Todos tenemos un lado creativo, a pesar de lo que piense el público en general. Producir algo original e inteligente es solo un aspecto de la creatividad. El desarrollo del espíritu humano depende críticamente de la creatividad. Usar su imaginación, creatividad e historia para transmitir una idea, emoción o trama específica requiere escritura creativa, una forma expresiva de literatura. Desafía las limitaciones impuestas por los estilos de escritura convencionales y se basa completamente en nuestras preferencias y experiencias individuales.
Creatividad
La capacidad de abordar los problemas desde ángulos novedosos y con nuevos puntos de vista es la creatividad. Dada la amplitud y el alcance de la creatividad, es cierto que puedes encontrarla en muchos más lugares que en un lienzo, en un libro o en el teclado de un piano.
Nuestra capacidad de creatividad nos inspira tanto a crear como a innovar. La idea de que la creatividad podría estar entre las cualidades más valiosas que una persona puede poseer no es una exageración. La creatividad es la capacidad de ir más allá de las formas convencionales de pensar o actuar y crear conceptos, procedimientos o cosas nuevos y únicos. Se necesita creatividad para que alguien presente nuevas ideas.
Cómo ser más creativo
Adquirir conocimientos, adquirir una habilidad y desarrollar una forma de pensar son los componentes básicos de la creatividad. Puede desarrollar sus habilidades creativas experimentando, explorando, desafiando las suposiciones, usando su imaginación y sintetizando datos.
Beneficios de la creatividad
#1. Disminuye el nivel de estrés
Al igual que la meditación afecta al cerebro, la creatividad también tiene un efecto similar. Puedes relajarte perdiéndote en una actividad creativa, como leer, escribir, tejer, hornear, escuchar música o, sí, incluso desarrollar una nueva estrategia para un negocio.
#2. Mejora las habilidades esenciales
Hay otros aspectos de la creatividad además de crear algo original. Además, favorece el desarrollo de habilidades cruciales que requerimos para el éxito. Por ejemplo, al idear una nueva forma de realizar una tarea anterior o producir algo completamente original, los ejercicios creativos nos ayudan a mejorar nuestras habilidades para resolver problemas.
Museo de la Creatividad
Para los museos y la industria museística, la creatividad es un tema de gran interés y trascendencia. Los nombres, las misiones y la marca de los museos reflejan creativamente este significado y lo hacen visible. Los objetivos de los museos son fomentar y fomentar la creatividad de las personas y estimularla en los demás.
Las exhibiciones están inspiradas en las creaciones de artistas en todos los medios. La creatividad se considera una forma de que los museos se mantengan actualizados y atraigan a los visitantes. La capacidad de fomentar la creatividad en los visitantes, estudiantes, personal, voluntarios e incluso comunidades enteras se encuentra dentro del ámbito de los museos. Están llenos de artículos, muchos de los cuales son producto de la inventiva de artistas, inventores e innovadores.
Las vidas de sus visitantes y comunidades pueden beneficiarse enormemente de la creatividad que los museos pueden inspirar. Sin embargo, lograr esas oportunidades requiere un trabajo significativo que incorpore conceptos importantes en las operaciones diarias de la organización.
Creatividad Uñas
Numerosas personas se han entregado a la creciente tendencia del arte de las uñas. La exhibición creativa de obras de arte en miniatura que sutilmente llaman la atención sobre las uñas hace uso de colores y patrones abstractos. La oportunidad de profundizar en la mente creativa y aprender este complejo arte de realzar la belleza se brinda investigando las diversas técnicas de diseño utilizadas en el arte y la decoración de uñas.
Creatividad Lego
El uso de ladrillos Lego es una gran manera de inspirar la creatividad de nuestros niños. Los niños pueden aprender mucho jugando con LEGO®, tanto individualmente como en pequeños grupos, y de muchas formas asombrosas.
Beneficios de jugar con Lego
#1. Creatividad y Experimentación
Los niños pueden crear y contar historias con creaciones LEGO®, que son un tipo de arte. Los niños tienen la oportunidad de jugar libremente con LEGO®, ya sea solos o en parejas, dejando volar su imaginación, creatividad y autoexpresión. Cuando juegan con LEGO®, los niños pueden ser tan atrevidos como quieran, dándoles la libertad de probar, probar y construir nuevos conceptos.
# 2. Paciencia
La paciencia de los niños puede ponerse a prueba al construir con LEGO® cuando una pieza específica es difícil de localizar. En un mundo donde los niños buscan con frecuencia una gratificación instantánea, el proceso de construcción puede enseñarles que se necesita tiempo y esfuerzo para obtener buenos resultados.
#3. Desarrollo fisico
Es bien sabido que jugar con LEGO® tiene maravillosas ventajas para el crecimiento de la motricidad fina, aumentando la fuerza y la destreza de los dedos. Los pequeños dedos de los niños se benefician enormemente de las diferentes presiones que se utilizan para armar las piezas de LEGO® porque les ayuda a practicar cómo sostener un lápiz y controlar cuánta presión deben usar al escribir.
#4. Razonamiento matemático, conciencia espacial y resolución de problemas
Seguir instrucciones, descubrir cómo encajan las cosas, comprender la cantidad, la simetría, los patrones y dónde se han colocado los ladrillos, todo ayuda en el desarrollo de las habilidades matemáticas y de conciencia espacial de los niños, así como en su capacidad para resolver problemas y generar nuevas ideas.
Creatividad de escritura
La imaginación y la creatividad son las claves para expresar ideas y pensamientos de una manera única para usted en la escritura creativa. En él se incluyen la narración de cuentos, la dramaturgia, la poesía, la prosa, el trabajo periodístico y otros géneros y estilos de escritura. También abarca una amplia gama de campos para la escritura de ficción y no ficción.
¿Tipos de escritura creativa?
Hay muchos tipos diferentes de escritura creativa, incluidos varios géneros y estilos. Los más comunes incluyen:
- Biografías
- Las obras de ficción incluyen novelas, novelas cortas, cuentos, etc.
- Discursos
- Arte de la palabra escrita y hablada
- Dramaturgia / escritura de guiones
- ensayos individuales
- Discursos
Nunca habrá una definición general para describir la pieza “perfecta” de escritura creativa porque no encaja en ningún género en particular. Habiendo dicho eso, hay algunas pautas generales que puede seguir para hacer que su escritura creativa sea lo más sólida posible siendo lo más genuino posible.
Consejos para la escritura creativa
#1. Escribe acerca de lo que sabes.
Las mejores historias son con frecuencia aquellas con las que podemos identificarnos y relacionarnos de alguna manera con nuestras propias experiencias. O bien, pueden ser cuentos que parecen tan reales que usted podría creer que se basan en las propias experiencias del autor.
#2. Comprende a tu audiencia
Dado que conocer a su audiencia es esencial para adaptar realmente su escritura y conectarse con ellos, todas las grandes historias comienzan con uno en mente. Entonces, antes de comenzar a escribir, cada escritor creativo debe decidir exactamente quién quiere que lea su trabajo. Cuando tenga esto en cuenta, su escritura inevitablemente comenzará a tomar forma y fluir de una manera que parezca apropiada para su audiencia.
#3. La creatividad es importante
La escritura creativa requiere mucha creatividad, que es uno de sus componentes clave. Es lo que distingue su trabajo de otros en su género. Use recursos literarios como metáforas, aliteraciones y diferentes estructuras de oraciones para agregar un giro creativo a lo familiar y hacer que su escritura se destaque entre la multitud.
#4. Leer leer leer.
Sin ningún tipo de referencias en las que basarse, aprender a escribir creativamente es mucho más difícil. Excelentes ejemplos de trabajos creativos bien escritos han sido escritos por autores famosos a lo largo de la historia, y deberían ser lectura obligatoria para cualquier aspirante a escritor creativo. Para determinar dónde pueden estar sus intereses, lea obras conocidas de autores talentosos en una variedad de géneros.
#5. Empieza a escribir.
Muchos principiantes experimentan sentimientos de vergüenza o intimidación como resultado de sus esfuerzos creativos y excursiones imaginativas. Puede desarrollar sus habilidades de escritura para convertirse en un mejor escritor practicando, escribiendo por diversión y participando en ejercicios de escritura creativa.
#6. Asistir a un taller de escritura.
Los talleres y grupos de escritura le presentan a otros autores que pueden ayudarlo con el proceso de escritura creativa brindándole comentarios y críticas útiles sobre una variedad de aspectos de su escritura, como la trama, los personajes principales, el escenario y la elección de palabras.
#7. Conócete a ti mismo como escritor
Cuanto más escriba, más consciente será de las ventajas y desventajas de su estilo de escritura. Aprenderá qué tipo de personajes, escenas, lenguaje y piezas le gusta escribir más, así como qué escritura le desafía más. Puede seleccionar los proyectos en los que desea trabajar determinando el tipo de escritor que es.
Elementos esenciales de la escritura creativa
El objetivo de la escritura creativa es provocar una reacción del lector utilizando una variedad de técnicas. Es su responsabilidad como escritor considerar cuidadosamente cada uno de ellos. Estos elementos incluyen:
#1. Acción
La acción en la escritura creativa debe tener un propósito; las acciones de los personajes deben estar dictadas por sus motivos, visiones del mundo y decisiones previas.
#2. Personaje
El desarrollo del personaje es el arte de dar a un personaje en una obra literaria una personalidad, un sentido de profundidad y motivaciones que lo lleven adelante en la narrativa. Las motivaciones de un personaje influyen en sus elecciones y acciones, lo que da forma al arco narrativo de la historia.
#3. Conflicto
El conflicto sirve como un dispositivo de trama que avanza una narrativa. La audiencia comenzará a perder interés si no hay nada en riesgo porque entonces las decisiones de una persona no importan. La tensión en tu historia se perderá si les das a tus personajes todo lo que desean.
#4. Diálogo
El diálogo efectivo sirve para una variedad de propósitos en la escritura creativa. Establece los patrones de habla y las voces de sus personajes y divulga detalles cruciales sin recurrir a un lenguaje expositivo innecesario.
#5. Ritmo
El ritmo se refiere a qué tan rápido o lento el lector experimenta la progresión de la historia. La duración de una escena y la velocidad a la que usted, el autor, dispersa la información son dos elementos que afectan el ritmo. En general, las escenas de diálogo y acción hacen que las cosas avancen rápidamente, mientras que los pasajes descriptivos lo hacen más lento. Sin embargo, reducir el ritmo de la acción en puntos específicos también puede aumentar el suspenso.
#6. Trama
Una trama es la serie de eventos que conforman una historia en la escritura creativa. Un incidente incitador, una circunstancia que motiva al personaje principal a actuar y comenzar una misión, es donde comienza la trama. El conflicto y la tensión surgen a lo largo del camino para dar forma a la trama en un arco narrativo.
#7. Configuración
El escenario de una historia en la literatura se refiere a su período, lugar y entorno natural. Un escenario puede ser una ubicación geográfica particular, un momento en la historia o un lugar o universo ficticio.
#8. Estilo
El método de comunicación verbal de un escritor se refleja en su escritura. La voz, la personalidad y el tono general que usa un autor para escribir un texto juntos forman su estilo de escritura. El tipo de escritura realizada y la audiencia a la que está destinada pueden afectar el estilo de un escritor.
#9. Tensión
La tensión puede estar presente entre los personajes, como un tema general o como una herramienta estructural, y es un componente esencial tanto del ritmo como de la exposición. El objetivo fundamental de crear tensión en una historia es mantener al lector al borde de su asiento.
#10. Recursos literarios
El uso de recursos literarios como metáforas, símiles y aliteraciones mejora los aspectos imaginativos y descriptivos de la escritura creativa. Los escritores los utilizan en una amplia variedad de formas para mejorar la viveza, el interés y el compromiso de sus escritos.
¿Qué significa tener creatividad?
La capacidad de idear o reconocer conceptos, opciones o posibilidades que podrían ayudar a resolver problemas, interactuar con otros o divertirnos a nosotros mismos y a los demás se conoce como creatividad.
¿Cuáles son los 3 tipos de creatividad?
- Creatividad deliberada y cognitiva.
- Creatividad deliberada y emocional.
- Creatividad espontánea y cognitiva
¿Qué son las habilidades de creatividad?
Ser creativo es la capacidad de abordar una tarea o un problema de manera nueva o diferente, o la capacidad de usar la imaginación para generar conceptos novedosos. Puede resolver problemas desafiantes o idear métodos intrigantes para abordar tareas con creatividad.
¿Cuáles son los 4 tipos de creatividad?
Según Arne Dietrich, los cuatro tipos diferentes de creatividad son:
#1. Creatividad deliberada y cognitiva.
Las personas cognitivamente creativas y deliberadas están orientadas a la investigación y prefieren los experimentos iterativos y las investigaciones para lograr sus objetivos creativos. Poseer un cuerpo de conocimiento que se puede utilizar para combinar el conocimiento existente en formas novedosas y creativas es un componente crucial de la creatividad cognitiva deliberada.
#2. Creatividad deliberada y emocional.
La creatividad deliberada y emocional, que se basa en la lógica y los hechos a la vez que es emocionalmente sensible, está gobernada por la amígdala y la corteza cingulada. Las personas que encajan en esta categoría disfrutan de la soledad porque puede generar destellos inesperados de perspicacia e inspiración.. Algunas personas descubren que quedarse quietas y pensar en su situación les ayuda a ser creativas. Según Dietrich, este tipo de creatividad es intencional y emocional.
#3. Creatividad espontánea y cognitiva
Las personas que caen en esta categoría de creatividad con frecuencia necesitan desviar su atención del problema actual y concentrarse en otras cosas. El cerebro responde a ideas o inspiración externa para producir soluciones. Se dice que alguien que se ajusta a esta descripción necesita tiempo para dedicarse a otra cosa para que su mente subconsciente pueda continuar trabajando en el problema.
#4. Creatividad espontánea y emocional.
Los grandes artistas, como pintores, escritores y músicos, cumplen con frecuencia los requisitos para la creatividad espontánea y emocional.
¿Cuáles son las 4 CS de la Creatividad?
Hay cuatro etapas de desarrollo de la creatividad, según los Dres. James C. Kaufman y Ronald Beghetto.
#1. El nivel de creatividad Mini-C
El aprendizaje implica inevitablemente la creatividad. Hay creatividad involucrada cada vez que alguien intenta una tarea nueva. Cuando uno es creativo en el nivel mini-C, su trabajo puede no ser innovador, pero es nuevo e importante para ellos.
#2. El nivel de creatividad Little-C
Un desarrollo del nivel mini-c se puede ver en el nivel de creatividad de la c minúscula. Con críticas útiles, se realizan mejoras y lo que se produce puede ser útil para otros.
#3. El nivel de creatividad Pro-C
Cuando uno alcanza este nivel, puede expresar su creatividad en un entorno profesional. En ese momento, uno habría pasado por años de entrenamiento y práctica deliberados.
#4. El nivel de creatividad Big-C
Los individuos de nivel Big-C se registrarán en la historia. Este nivel incluye una revisión de toda la carrera y el cuerpo de trabajo de uno. Luego compara ese cuerpo de trabajo con los de otros colaboradores destacados para determinar dónde encaja el individuo.
¿Cuáles son los seis factores de la creatividad?
Una variedad de factores, incluidos el aprendizaje, la originalidad, la experiencia, la motivación, los estilos de pensamiento, la imaginación, la inteligencia, el entorno, la flexibilidad y la personalidad, pueden influir en la creatividad.
Conclusión
Puede disfrutar de esculpir arcilla, tejer, pintar y hacer garabatos. Tal vez programe tiempo para la jardinería, aprender nuevas técnicas de cocina o viajar a nuevos lugares. Tal vez disfrute organizar y limpiar su casa, dar caminatas conscientes por su vecindario o pensar en sus próximas vacaciones. Piensa en cómo incorporas la creatividad a tu vida diaria hoy. Descubra esos breves momentos para ser imaginativo, creativo e inspirado. Quién sabe, tal vez incluso marques la diferencia.
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Referencias
