El negocio de la música: una introducción
El negocio de la música es una profesión diversa, tanto en el negocio de la música en todo el mundo como en el negocio de la música en Nigeria. Presenta una amplia variedad de disciplinas y formas de hacer negocios. Es fundamental saber cómo funciona la industria musical. Para varios músicos, una audición formal es una forma de ingresar a la industria. Sin embargo, puede evaluar el área comercial de la música a través de aprendizajes informales o un período de servicio no remunerado que resulte en un empleo. Sin embargo, sin importar sus intereses profesionales específicos, no existe sustituto para el conocimiento profundo y detallado de esa especialidad.
Amar la música y saber sobre ella es crucial si quieres tener éxito en la industria de la música. Trabajar en el negocio de la música es más que un trabajo de nueve a cinco. Requiere mucho compromiso, a menudo sin mucha compensación o reconocimiento.
La música puede ser un talento, pero el negocio de la música es más que talento. Hay aspectos prácticos, financiero y de otra manera, en el negocio de la música que no son aparentes hasta que ingresas completamente al negocio. Uno no necesita ser talentoso para manejar un negocio de música, pero seguramente uno debe tener un ojo que sepa cómo detectar talentos, manejarlos y mantenerlos leales. Más allá de estas, existen algunas estrategias clave para ayudarlo a tener éxito en la industria de la música. Debe comprender la industria de manera integral y obtener un plan de negocios para su negocio de música. Es por eso que nos hemos tomado nuestro tiempo para escribir un extenso plan de negocios de música estándar de MBA para ayudarlo a tener éxito, incluso si es un tonto, a un bajo costo antes de que expire el descuento.
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Cómo funciona la industria de la música
¿Te preguntas cómo funciona la industria de la música? La industria de la música funciona a través de una red de asociaciones entre empresas y particulares. Involucra el lado de la creación musical (cantantes, compositores y productores) y el lado de cara al cliente (plataformas de transmisión, lugares y plataformas de actuación pública como la radio). También está el lado comercial (sellos, gerentes, publicistas, organizaciones de relaciones públicas, distribuidores, agentes de reservas y más). Para comprender completamente cómo funciona la industria, echemos un vistazo a diferentes aspectos de la industria:
#1. Industria de la grabación
Aparte del artista, está la industria discográfica. En la década de 2000, los sellos discográficos tuvieron que lidiar con el problema de la piratería. En 15 años, la industria discográfica había pasado por 3 períodos diferentes: desde el CD hasta la piratería digital y el streaming. Varios sellos discográficos tuvieron que adaptarse, cambiando sus modelos comerciales en consecuencia. La industria discográfica todavía enfrenta algunos desafíos. Dichos desafíos incluyen a los artistas de bricolaje que pasan por alto las etiquetas por completo al trabajar directamente con agregadores de artistas como Soundcloud.
El lugar de la industria discográfica en el gran esquema de las cosas está cambiando. Sin embargo, las etiquetas son lo primero que viene a la mente cuando la gente habla de la industria musical. Por ejemplo, los fanáticos del hip-hop han oído hablar de Def Jam, los fanáticos del country, de Big Machine, y los fanáticos de EDM, de OWSLA. Incluso la gente considera a Sony, Universal y Warner como "sellos discográficos". Sin embargo, su modelo de negocio se extiende mucho más allá del alcance de una “compañía discográfica”, cubriendo todos los aspectos del negocio de la música.
#2. Industria de distribución de música digital
También está la industria de distribución de música digital. Técnicamente, la distribución es una parte de la cadena de grabación. El papel central de los distribuidores es simple. Implica entregar el lanzamiento a las tiendas y mantener el flujo de efectivo de regreso a los artistas y/o sus sellos. A medida que la transmisión se hizo cargo de la industria de la música, los DSP se convirtieron en una parada integral para el consumo, la monetización y el descubrimiento de música. Los gustos de Spotify no son solo las plataformas para que los artistas moneticen su música, sino también canales de promoción destacados. De hecho, para el 90% de los artistas, el efecto promocional de la transmisión de listas de reproducción y los algoritmos de descubrimiento es probablemente más importante que el dinero de los servicios de transmisión.
En consecuencia, la industria de los distribuidores se ha vuelto cada vez más importante como enlace entre los DSP y la industria discográfica. Expanden su modelo de negocio mucho más allá de los servicios básicos de administración y agregación.
#3. Streaming
La adopción de la transmisión es, con mucho, el cambio más significativo en la industria. Incluso hoy, los servicios de transmisión buscan formas de expandir su base de usuarios, desarrollar su producto, aumentar los ingresos y encontrar un modelo comercial sostenible a largo plazo. La industria de la música está en medio de ese proceso. El streaming ha cambiado la forma en que opera la industria discográfica y cómo consumimos, compartimos y experimentamos la música.
#4. Gestión de artistas
La relación entre managers y artistas es única. Los gerentes están financieramente alineados con los artistas. En lugar de centrarse en un subconjunto particular de la industria, los gerentes trabajan en estrategias a largo plazo para ayudar a los artistas a tomar decisiones comerciales críticas. Además, los gestores organizan a todos los profesionales que trabajan en la carrera del artista. Esto sugiere que deberían tener un conocimiento amplio y profundo del negocio de la música. Dependiendo de las necesidades de un artista, los gerentes pueden reemplazar a los editores de música que no ayudan, mantener una promoción discográfica constante o negociar presentaciones en vivo. Básicamente, el gerente es un experto en todos los oficios y la columna vertebral de la carrera de un artista.
#5. Audiencia y Fan
La relación entre el artista y la comunidad de fans es crucial para el desarrollo de la carrera del artista. Los fanáticos a menudo generan conciencia y promueven a los artistas dentro de sus círculos sociales. Con este tipo de relaciones pasando de los clubes de fans a las redes sociales a lo largo de los años, las interacciones entre artistas y fans se han vuelto más cruciales que nunca. La tecnología ha transformado la forma en que los artistas construyen relaciones con sus fanáticos. También ha transformado la forma en que los fanáticos se comunican entre sí y con el público en general.
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Negocio musical en todo el mundo
El negocio de la música en todo el mundo ha pasado por muchas fases, especialmente en la segunda mitad del siglo XX. Comenzando con los primeros reproductores de cintas para automóviles en los años 20 hasta el Walkman de Sony y una experiencia auditiva personalizada en los años 60, la tecnología ha cambiado la forma en que los oyentes experimentan la música. Sin embargo, aunque los formatos de grabación, los géneros y las generaciones han ido y venido, el núcleo del negocio de la música ha sido una constante.
#1. El viejo sistema del negocio de la música
En ese entonces, la radio y la TV eran los principales canales de promoción. Para acceder a una gran audiencia, los artistas necesitaban esos canales. La rotación en el horario de máxima audiencia en cualquier gran estación de radio era clave para traer el éxito de la noche a la mañana a un artista. Los empujó a una vida de fama y dinero. Sin embargo, sólo unos pocos artistas disfrutaron de los beneficios del antiguo sistema; el antiguo sistema no era favorable para muchos otros.
Al final del milenio, las cosas habían cambiado. En 1993, el protocolo MP3 entró en la industria y redujo el tamaño de los archivos de música digital hasta en un 95%. MP3 inició un auge en la distribución digital de música a principios de la era de Internet. Cuando Napster (1999) abrió el camino para la piratería de música y convirtió las descargas digitales en algo común, comenzaron a aparecer los primeros signos de la futura crisis.
iTunes se lanzó en 2001. Sin embargo, incluso con su integración en el ecosistema de Apple, no pudo competir con el atractivo de la música gratuita e ilimitada. La vieja industria pronto enfrentó el desafío de la piratería en línea, con la distribución física y los servicios de descarga para comprar perdiendo la batalla. En 2008, aproximadamente el 95 % de toda la música digital se descargó ilegalmente. Sin embargo, hubo plataformas digitales revolucionarias, como Myspace (2003), Facebook (2004), YouTube (2005) y Soundcloud (2007). Con estas nuevas plataformas, se volvió fácil monitorear el éxito. Esto llamó la atención de la industria sobre el número de reproducciones y los "me gusta". El primer grupo de artistas del período digital lanzó sus carreras en ese espacio caótico.
#2. El Nuevo Sistema del negocio de la música
Si bien la economía digital ha sido ágil, varias empresas se ofrecieron a impulsar el crecimiento "hackeando" los números. Al principio, las redes sociales no tenían las herramientas para las campañas de marketing. Empresas como Topspin pronto cambiaron el sistema. Hicieron posible que los artistas se comprometieran con el entorno digital como un centro para las relaciones e interacciones entre artistas y fanáticos. Entonces, mientras que los ingresos cayeron para muchas personas, se introdujeron nuevas formas de promocionar a los artistas.
En 2008, se lanzó Spotify, que llegó a los EE. UU. en 2011. La transmisión creció un 700% y, en mayo de 2014, Spotify alcanzó aproximadamente una décima parte de su número actual de suscriptores.
Reconociendo el gran potencial del nuevo entorno digital, en 2010 muchos sellos disponían de algún tipo de departamento digital. Influenciados por los medios en línea, el marketing de giras y las campañas de lanzamiento, comenzaron a tener el aspecto que tienen ahora. Empezaron a aparecer los primeros signos de interacciones directas entre artistas y fans. Varios artistas importantes actuales comenzaron sus carreras apoyándose en ese enfoque.
La industria digital ha evolucionado, pero el mundo físico sigue siendo tan vital como siempre. La industria se ha adaptado al entrelazamiento de los mundos digital y físico y las interacciones directas entre artistas y fanáticos.
Negocio de la música en Nigeria
El negocio de la música en Nigeria está cargado de muchos desafíos, variables, reacciones, historias y drama. Más que esto, esta industria es uno de los mayores contribuyentes a la economía de Nigeria. ¿Sabía que se prevé que los ingresos de la industria musical nigeriana alcancen los 18 millones de naira (50 millones de dólares) en 2020? Se espera que esta industria experimente un crecimiento exponencial en un futuro próximo. ¿Cómo puedes ser parte de este beneficio?
La música nigeriana está penetrando en los mercados globales. El megaéxito de Drake, "One Dance", se logró con la ayuda de Wizkid. Además, Beyonce se basó en gran medida en algunas estrellas nigerianas para su álbum de banda sonora, Rey león: el regalo. En 2019, Burna Boy se convirtió en nominado al Grammy con su Gigante africano álbum. Además, la diáspora londinense parece fomentar un estrecho vínculo cultural con Lagos. Este es un rito de iniciación para que las estrellas nigerianas, como Wizkid, Burna Boy y Tiwa Savage, se presenten en The O2 Arena. Por el momento, también hay una ola de nombres nuevos y emocionantes en la escena. Incluyen Fireboy, Rema, Joeboy, Zlatan, Naira Marley y Tems.
¿Ha pensado alguna vez en el negocio de la música en Nigeria y cómo puede ser un negocio con un apalancamiento significativo? Asegúrese de obtener un Business Plan para su negocio de la música. Con una planificación cuidadosa, dedicación y el equipo adecuado, puede iniciar su propio negocio de música en Nigeria. Puede contáctenos en cualquier momento para consultar sobre su negocio.
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¿Qué tipo de negocio puedo iniciar con la música?
Si deseas iniciar una carrera en la música, entonces estás de enhorabuena. Hay múltiples nichos entre los que puede elegir fácilmente, e incluyen lo siguiente:
- Compositor de canciones
- Propietario de tienda de música
- Publicista musical
- Artista de grabación.
- Creador de audio de videojuegos
- Sesión musical
- Entrenador de voz
- Artista de eventos locales
¿Cómo se llama un negocio de la música?
En un mundo comercial como este, se llama “la industria discográfica”. Grabar interpretaciones de canciones y piezas y vender las grabaciones resultantes se convirtió en sinónimo de “la industria de la música”.
¿Cómo entras en el negocio de la música?
¿Sigues pensando en invertir en la industria de la música? Me parece bien. La otra pregunta más importante es cómo piensa entrar y comenzar. Para ello, puedes seguir estos pasos.
- Evalúa tus opciones
- Encontrar un área comun
- Aprende los pasos con anticipación.
- Desarrollar un perfil en la web.
- Demuestra tu temple con frecuencia
- Busque un modelo a seguir.
- Participa en una pasantía
- Toma el control de tus sueños
¿Cómo se paga el negocio de la música?
Si desea ganar mucho como músico, hay algunas prácticas que debe observar. Con estos pasos, puede impulsar y hacer crecer fácilmente su carrera musical. Estos pasos incluyen:
- Recauda dinero de los servicios de transmisión en línea.
- Gánate la vida interpretando música.
- Consigue el merchandising de tu banda en la web.
- Une fuerzas con compañías y músicos similares.
- Proceder a la venta de beats y samples.
- Hacer clases de música y la enseñanza.
¿Cómo puedo vender mi canción?
Ponte en contacto con un editor de música y preséntale tu canción. Las ideas para las canciones pueden provenir de cualquier parte: el sello, el manager, el productor, los músicos de estudio, los amigos y la familia del artista y, especialmente, sus fans más devotos. Sin embargo, trabajar a través de un editor de música es su mejor opción cuando intenta que su canción sea escuchada por artistas conocidos.
¿Es la música una carrera rentable?
Es bien sabido que el negocio de la música es extremadamente lucrativo. Sin embargo, muchos no se dan cuenta de que existen especializaciones mejor pagadas dentro del negocio de la música. Puedes encontrar un trabajo satisfactorio si la música es tu verdadera vocación.
¿Puede la música ser un negocio?
Si no tienes un talento natural como músico, aún puedes encontrar el éxito en la industria de la música trabajando detrás de escena. Múltiples tipos de personas ocupan muchos puestos diferentes en el negocio de la música, desde músicos hasta gerentes y publicistas.
Consideraciones Finales:
Si tenía dudas sobre cómo emprender su carrera musical, este artículo está aquí para aclarar todas sus dudas y guiarlo para comenzar un negocio musical exitoso. Recuerde comunicarse con nosotros en cualquier sección en la que se enganche.
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