Utilizando tecnología de vanguardia, una amplia gama de expertos creativos y técnicos, incluidos los diseñadores de juegos, crean experiencias de videojuegos distintivas para los usuarios. Es crucial evaluar las calificaciones para este puesto y las funciones que llevan a cabo los diseñadores de juegos si está pensando en seguir una carrera en este campo. Puede ser más fácil para usted decidir si este es el empleo correcto para usted si conoce sus responsabilidades laborales y el entorno laboral. En esta publicación, trataremos algunos datos sobre las universidades y el rango de salarios para el diseñador de videojuegos.
Game Designer
Un diseñador de juegos es alguien que desarrolla ideas para interacciones de personajes, diseño de niveles, historias y otros elementos imaginativos. Su responsabilidad es colaborar con otros expertos, incluidos desarrolladores, artistas y otros, para compartir ideas y luego gestionar esas ideas durante todo el desarrollo del juego.
Los diseñadores de juegos pueden especializarse en un elemento de juego específico y colaborar con otros en un equipo para una empresa de desarrollo de juegos independiente o con fines de lucro, según las circunstancias. Incluso son capaces de trabajar de forma independiente desarrollando, produciendo, programando y publicando sus propios títulos.
Deberes y tareas del diseñador de juegos
- Hacer videojuegos creativos para la diversión o la instrucción.
- Crear nuevas ideas de juegos y diseñar los escenarios, las reglas, los personajes y las historias.
- Presentar nuevos conceptos de juegos a clientes y ejecutivos.
- Dirección de varios proyectos y equipos.
- Creación de prototipos de juegos.
- Adoptar las mejores prácticas y tendencias del mercado.
- Comprobación de los flujos de trabajo y financieros.
- Creación de estándares de diseño y juego.
- Realización de controles de calidad.
Muchos diseñadores de juegos se especializan en un determinado entorno de juego (como PlayStation o Xbox) y en una determinada área de creación de juegos, como la jugabilidad o la secuencia de comandos. Además de tener excelentes habilidades informáticas, los diseñadores de juegos también tienen un don creativo y fuertes habilidades de comunicación.
Requisitos del diseñador de juegos:
- Una licenciatura en informática, ingeniería informática o diseño de juegos.
- Entusiasmo y experiencia en el campo.
- Certificación del lenguaje de programación que sea pertinente.
- Cartera de trabajos de ilustración.
Diseño de videojuegos
Los juegos para computadoras y consolas de juegos son producidos por creadores de videojuegos. Crean guiones gráficos y diagramas de flujo para sus juegos, escriben el código y reparan errores. Los diseñadores de videojuegos suelen trabajar en un entorno de oficina. Los desarrolladores de software apasionados por los videojuegos pueden disfrutar de trabajos en el diseño de juegos. Dado que la creación de juegos suele ser un proceso colaborativo, el puesto es ideal para jugadores en equipo. Por lo general, se requiere una licenciatura para los diseñadores de videojuegos. Además, algunas empresas favorecen los certificados en diseño UX o programación C#. Al igual que en otras industrias relacionadas con la tecnología, la educación puede ocasionalmente reemplazar a la experiencia.
¿Qué hace un diseñador de videojuegos?
Los videojuegos jugables son creados por diseñadores de videojuegos a partir de conceptos. Estos expertos pueden trabajar en partes particulares de un juego o contribuir al resultado final, según su función. Los diseñadores de videojuegos crean conceptos en grupos utilizando diagramas de flujo y guiones gráficos que ilustran el juego. Luego escriben el código del juego y lo prueban en busca de fallas. La ubicación, los personajes o la estética del juego pueden ser el enfoque principal de los diseñadores. Cuando se trata de cumplir con los plazos o corregir errores, la creación de videojuegos puede ser difícil. Las habilidades que los aspirantes a diseñadores de juegos requieren para tener éxito en su línea de trabajo se examinan en la siguiente sección.
Cómo convertirse en un diseñador de videojuegos
Para ingresar al campo, los diseñadores de videojuegos con frecuencia necesitan una licenciatura, lo que requiere cuatro años de estudio a tiempo completo. Los empleadores pueden favorecer a los candidatos con experiencia en codificación. A veces, los aspirantes a diseñadores elegirán un título sobre las habilidades de codificación que obtuvieron en un campo de entrenamiento.
Es útil tener habilidades técnicas para obtener una carrera en el diseño de videojuegos. Los empleadores quieren familiarizarse con plataformas de desarrollo de juegos como Unity y Unreal Engine, así como con lenguajes de programación como C++ y C#. Los aspirantes a desarrolladores de juegos pueden crear un portafolio que muestre su experiencia previa en codificación y diseño de juegos.
Habilidades blandas clave para diseñadores de videojuegos
- Trabajo en equipo: los desarrolladores de videojuegos cooperan. Las habilidades interpersonales y la voluntad de colaborar con otros son requisitos previos para los diseñadores.
- Encontrar respuestas a los problemas que surgen durante la creación del juego sin dañar otros códigos del juego es un desafío para los diseñadores de videojuegos.
- Creatividad: los programadores informáticos y los narradores son componentes esenciales del diseño de videojuegos. Se crean entornos intrincados, tramas cautivadoras y personajes de juego cautivadores para atraer a los jugadores a jugar durante períodos de tiempo más largos.
Habilidades duras clave para los diseñadores de videojuegos
- Lenguajes de programación: los diseñadores de videojuegos necesitan una comprensión experta de los lenguajes de codificación como C# y C++.
- Habilidades analíticas: las industrias intensivas en codificación, como el diseño de videojuegos, requieren fuertes habilidades analíticas y aritméticas. La programación informática se beneficia del pensamiento matemático.
- Habilidades de desarrollo de software: comprender los fundamentos del desarrollo de software es beneficioso para los diseñadores de videojuegos además de su conocimiento de los lenguajes de programación.
Sueldos de Game Designer
Con una compensación promedio de $73,810 por año, el salario anual anticipado para un diseñador de juegos en los Estados Unidos es de $84,734. Estas cifras muestran la mediana, o el punto medio de los rangos, de nuestra metodología única de estimación de pago total, que se basa en datos sobre salarios recopilados de nuestros usuarios. El aumento anual esperado en los salarios es de $10,924. Las bonificaciones en efectivo, las comisiones, las propinas y el reparto de beneficios son formas posibles de compensación adicional. El "Rango más probable" denota cifras que se encuentran entre el percentil 25 y 75 de toda la información de pago para este rol que está disponible actualmente.
Datos del diseñador de videojuegos
La industria mundial de los videojuegos no surgió de la noche a la mañana. Los videojuegos que conoces y amas fueron desarrollados durante muchos años de prueba y error por mentes brillantes, especialistas en tecnología y diseñadores. ¿Estás pensando en unirte a este sector, que se está expandiendo rápidamente? Aquí hay algunos datos fascinantes que despertarán su interés en el diseño de videojuegos.
#1. El primer videojuego de la historia fue creado en 1958
El primer videojuego se llamó “Tennis for Two” y fue desarrollado en 1958 por el físico William Higinbotham. Era un juego simple para dos jugadores que usaba un osciloscopio, un tipo de dispositivo electrónico que se usa para mostrar y analizar formas de onda, para simular un partido de tenis.
#2. Los juegos de acción, deportes, aventuras y juegos de rol son los tipos de videojuegos más utilizados.
La industria de los videojuegos ofrece una amplia gama de géneros para satisfacer los gustos de cada jugador. Los juegos de acción, deportes, aventura y rol son algunos de los subgéneros de videojuegos más populares. El juego de ritmo rápido, el combate emocionante y los momentos dramáticos de suspenso son los sellos distintivos de los juegos de acción. Por el contrario, los juegos de deportes permiten a los jugadores competir entre sí mientras simulan deportes del mundo real como el fútbol, el baloncesto o el fútbol.
#3. Más de 2,000 escuelas enseñan creación de videojuegos en todo el mundo
Hay más alternativas que nunca si quieres seguir una carrera en el diseño de videojuegos. Los aspirantes a diseñadores de juegos tienen acceso a una multitud de recursos educativos gracias a las más de 2,000 escuelas de diseño de videojuegos repartidas por todo el mundo. El conocimiento necesario para convertirse en un gran diseñador de juegos se puede adquirir a través de una variedad de opciones educativas, incluidos cursos en línea y programas universitarios convencionales de cuatro años. Durante las últimas décadas, el negocio de los videojuegos ha crecido significativamente; como resultado, ahora hay una demanda global de materiales educativos.
#4. Un diseñador de videojuegos promedio gana $ 85,000 al año.
El nivel de experiencia, la región geográfica y el tamaño de la organización son algunas de las variables que afectan los ingresos típicos de un diseñador de videojuegos. Según Glassdoor, un diseñador de videojuegos estadounidense gana un salario promedio de alrededor de $ 85,000 por año. Los diseñadores de nivel de entrada, por otro lado, deberían anticipar salarios cercanos a los $50,000, mientras que aquellos con más experiencia o empleados de firmas más grandes podrían esperar ganar hasta $100,000 al año.
#5. Un creador de videojuegos promedio tiene entre 30 y 40 años.
La búsqueda de una profesión en el diseño de videojuegos nunca es demasiado tarde. A pesar de que la edad promedio de un diseñador de videojuegos está entre los 30 y 40 años, muchos no comienzan su carrera como diseñadores. Es posible que hayas estudiado informática, diseño gráfico, psicología o quizás bellas artes en el pasado. Eso no quiere decir que no puedas tener éxito como diseñador de videojuegos.
#6. El primer videojuego jamás lanzado a la venta no tuvo éxito.
Computer Space, creado por Nolan Bushnell y Ted Dabney y lanzado en 1971, fue el primer videojuego que se vendió comercialmente. En el juego de arcade Computer Space, los jugadores tenían que controlar una nave espacial, derribar platillos enemigos y hacerlo todo mientras esquivaban el fuego entrante. A pesar de ser tecnológicamente avanzado para su época, los jugadores tenían problemas para comprender Computer Space debido a sus intrincados controles y su desafiante dificultad.
#7. Minecraft es el videojuego más popular de todos los tiempos.
Desde su debut en 2011, Minecraft ha sido increíblemente popular. Se han vendido más de 200 millones de copias de este juego sandbox creado por Mojang Studios en numerosas plataformas, incluidas PC, dispositivos móviles y consolas de juegos. Los jugadores pueden extraer recursos, explorar un mundo en bloques en 3D y crear una variedad de objetos en el juego. Además, tiene modos creativos y de supervivencia que permiten a los usuarios adaptar su experiencia de juego.
Universidades de diseño de juegos
Aunque no existe una sola universidad más grande para la creación de juegos, hemos elaborado una lista de las mejores universidades de diseño de juegos en todo el mundo. Sus posibilidades de éxito en ambos deberían aumentar considerablemente si asiste a una de estas instituciones: obtener un empleo en un estudio de juegos (o) lanzar sus propios juegos con éxito. A continuación se muestran algunas de las mejores universidades de diseño de juegos:
#1. Universidad del Sur de California
USC SportsUSC está considerada como una de las mejores universidades para estudiar la creación de videojuegos. Proporcionan cuatro títulos que se concentran en varias facetas del diseño de juegos, dos de los cuales son para estudiantes universitarios y dos para estudiantes graduados. USC es considerada como una de las mejores universidades del país en ciencias de la computación en la creación de videojuegos. Además, colabora con la Escuela de Ingeniería Viterbi y la Escuela de Artes Cinematográficas. Su maestría en medios interactivos, por ejemplo, se concentra en todas las facetas del diseño de juegos, desde la animación hasta la producción de sonido, y requiere que los estudiantes creen un juego como proyecto final de tesis. Los profesionales de diseño, producción y desarrollo imparten clases utilizando ejemplos del mundo real. en el sector
# 2. Instituto de Tecnología DigiPen
El Instituto de Tecnología de DigiPenDigiPen ha estado capacitando a estudiantes en el desarrollo de juegos durante más de 30 años y es calificado constantemente como una de las mejores instituciones para el diseño de juegos. Proporcionan tres cursos de desarrollo de juegos de licenciatura. Además de ser un poco complicado, la primera "Licenciatura en Ciencias de la Computación en Simulación Interactiva en Tiempo Real" se concentra principalmente en los aspectos técnicos del desarrollo de juegos. En lugar de diseñadores de juegos, es más adecuado para programadores y desarrolladores.
Pero para aquellos que deseen desarrollar magníficos mundos de juego, el curso de "Bachelor of Arts in Game Design" es una verdadera mina de oro. Esta institución, que se encuentra entre las mejores para jugadores, cubre tanto la teoría como la mecánica del diseño de juegos. Descubrirá cómo utilizar videojuegos para transmitir historias apasionantes, unirse a un equipo para diseñar su propio juego con mecánicas únicas y, finalmente, producir un prototipo jugable para su cartera.
#3. Universidad de drexel
La "Licenciatura en Ciencias en Diseño y Producción de Juegos" de la Facultad de Artes y Diseño de Medios de WestphalDrexel es otra de las mejores universidades de diseño de juegos de la nación que está clasificada entre las mejores universidades de diseño de juegos de Princeton Review. Tiene mucho que ofrecer. Una de las razones es que esta escuela de desarrollo de juegos enfatiza el aprendizaje práctico sobre la teoría. Proporcionan una cooperativa de seis meses para lograrlo. Esto hace que tenga medio año de experiencia trabajando en el área antes de recibir su título, lo que aumenta en gran medida sus posibilidades de ser contratado en la empresa en la que estaba actualmente o en otro lugar.
# 4 Instituto Politécnico Rensselaer
The Humanities, Arts and Social Sciences SchoolEsta institución privada de investigación es líder en el campo del diseño de videojuegos en los Estados Unidos, con un enfoque en ciencia y tecnología. En realidad, es la institución impulsada por la tecnología más antigua del mundo de habla inglesa. Por lo tanto, no sorprende en absoluto que haya cursos completos de producción de videojuegos disponibles aquí. El hecho de que instituciones de juego como estas aborden los videojuegos como un tema serio que merece investigación y registro académico es bastante intrigante.
El curso "Diseño de juegos críticos" está disponible como maestría y doctorado. para personas que desean inscribirse en una universidad de juegos como un esfuerzo académico genuino. Imparte conocimientos sobre la teoría y la práctica del diseño de videojuegos, así como el impacto que estos juegos tienen en la cultura y los medios en general. Ideal para alguien interesado en investigar y estudiar juegos.
#5. Savannah College of Art and Design
Facultad de Arte y Diseño en Savannah Hay algunas características sobresalientes de la Facultad de Arte y Diseño de Savannah. Ofrecen un laboratorio AR/VR, para empezar, donde los estudiantes pueden usar tecnología de punta mientras aprenden a producir juegos. Además, los estudiantes de “SCAD” tienen la oportunidad de participar en varios concursos de creación de juegos organizados por organizaciones reconocidas como E3 y Blizzard. Proporcionan una variedad de títulos con un énfasis significativo en las habilidades creativas requeridas de los diseñadores de juegos. Por ejemplo, el curso de "Licenciatura en Artes en Medios Interactivos" prioriza perfeccionar sus habilidades artísticas antes de profundizar en la programación de juegos. Luego, el curso le muestra cómo incluir forma, espacio, color y composición en sus juegos una vez que haya dominado esos conceptos.
¿Los diseñadores de juegos ganan buen dinero?
En comparación con el promedio nacional, los diseñadores de videojuegos reciben una compensación muy buena.
¿Es difícil ser un diseñador de juegos?
Lograrlo como diseñador de juegos es tan difícil como lograrlo en cualquier otra profesión, pero hay más competencia y un deseo constante de mantenerse actualizado y relevante.
¿Qué debo estudiar para el diseño de juegos?
Por lo general, se requiere una licenciatura en diseño gráfico, diseño multimedia o una disciplina estrechamente relacionada para los diseñadores de videojuegos.
¿Es el diseño de juegos un trabajo divertido?
Se puede divertir mucho diseñando videojuegos como vocación.
¿Cuánto tiempo lleva convertirse en diseñador de juegos?
Para ingresar al campo, los diseñadores de videojuegos con frecuencia necesitan una licenciatura, lo que requiere cuatro años de estudio a tiempo completo.
Artículos Relacionados
- COMERCIO DE VALORES: definición, mejores aplicaciones, estrategias y juegos para principiantes
- Diseñador de moda: significado, salario, diseñadores famosos y cursos
- Más de 31 mejores programas de afiliados de juegos en 2023
- MÁS DE 30 HABILIDADES PROFESIONALES: para empresas, currículum, desarrollo e instituto
Referencias
