Todo el mundo es consciente de que la industria de la música es bastante rentable debido a los trabajos bien remunerados en la producción musical. Hay muchos trabajos en la industria de la música menos competitivos. Sin embargo, muchas personas no saben que ciertos trabajos en la industria de la música pagan más que otros. Si tiene pasión por la música o está buscando trabajo en la industria de la música sin experiencia previa, hay oportunidades laborales rentables disponibles para usted. Abundan las alternativas. Pero si está buscando los trabajos mejor pagados en la industria de la música, ¿qué opciones tiene? A continuación se enumeran algunos de los puestos mejor pagados de la industria de la música.
¿Qué hace una buena carrera musical?
Una buena carrera musical puede incluir cualquiera de los siguientes roles: artista intérprete o ejecutante, productor musical, ingeniero musical, director musical, educador musical, terapeuta musical, periodista musical, gerente de negocios musicales, supervisor musical, terapeuta musical, publicista musical o agente musical.
Buscar un trabajo en la industria de la música puede ser satisfactorio. Además, si amas la música, podría ser una excelente manera de mantenerte económicamente. En este sector se puede lograr un sentimiento de realización y realización personal, ya que es a la vez creativo y exigente. Una carrera musical tiene las siguientes ventajas:
#1. Creando una buena vida
Hay varios métodos para generar dinero en la enorme industria de la música. Si tienes éxito, tu música puede hacerte una buena vida.
#2. Recompensa innovadora
Una carrera musical te permite expresar tu creatividad. Una carrera musical puede ser una excelente manera de poner en práctica sus habilidades creativas. También es posible la colaboración con otros creativos, lo cual es un método fantástico para desarrollarse como artista.
# 3. De viaje
Convertirse en un músico viajero te dará la oportunidad de ver el mundo y visitar algunos lugares increíbles. ¡A lo largo del viaje, incluso podrías encontrarte con algunos personajes fascinantes!
#4. Hacer una diferencia
Si eres un artista exitoso, puedes utilizar tu plataforma para cambiar el mundo. Puede usar su música para alentar a otros o llamar la atención sobre un tema que es importante para usted.
#5. Variedad de trabajos
La variedad de trabajos en la industria de la música es otra ventaja importante. Digamos que no desea seguir una carrera como intérprete de música grabada o en vivo. La composición, la producción y la enseñanza de la música son solo algunas de las muchas profesiones adicionales que están abiertas para ti.
#6. Modo de vida alternativo
En última instancia, una carrera musical podría proporcionar una forma diferente de vivir. Si no está interesado en un trabajo regular de 9 a 5, una carrera musical podría ser adecuada para usted. Tal forma de vida puede ser revitalizante y brindarle la libertad de vivir su vida como elija.
¿Cuál es el trabajo musical mejor pagado?
El trabajo musical mejor pagado es el de productor discográfico. La contratación y coordinación de músicos de sesión, ingenieros y otros profesionales de la industria musical, así como la provisión de dirección creativa y la edición de las grabaciones realizadas durante las sesiones de grabación, son todas responsabilidades de los productores de discos, ya que supervisan la producción de un álbum. Una de las personas mejor pagadas en la industria de la música es el productor discográfico, que a menudo recibe una parte de las ganancias del álbum.
Trabajos bien pagados en la industria de la música.
Podría apreciar trabajar en la industria de la música si está interesado en elegir instrumentos o usar tecnología para mejorar la calidad del sonido. Puede buscar los siguientes trabajos lucrativos en la industria de la música que pagan bien:
#1. Ingeniero de audio
El salario promedio anual en los Estados Unidos: $ 103,593
Los ingenieros de audio emplean equipos para capturar, editar y alterar el sonido. El equipo de grabación es seleccionado, configurado y listo para ser utilizado por los artistas por el ingeniero de audio. Mientras producen música, agregan efectos de sonido al audio, suavizan los ritmos y reducen la retroalimentación una vez que se ha grabado el sonido.
Para mejorar el sonido, pueden agregar instrumentos digitales y herramientas de sintonización automática a las canciones. Músicos, cineastas, productores de espectáculos y consultores acústicos pueden trabajar con ingenieros de audio.
#2. desarrollador de películas
El salario anual promedio en los Estados Unidos; $96,176
Responsabilidades principales: los desarrolladores de películas supervisan todo el proceso de producción de una película, incluido el desarrollo del guión, la generación de ideas y la distribución. Al seleccionar la música y los efectos de sonido, pueden contribuir a la partitura de la película.
Los desarrolladores pueden controlar el departamento de música y colaborar con los compositores para producir composiciones musicales originales solo para la película en la que están trabajando. Son conscientes de los ritmos y tempos que mejor complementan los diversos escenarios de su película.
#3. abogado musical
El salario promedio anual en los Estados Unidos: $ 87,706
Un abogado de la música es un experto legal con un conocimiento profundo de las leyes y costumbres que rigen la industria de la música. Investigan la legislación musical y la gestión de contratos.
Al ofrecer asesoramiento legal e investigar los matices de la ley de marcas registradas y la representación de artistas, los abogados especializados en música ayudan a resolver conflictos entre artistas, sellos discográficos y representantes. Pueden representar a artistas y empresas que celebren contratos con ellos.
#4. cónsul acústicotan
El salario promedio anual en los Estados Unidos: $ 86,850
Responsabilidades principales: Los consultores acústicos ayudan a los músicos y diseñadores de sonido a controlar su sonido. Evalúan los archivos de audio e identifican formas de reducir los errores y el ruido no deseado. El experto puede trabajar con equipos de grabación para optimizar su equipo y garantizar que reduzcan la vibración y la retroalimentación no deseada.
Los consultores acústicos también pueden trabajar con diseñadores y trabajadores de la construcción para desarrollar espacios dependiendo de cómo viaje el sonido a través de ellos. Para producir exhibiciones y esculturas interactivas, también pueden trabajar con artistas.
#5. Productor ejecutivo
El salario promedio anual en los Estados Unidos: $ 81,049
Los productores ejecutivos a menudo trabajan en platós de cine o televisión y gestionan la producción de principio a fin. Para elegir la música y los efectos de sonido que mejor apoyen la producción, trabajan con compositores y especialistas en partituras. Pueden trabajar con artistas para crear música, particularmente para la película o el programa de televisión, y pueden proporcionar al departamento de música dirección y asesoramiento para cada producción.
#6. creador de videojuegos
El salario promedio anual en los Estados Unidos: $ 78,340
Las principales responsabilidades de un diseñador de videojuegos incluyen la creación y planificación de juegos que le gusten a la gente. Eligen el género, el escenario, los personajes principales y la programación del juego. Para crear una experiencia inmersiva y mejorar las interfaces de usuario, el diseñador colabora con un equipo.
Pueden elegir música que mejore la estética general y la jugabilidad del juego. Los diseñadores tienen en cuenta la mejor música para varios elementos del juego, como la conversación, los momentos de carga y transporte y los escenarios de lucha.
#7. musicoterapeuta
El salario promedio anual en los Estados Unidos: $ 75,019
Principales responsabilidades: Los musicoterapeutas trabajan en el campo de la medicina y combinan los conceptos de salud y música para mejorar el bienestar de los pacientes. Practican la escucha atenta y crean sesiones de música para los pacientes según sus necesidades.
Al escuchar y participar en la música, estos terapeutas buscan mejorar las relaciones interpersonales, la salud física y la estabilidad emocional. Para adquirir información de sus pacientes y evaluar sus diagnósticos, los musicoterapeutas emplean sus habilidades en empatía y cognición analítica.
#8. Promotor de conciertos
El salario promedio anual en los Estados Unidos: $ 72,317.
Un promotor de conciertos es un profesional que se concentra en la comercialización y publicidad de eventos de música en vivo. Asisten y organizan los principales conciertos de música, eligiendo el lugar, la programación y el costo de las entradas.
Los promotores usan estrategias distintivas, como inclusiones de caridad y boletos para promoción, para publicitar actuaciones más pequeñas. Por ejemplo, pueden proporcionar un boleto gratis a todos los que ayuden a colgar carteles para anunciar el espectáculo. Los promotores también son expertos en el uso de las redes sociales para publicitar sus eventos y atraer asistentes.
#9. Profesor de música
El salario promedio anual en los Estados Unidos: $ 68,348
Principales responsabilidades: Los profesores de música a menudo trabajan en escuelas primarias y secundarias y enseñan música a los alumnos. Pueden instruir a los niños sobre los aspectos esenciales de la lectura de la notación musical, la determinación del tono y la coordinación de tempos.
Los conciertos infantiles pueden ser planificados por un profesor de música, quien también puede planificar las composiciones que tocarán. Además, podrían proporcionar instrucción para instrumentos específicos o enseñar a los alumnos a cantar mejor. Al brindar lecciones e instrucción fuera del aula, algunos profesores de música también trabajan para sí mismos.
#10. Supervisor de producción
El salario anual promedio en los Estados Unidos es de $ 65,597.
Los supervisores de producción musical son responsables de administrar todas las facetas de la industria, incluidas la grabación, la edición y la marca. El gerente de producción completa el trabajo de la portada del álbum, verifica la ingeniería de sonido y realiza las modificaciones de sonido necesarias.
Para promover el contenido musical, los gerentes de producción también pueden trabajar con los equipos de marketing. Para garantizar que la música se publique a tiempo, desarrollan plazos y presupuestos. El supervisor de producción supervisa los aspectos técnicos de los sonidos en vivo, como la iluminación, los micrófonos, los altavoces y la puesta en escena.
¿Qué trabajos en la industria de la música no necesitan un título?
Sin un título universitario, existen numerosos trabajos en la industria de la música. Terapeuta musical, periodista musical/bloguero, copista musical, publicista musical, profesor de música, bibliotecario musical
¿Cómo encuentro mi carrera en la música?
Busca tus aficiones y habilidades. Examine los muchos roles en la industria de la música, como escribir canciones, producir, tocar un instrumento y cantar.
Estudia música. Para obtener información y habilidades que beneficiarán su carrera, busque universidades de música, cursos en línea y otras opciones.
Busque un aprendizaje o pasantía en la industria de la música. Este es un método fantástico para establecer contactos con personas de la industria y adquirir experiencia.
Crear una cartera
Red. Participar en la escena musical y establecer relaciones. Únase a grupos que se dedican a la música, vaya a conciertos y visite tiendas de música.
Empieza a buscar trabajo. Para identificar empleos vacantes, use sitios web de búsqueda de empleo y anuncios en línea, y póngase en contacto con compañías y estudios de música.
¿Es difícil conseguir un trabajo en la música?
Dependiendo de la industria en particular, encontrar un trabajo en la música puede ser un desafío. La industria de la música es muy competitiva y establecer una carrera exitosa puede llevar mucho tiempo. Para mejorar sus posibilidades de conseguir un trabajo en la industria de la música, es fundamental establecer contactos, desarrollar una cartera de trabajo y participar activamente.
Trabajos en la industria de la música sin experiencia
No todos los trabajos musicales necesitan una licenciatura. Sin experiencia, hay muchos trabajos en la industria de la música.
Gerente asistente de artistas – Un asistente de gestión de artistas gestiona las actividades diarias de un artista musical, como la programación de conciertos y el manejo de la prensa. No se requiere experiencia, sin embargo, los solicitantes deben tener excelentes habilidades de comunicación y organización.
Los trabajos en la industria de la música que no necesitan experiencia incluyen el de asistente de productor musical. Un productor de música puede obtener ayuda de MPA con cosas como programar el tiempo de estudio, realizar un seguimiento de los archivos de música y ayudar con la mezcla y masterización de música.
Un empleado de una tienda de música está a cargo de ayudar a los clientes a localizar los artículos que necesitan, mantener el inventario y procesar las transacciones de venta. Las computadoras y el software de música deben ser familiares para los solicitantes.
Organizador de eventos - Trabajos de coordinador de eventos en la industria de la música sin experiencia
Los conciertos, festivales y otros eventos relacionados con la música se organizan con la ayuda de un planificador de eventos. Se requieren fuertes habilidades de organización y comunicación de los solicitantes.
Lee también Negocio de la música: todo lo que necesitas saber para obtener más información sobre los trabajos en la música.
La industria de la música es un sector dinámico y competitivo. Sin embargo, existen numerosos trabajos en la industria de la música con perspectivas para aquellos que están dispuestos a trabajar duro y dedicarse. Todos pueden tener éxito en la industria de la música y ganarse la vida con la mentalidad y las habilidades adecuadas. Los aspirantes a músicos pueden hacer uso de trabajos en la industria de la música, como redes y pasantías, para ayudarlos a ingresar a la industria. Las carreras/trabajos en la industria de la música se pueden lograr con o sin experiencia, pero con la mentalidad, la dedicación y el esfuerzo apropiados.
Preguntas frecuentes sobre trabajos en la música
¿Cómo puedo entrar en la industria de la música?
Es una buena idea empezar a ir a ellos y crear algunos contactos. Independientemente de cómo quieras contribuir a la industria de la música, debes entender que no habría industria sin música. Por lo tanto, en última instancia, le conviene conocer a los artistas, anfitriones, propietarios de lugares y planificadores de eventos.
¿Cuánto gana un profesor de música al año?
Escenarios de trabajo: Acompañamiento de estudiantes en varias escuelas de música, candidatos a ensambles, coros de iglesias y congregaciones, lecciones de baile, ensayos de conciertos y en una situación de colaboración con otros músicos. Salario: Por hora, generalmente entre $30 y $75 por hora.
¿Cuáles son las profesiones más populares en la música?
Entre los trabajos más queridos en la música están cantar y trabajar como músico. No obstante, podría enfrentarse a una dura competencia. Puede llegar a la cima con capacitación formal y la voluntad de trabajar duro (a veces sin paga). Tienes la opción de actuar solo o como cantante principal de una banda.
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