée sur un groupe de personnages qui voyagent à travers New York dans le but de vaincre un fantôme. Cet article parle du logo Ghostbusters.
Vue d’ensemble
C'est un film d'horreur comique américain sorti pour la première fois en 1984. Le 16 juin 1989, la suite Ghostbusters II a été créée. Lire un essai sur la façon dont la physique quantique a inspiré Dan Aykroyd pour créer ce film époustouflant.
Les personnes impliquées dans la production et la sortie du film l'ont publié parallèlement à la présentation visuelle du film le 8 juin 1984. Un fantôme blanc et du texte composent le logo Ghostbusters. Le créateur a canalisé l'esprit de la marque en représentant un vaillant fantôme emprisonné dans une enveloppe. La lettre O a été remplacée visuellement par un symbole « non » rouge.
Le nouveau logo Ghostbusters est pratiquement identique à l'original. Néanmoins, la différence la plus notable est la teinte. Contrairement au mot-symbole original, qui avait l'air bien en noir, le nouveau se présente mieux en blanc. En somme, c'est l'un des logos les plus célèbres et les plus réussis au monde.
Il ne fait aucun doute que le logo Ghostbusters est tout aussi spectaculaire que le film lui-même. Ghostbusters a été réalisé pour plus de 280 millions de dollars, avec un budget d'environ 30 millions de dollars. Après Beverly Hills Cop, il est devenu le film le plus rentable de l'histoire grâce à son succès financier phénoménal. Comparé à Indiana Jones et au Temple maudit, il dépasse de loin
En conséquence, c'était le premier film comique à présenter un CGI à prix élevé. La marque Ghostbusters est devenue une industrie de plusieurs milliards de dollars grâce à des investissements dans d'autres médias tels que les bandes dessinées, les jeux vidéo, les dessins animés et les films.
Expliquer le fantôme dans le logo Ghostbusters
Dan Aykroyd et sa co-vedette John Belushi ont été contraints de réviser le scénario du film Ghostbusters parce que la prémisse initiale était trop sauvage et trop large. C'est pour le rendre réaliste et sous budget.
Dans les années 1980, lorsque Ghostbusters a été développé, les franchises n'étaient pas la norme, donc personne impliqué dans la production n'avait prévu de développer un film de suivi. Cinq ans après la sortie du film original, la suite est arrivée grâce au succès d'une adaptation en dessin animé de l'histoire. Le film original et la série animée qui l'accompagnait avaient attiré beaucoup d'attention, mais à ce stade, cette attention avait commencé à décliner et les fans n'étaient pas aussi enthousiastes à propos de la suite.
Après le succès du deuxième film, Bill Murray a décidé qu'il ne voulait plus faire partie de la série de films Ghostbusters et a choisi de ne pas apparaître dans Ghostbusters 3. Le redémarrage de Ghostbusters en 2016, avec Mellisa McArthur et Kate McKinnon, était le premier de la franchise d'avoir des stars féminines. De nombreux fans connaissent la trame de fond de la franchise, mais ils ne réalisent pas que le fantôme de l'emblème de Ghostbusters a un nom.
Détails supplémentaires
Au cours des premières étapes du développement, Dan Aykroyd et Ivan Reitman ont proposé le terme "Mooglie" pour le fantôme qui deviendrait le logo emblématique de la franchise. Michael Gross a créé le fantôme et est revenu plus tard pour réorganiser le logo du film. Bien que Mooglie ne fasse pas partie du film Ghostbusters, il fait une apparition dans les préquelles animées du film.
Bien qu'un sosie Mooglie vivant soit apparu dans un épisode de la saison trois, Mooglie n'a pas obtenu son dû avant la relance de 2016. Vous remarquerez que l'antagoniste du film se transforme en emblème Mooglie dans la scène culminante du film. Mooglie n'était un personnage central dans aucun des films, et il n'est pas resté par la suite, mais il ne fait aucun doute que son importance pour la marque et l'emblème emblématique qui la représente.
Son histoire
Le logo emblématique de Ghostbusters, conçu dans les années 1980, continue de servir de base à l'identité visuelle de la franchise. Cependant, le logo subit des stylisations mineures à chaque nouvelle sortie, qu'il s'agisse d'un film, d'une suite ou d'un film d'animation, pour mieux s'adapter aux nouveaux décors et à l'esthétique.
1984 – 2016
Le logo Ghostbusters est un fantôme de dessin animé qui traverse le cercle d'un panneau d'arrêt de l'époque de la prohibition. En règle générale, l'image est placée sur un fond noir ou autre fond sombre, bien qu'elle soit aussi parfois utilisée en remplacement de la lettre « O » dans un logotype. Dans ce cas, les lettres sont rendues en noir à l'aide d'une police de caractères classique et grasse avec des lignes épaisses. Le fantôme blanc est doté d'un petit bord noir afin qu'il se détache sur le fond blanc.
2016 – Aujourd'hui
Il y a eu une mise à jour du logo classique de Ghostbusters pour le film de 2016. Le logo s'est agrandi et est devenu plus actuel. En raison de l'utilisation de couleurs dégradées et d'un contour argenté mince et confiant qui donne une impression de profondeur, le panneau rouge avait une finition brillante et accrocheuse. Le protagoniste fantôme du logo a vu son contour aiguisé et renforcé, et la palette de couleurs est devenue dégradée.
Le « O » restant remplacé par l'insigne de la franchise, le logotype auparavant noir dans une élégante police de caractères à empattement a été mis à jour en une inscription carrée en gras. Les lettres sont passées d'une prédominance noire à une prédominance blanche, et elles avaient un fin contour noir et une légère ombre grise, ce qui donne à l'identité visuelle une apparence plus tridimensionnelle et injecte plus de vie et de mouvement dans la composition globale.
Style et schéma
Le logo principal de Ghostbusters comporte de grandes lettres majuscules audacieuses dans une police de caractères moderne sans empattement avec des extrémités de barre légèrement arrondies. L'insigne en question utilise une police qui ressemble le plus à NS Mudolf Sans ou Antique Olive Discaps Medium, avec les co-tours des personnages modifiés et les lettres ombrées pour obtenir l'effet souhaité.
Les blancs et les gris du logo Ghostbusters représentent les fantômes, tandis que le rouge du panneau d'interdiction représente le danger et le pouvoir, faisant de la palette de couleurs un reflet fidèle de l'intrigue du film et de l'esprit de la franchise dans son ensemble. La délicate ombre noire projetée par les lettres majuscules, ainsi que les contours noirs fins des éléments, garantissent la lisibilité du logo Ghostbusters sur n'importe quel arrière-plan.
- La couleur noire : Le caractère du logo d'origine a été préservé par ce choix de couleur. Quelques-uns de ses sentiments sont la terreur, la mort et la mauvaise volonté. Certes, il y a d'autres explications que l'animosité. La force, la grâce et le prestige ne sont que quelques-unes des bonnes vibrations qu'il peut diffuser.
- La couleur blanche : le concepteur du logo moderne a blanchi à la fois le mot-symbole et le fantôme. Le blanc est universellement compris comme un symbole de pureté, de lumière et d'innocence. De plus, il peut envoyer des signaux de sécurité, de protection et de modestie. Dans tous les cas, l'utilisation du noir et blanc crée un contraste saisissant qui aide à maintenir l'équilibre.
- Quant à la couleur rouge, cela signifie : La couleur dénote une zone de non-signalisation. Cette teinte ardente est un symbole d'ardeur, d'attirance et de désir. Mais le rouge peut aussi signifier rage, violence et tension. Le fantôme blanc se démarque davantage en raison du cercle rouge qui l'entoure.
Aspects du logo Ghostbusters
Le savoir-faire expert est évident dans le logo Ghostbusters. La marque se compose d'un mot-symbole, d'une icône qui a fière allure et des bonnes couleurs.
Le logo Ghostbusters, sa forme et ses symboles
Un fantôme
Le principal motif visuel du logo Ghostbusters est un fantôme blanc. Un fantôme est un symbole littéraire commun pour le mystère, l'indestructibilité et l'inconnu. Ils l'utilisent également pour communiquer l'horreur, la terreur et la panique.
La lettre O
Dans l'alphabet anglais, O arrive en position 15. Il s'agit d'une lettre divine qui représente la possibilité, l'espoir, le pouvoir et l'autorité. En revanche, le logo Ghostbusters comporte un symbole non-signe à sa place. Le signe universel représente ici la prudence, la sécurité et les problèmes de santé. Cela implique que le fameux panneau rouge signifie qu'il n'y a pas de fantôme.
Pourquoi l'emblème de Ghostbusters est-il si efficace ?
#1. Le logo a l'air bien
La figure graphique est attrayante et suscite l'intérêt. Vous ne pouvez pas vous empêcher de lui donner un second regard si vous le voyez. Cette qualité le rend cher à sa base de fans existante et encourage les nouveaux arrivants à rester et à l'admirer en secret. Vous devez garder à l'esprit qu'un logo à la fois unique et visuellement attrayant donnera à votre entreprise une longueur d'avance sur la concurrence.
#2. C'est lisible
Les professionnels du graphisme ont jugé ce conseil crucial. C'est pourquoi le logo Ghostbusters est une police claire et lisible. Tout sérieux mis à part, cette police sans empattement personnalisée fonctionne admirablement dans une variété de contextes sans compromettre son intégrité. Si vous suivez ce conseil, votre logo aura fière allure sur n'importe quel support marketing.
#3. Il est facile de se souvenir du logo
Optez toujours pour l'option de logo la plus simple lors de la création d'une identité de marque. Y arriver pourrait vous laisser perplexe. Un emblème simple, en revanche, repose sur un plus petit nombre d'éléments de conception pour transmettre sa signification.
#4. Il n'y a pas d'incohérence dans le logo
L'une des plus grandes forces de toute entreprise est la fidélité de ses clients à la marque. De plus, l'obtention d'un tel statut nécessite des efforts et du temps considérables. Gardez cela à l'esprit lorsque vous développez les visuels de votre marque. Conformément à cela, l'emblème Ghostbusters a acquis une suite dévouée. Depuis 1984, seuls deux logos partageant ces caractéristiques ont été utilisés.
Concepteur derrière le logo emblématique Ghostbusters
Le co-scénariste de Ghostbusters, Dan Aykroyd, a créé le logo révolutionnaire "1984" du film. Dan a proposé le concept du logo du film, mais Michael Gross, un brillant graphiste, lui a donné vie.
Michael C. Gross était un producteur de films, un artiste et un illustrateur, et ses contributions à Ghostbusters durent depuis plus de trois décennies. Dan a peut-être été la force créatrice derrière le concept du logo, mais Michael a été celui qui a parfaitement mis en œuvre les idées de Dan. Quelques personnes pensent que Michael a obtenu l'aide d'un autre graphiste.
Le 16 novembre 2015, Michael a perdu son combat contre le cancer. Après 30 ans de lutte contre le cancer, l'artiste a reçu un diagnostic en phase terminale en 2014 et a pris la décision d'arrêter le traitement. Michael "s'est battu", restant courageux jusqu'à la fin et profitant au maximum de son temps sur terre avec une campagne mémorable "Flip Cancer". Lorsqu'on lui a demandé, il a dit que son but ultime dans la vie était "de s'amuser et de faire de nouvelles choses". Bien que Michael ne soit plus avec nous, son travail incroyable et méticuleux se perpétue dans le logo Ghostbusters et ailleurs. Son logo est devenu instantanément reconnaissable et a assuré le succès continu de sa création.
Quel est le nom du fantôme dans le logo Ghostbusters ?
Le signe No-Ghost, emblème officiel des Ghostbusters, était un joyau marketing pour le premier film. Ils peuvent encore utiliser cette stratégie avec le film Batman de 1989, qui comportait le logo Batman en bonne place dans presque tous les supports promotionnels. Certains fans ne se rendent peut-être pas compte que pendant la production, Ivan Reitman et Dan Aykroyd ont donné au fantôme du logo Ghostbusters le nom de Mooglie.
L'artiste Michael C. Gross, qui a également travaillé comme producteur exécutif sur The Real Ghostbusters et a repensé le logo Ghostbusters II, a créé le signe. Même si Mooglie du logo Ghostbusters n'apparaît pas physiquement dans le film, il développe une personnalité distincte tout au long de l'histoire. Frank Welker , qui a également exprimé Optimus Prime dans l' animation Transformers , lui a parfois fourni sa voix dans des pare-chocs pour le dessin animé The Real Ghostbusters . Dans la saison 3, ils devaient consacrer un épisode à un fantôme nommé le Copycat qui se transforme en Mooglie humain.
Détails supplémentaires
Le grand moment de Mooglie est survenu lors du redémarrage de Ghostbusters en 2016 lorsque l'antagoniste principal Rowan s'est métamorphosé en une version massive du logo dans la bataille décisive du film. Patton Oswalt (The Secret Life of Pets 2) a fourni sa voix dans Ghostbusters VR: Now Hiring, et est également apparu comme un fantôme qui peut être capturé dans Ghostbusters World, un jeu de réalité augmentée. Ivan Reitman a recommandé d'inclure Mooglie comme guide pour les joueurs pendant qu'ils explorent des lieux célèbres dans ce jeu de réalité virtuelle.
Étant donné que Mooglie n'est techniquement apparu dans les films que sous la forme de Rowan et que les événements de Ghostbusters VR - Now Hiring sont à peine considérés comme canon, son statut de canon est contesté. Fait intéressant, dans un numéro de la série de bandes dessinées Ghostbusters 101, Ray révèle le nom de l'esprit derrière l'emblème Ghostbusters, bien que la canonicité de cette série fasse également l'objet d'un débat.
Que signifie le symbole Ghostbusters ?
Le logo est le résultat de l'absence de symboles européens. En plus d'être dans le coin supérieur gauche de l'Europe, le logo est apparu dans le coin supérieur droit de toutes les autres régions. Le logo a été créé par Dan Aykroyd et utilisé dans la première ébauche du scénario de Ghost Smashers. Michael C. Gross était responsable de la direction artistique et de la conception globales.
L'emblème No Ghost a également été surnommé "Mooglie" par Ray Stantz, comme indiqué dans Ghostbusters 101 #3. Les Slimers de The Real Ghostbusters et Extreme Ghostbusters portent des bavoirs avec l'Icône Ghost sur la couverture de Ghostbusters Crossing Over #4.
Qui a inventé le logo Ghostbusters ?
Michael C. Gross, producteur de films et graphiste qui a conçu le logo "Ghostbusters" et a travaillé comme directeur artistique pour National Lampoon au début des années 1970, est décédé lundi à son domicile d'Oceanside, en Californie.
Comment s'appelle Ghostbuster Slime ?
Psychomagnotheric Slime, également appelé Mood Slime et Psycho-Reactive Slime, est un puissant plasma psycho-réactif dans Ghostbusters II et Ghostbusters: The Video Game. Ses réactions dépendent de la joie ou de la tristesse de ses hôtes humains.
Quel est le nom de Slimer ?
Le nom de Slimer n'est jamais révélé dans le script de Ghostbusters ou à l'écran (le terme "slimers" est utilisé pour identifier une sorte de fantôme). L'équipe a surnommé le monstre "The Onionhead Ghost", et Steve Johnson est présenté comme "Onionhead" dans le générique de clôture du film.
Le logo Ghostbusters est-il protégé par le droit d'auteur ?
Justia Trademarks 040107, 241716, 270305, GHOSTBUSTERS Marque déposée de Columbia Pictures Industries, Inc., n° d'enregistrement 3085088, n° de série 78611993. Espèces de fiction, y compris fantômes, extraterrestres et surhumains. Symbole du bannissement mondial.
Comment dessiner le symbole Ghostbusters ?
Apprenez les tenants et les aboutissants de l'esquisse du logo Ghostbusters avec ce guide étape par étape facile à suivre.
Qui a conçu le logo Ghostbusters ?
Michael C. Gross, producteur de films et graphiste qui a conçu le logo "Ghostbusters" et a travaillé comme directeur artistique pour National Lampoon au début des années 1970, est décédé lundi à son domicile d'Oceanside, en Californie. Il avait 70 ans. Dylan Gross, son fils, a déclaré que le cancer était la cause de la mort.
En 1970, un an après la création de National Lampoon, M. Gross a remplacé une collaboration lâche d'artistes underground connus sous le nom de Cloud Studios en tant que directeur artistique du magazine. Il a offert au magazine une nouvelle esthétique graphique de pointe et un style de parodie impassible axé sur le laser qui l'a catapulté au premier plan de la culture populaire.
En clin d'œil à Norman Rockwell, sa première couverture, pour le numéro de novembre "nostalgie", représentait un barbier à l'ancienne donnant une coupe à la mode à un hippie confus tenant un pendentif de la paix et un collier de perles. La couverture du numéro "death", publié en janvier 1973, représentait une main tenant un pistolet sur la tête d'un mignon petit chiot noir et blanc, qui avait les yeux rivés nerveusement vers le canon. Il y avait une menace sur la couverture : « Nous tuerons ce chien si vous n'achetez pas ce magazine.
L' American Society of Magazine Editors a nommé cette mise en page la huitième meilleure couverture de magazine des quatre décennies précédentes en 2005.
Le studio n'avait pas encore acquis les droits de la marque "Ghostbusters" lorsque les créateurs du film ont proposé le logo, qui représente une créature blanche blobby éclatant d'un signe rouge mondial "Non", à utiliser sur une affiche teaser. M. Gross, directeur artistique et producteur associé du film, a collaboré avec Brent Boates, l'un de ses artistes, pour créer une œuvre conceptuelle qui transmettrait l'histoire du film sans titre.
Détails supplémentaires
En un rien de temps, le fantôme est devenu l'un des logos les plus emblématiques et les plus reproduits de l'histoire. M. Gross a déclaré au Daily Telegraph de Londres l'année dernière qu'il savait que l'image s'était propagée lorsqu'il l'a repérée sur le nez d'un bombardier B-52 lors d'un spectacle aérien, une prise de conscience qu'il prétend avoir eue des années plus tôt.
Après le divorce de ses parents quand il était jeune, Michael Curtiss Gross a déménagé de Seattle à Newburgh, New York, où il a passé son enfance. Il vit à Seattle depuis son adolescence. Il était un grand fan de slasher et de films de science-fiction quand il était enfant. À l'âge de 16 ans, ses peintures d'un squelette et d'un dragon du « 7e voyage de Sinbad » sont apparues dans le magazine Famous Monsters of Filmland.
Cependant, il a épousé sa petite amie du lycée, Glenis Wootton, à l'âge de 17 ans, et elle est décédée en 2006. Il a laissé derrière lui une fille, Gina Misiroglu, et trois petits-enfants, en plus de son fils (qui a adopté un nouveau nom de famille ).
Il a commencé ses études d'art au Pratt Institute de Brooklyn, mais a abandonné avant d'obtenir son diplôme pour occuper un poste de design d'entrée de gamme chez Cosmopolitan. Après avoir travaillé à l'économie médicale, il a accepté l'invitation d'un autre étudiant de Pratt, Robert Pellegrini, à déménager à Mexico pour créer des affiches pour un programme culturel associé aux prochains Jeux olympiques d'été de 1968.
Le reste de l'histoire
Lors de sa première rencontre avec le rédacteur en chef de National Lampoon, Douglas Kenney, M. Gross a critiqué le travail de Cloud Studios sur une série de timbres-poste absurdes pour un numéro précédent du magazine. Il a expliqué la motivation derrière le projet, disant que les timbres auraient du succès s'ils ressemblaient à de l'affranchissement réel. C'est deux fois plus drôle alors. Et ils l'ont fait; c'était mon espoir.
Pendant son séjour à Pratt, M. Gross a collaboré avec son colocataire, David Kaestle, pour créer des versions parodiques de menus, publicités, invitations et autocollants pour pare-chocs. Pour le numéro de nostalgie de 1956, ils ont créé un faux annuaire du lycée qui préfigurait le désormais emblématique "National Lampoon 1964 High School Yearbook Parody". M. Gross a déclaré à Rick Meyerowitz, auteur de l'histoire de National Lampoon, "Être chez National Lampoon, c'était comme être chez Sun Records."
En 2013, j'ai nommé Ambassadeur Amina C. Mohamed, mon secrétaire du Cabinet (Ministre) du Ministère des Affaires étrangères et du Commerce international. Depuis lors, l'Ambassadeur Mohamed a dirigé avec brio notre action diplomatique. Nous avons bénéficié énormément de ses démarches tant régionalesqu’internationales d'importance à la fois nationale et continentale.
Gross a quitté le magazine en 1974 pour former la société de design Pellegrini, Kaestle & Gross, dont les clients comprenaient Simon & Schuster, Jim Henson et Mobil Oil. La société a également travaillé sur des projets uniques pour National Lampoon. Ils ont dû passer un an à concevoir des cartes de Noël et des livres pour John Lennon, adepte du National Lampoon, et sa femme, Yoko Ono.
Alors qu'il vivait à Hollywood, il a développé "Heavy Metal", une image animée basée sur le journal sœur National Lampoon du même nom. Il avait auparavant travaillé comme directeur artistique d'Esquire à la fin des années 1970. Le break de la famille Griswold et l'orignal Wally World de "National Lampoon's Vacation" ont été conçus par lui, bien qu'il n'ait reçu aucun crédit pour l'un ou l'autre.
Il a travaillé comme producteur sur un certain nombre de films, dont "Beethoven", "Kindergarten Cop" et "Dave", ainsi que "Ghostbusters II", dont il a changé le logo pour présenter un fantôme tenant deux doigts. La série télévisée d'animation "The Real Ghostbusters" a également été développée par lui. Il s'est déraciné en Italie en 1995 pour y poursuivre l'art. Plus tard dans la vie, il a travaillé comme conservateur au Oceanside Art Museum en Californie.
Bref aperçu des films Ghostbusters
Les films Ghostbusters sont une série de films américains sur les enquêteurs paranormaux. Les fans d'action, d'horreur et de comédie apprécieront les films tournés à New York et Los Angeles. Dan Aykroyd et Harold Ramis ont écrit le film, avec Ivan Reitman en charge de la production.
Ghostbusters a été montré au public pour la première fois le 8 juin 1984. Bill, Dan, Harold et Rick ont tous fait des apparitions. Sigourney, Annie, William et Ernie, entre autres, ont remporté le prix. Alors que Dan Aykroyd est célèbre pour être la force créatrice derrière Ghostbusters. Il a un grand coup de pouce de revendications surnaturelles.
Mais il a hérité de ses proches le goût de la chasse aux fantômes et des combats. Par exemple, un parent a été témoin d'un fantôme, un autre a utilisé une radio pour communiquer avec les morts, et pourtant un troisième a écrit un livre intitulé "Une histoire de fantômes". De plus, l'arrière-grand-père était un spirite bien connu de la famille.
Les gens ont aimé Ghostbusters, et c'était le deuxième film le plus rentable de l'année en raison de sa qualité. Le film a rapporté environ 280 millions de dollars lors de son premier week-end, ce qui en fait la comédie la plus réussie de tous les temps.
Ghostbusters : Afterlife, une suite du film de 1984, sortira enfin le 19 novembre 2021, après une longue attente. En plus de Jason Reitman, Gill Kenan a également contribué au scénario. Jason a non seulement joué dans le film, mais l'a également réalisé.
La franchise est devenue un conglomérat médiatique de plusieurs milliards de dollars. Des bandes dessinées, des jeux de société, de la musique, des vêtements, des séries d'animation, une maison hantée et des jeux vidéo ne sont que quelques-unes des nombreuses choses qu'il produit. La Bibliothèque du Congrès l'a inscrit au National Film Registry en 2015 en raison de son importance.
Conclusion
Les légendes américaines de la comédie Dan Aykroyd et Harold Ramis ont créé la franchise Ghostbusters en 1984. L'émission et les bandes dessinées parlent d'un groupe de scientifiques qui enquêtent sur des événements surnaturels qui se produisent dans les maisons de New York et tentent de se débarrasser de ce qui les cause. Suite au succès du film original, "Ghostbusters" est maintenant partout dans le monde. En 2016, la suite a fait ses débuts.
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Bibliographie
