Warner Brothers, también conocido como Warner Bros. Entertainment, Inc., anteriormente conocido como Warner Brothers Pictures, Inc. y Warner Bros., Inc., es un conglomerado de entretenimiento estadounidense que fue fundado en 1923 y es mejor conocido por su estudio de cine. Fue adquirida por Time Warner Inc. en 1990. La sede de Warner Brothers se encuentra en Burbank, California. Profundicemos en la rica historia de las películas de Warner Bros y también veamos cómo ha evolucionado el logotipo con el tiempo.
Origen y Fundadores de Warner Bros.
La empresa fue fundada por cuatro hermanos: Harry Warner (1881 – 1958) en Hollywood, California, Estados Unidos, Albert Warner (1884 – 1967) en Miami Beach, Florida, Estados Unidos, Samuel Warner (1887— 1927) y Jack Warner (1892 – 1978) en Los Ángeles, California, Estados Unidos, todos hijos de Benjamin Eichelbaum, un inmigrante polaco zapatero y vendedor ambulante.
Los hermanos comenzaron sus carreras como presentadores de películas itinerantes en Ohio y Pensilvania. Comenzaron a adquirir salas de cine en 1903 y luego se trasladaron a la distribución de películas. Comenzaron a producir sus propias películas alrededor de 1913 y en 1917 trasladaron su sede de producción a Hollywood, California.
En 1923, fundaron Warner Brothers Pictures, Inc. Harry, el mayor de los hermanos, era el presidente de la empresa y dirigía su sede en la ciudad de Nueva York, mientras que Albert era el tesorero y jefe de ventas y distribución. Sam y Jack dirigían el estudio de Hollywood.
Historia de Warner Bros Films: sonido, color y estilo (décadas de 1920 a 1930)
Warner Bros. fue pionera en el uso de sonido sincronizado en las películas (entonces conocidas como “imágenes sonoras” o “talkies”). Acordaron incluir esta característica en sus producciones en 1925, a instancias de Sam. El estudio tuvo una pérdida neta de $333,413 en febrero de 1926.
Después de un largo período de negar la solicitud de sonido de Sam, Harry accedió a cambiar de opinión siempre que el uso del sonido sincronizado en el estudio se limitara a la música de fondo.
Vitaphone se fundó después de que los Warner firmaran un contrato con la empresa de ingeniería de sonido Western Electric. Vitaphone comenzó a producir películas con pistas de música y efectos en 1926, sobre todo en Don Juan, protagonizada por John Barrymore. La película fue muda, pero comenzó con una gran cantidad de cortos de Vitaphone. Para promover el lanzamiento de Don Juan, Harry compró el gran Teatro Piccadilly en Manhattan, Nueva York, y lo rebautizó como Teatro Warner.
El 6 de agosto de 1926, Don Juan se estrenó en el Warners' Theatre de Nueva York. A lo largo de la historia temprana de la distribución de películas, los propietarios de salas de cine contrataron orquestas para proporcionar bandas sonoras en las proyecciones de películas.
En 1926, Warner Bros. estrenó ocho cortometrajes en Vitaphone (que se mostraron al comienzo de cada proyección de Don Juan en todo el país). Muchas productoras cinematográficas cuestionaron el requisito. Don Juan no pudo recuperar sus costos de producción y Lubitsch pasó a MGM. En abril de 1927, los estudios Big Five (First National, Paramount, MGM, Universal y Producers Distributing) arruinaron Warner's y Western Electric renovó el contrato Vitaphone de Warner con términos que permitían a otras compañías cinematográficas probar el sonido.
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Como resultado de sus dificultades financieras, Warner Bros. lanzó The Jazz Singer, protagonizada por Al Jolson. Esta película, que tenía pocos diálogos sonoros pero incluía segmentos sonoros del canto de Jolson, fue un éxito. Marcó el comienzo de la era de las “películas habladas” y el final de la era del cine mudo.
Sin embargo, Sam murió la noche anterior al estreno, por lo que los hermanos no pudieron asistir. Jack fue designado como el único productor. La muerte de Sam tuvo un impacto emocional significativo en Jack, ya que podría decirse que Sam fue la inspiración y el hermano favorito de Jack.
En los años que siguieron, Jack mantuvo un estricto control sobre el estudio. Los empleados eran despedidos con frecuencia. Entre los despedidos por Jack estaban Rin Tin Tin (en 1929) y Douglas Fairbanks Jr. (en 1933), este último había sido la principal estrella del estudio desde que los hermanos lo compraron en 1928.
El estudio estaba lleno de efectivo como resultado del éxito de The Jazz Singer. The Singing Fool, la próxima película de Jolson para el estudio, también fue un éxito. Con el éxito de estas primeras películas sonoras (The Jazz Singer, Lights of New York, The Singing Fool y The Terror), Warner Bros. saltó a la fama y los hermanos pudieron mudarse del Poverty Row de Hollywood a un estudio mucho más grande. en Burbank.
Crecieron comprando Stanley Corporation, una gran cadena de teatros. Esto les dio una participación en First National Pictures, de la que Stanley poseía un tercio. El 13 de septiembre de 1928, Warner Bros. compró más acciones de First National en una guerra de ofertas con William Fox; Jack también nombró a Zanuck gerente de First National Pictures.
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El primer largometraje que habla todo, Luces de Nueva York, fue lanzado por Warner Bros. en 1928. Debido a su éxito, la industria del cine se convirtió casi de inmediato al sonido. A fines de 1929, todos los estudios principales producían solo películas sonoras. El Arca de Noé, la primera película de First National Pictures con Warner Bros., se estrenó en 1929.
A pesar de su alto costo, el Arca de Noé fue rentable. ¡Adelante con el espectáculo! fue lanzado por Warner Bros. en 1929. , el primer largometraje del mundo a todo color y totalmente parlante. Luego vino Gold Diggers of Broadway, que estuvo en los cines hasta 1939. El éxito de estas películas desencadenó una revolución de color.
De 1929 a 1931, Warner Bros. produjo películas en color como The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930). ), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931), Bésame otra vez (1931), (1932). Además de estos, se estrenó una gran cantidad de películas con secuencias en Technicolor, así como una gran cantidad de temas cortos de Technicolor Specials. La mayoría de estas películas en blanco y negro eran musicales.
Warner Bros. compró la cadena de teatros Skouras Brothers Enterprises con sede en St. Louis en 1929. Spyros Skouras, la fuerza impulsora de la cadena, fue nombrado gerente general del circuito de teatros Warner Brothers en Estados Unidos luego de la adquisición. Tuvo éxito en ese puesto durante dos años, convirtiendo las pérdidas en ganancias.
En la actualidad, ¿quién controla Warner Brothers?
Eso es algo que constantemente no toman en cuenta. El viernes pasado, como parte de una fusión de $43 mil millones, AT&T vendió Warner Bros. a Discovery Inc.
¿Disney es el dueño de Warner Bros.?
Los fanáticos de las películas de Warner Brothers pueden preguntarse si Disney adquirió la compañía. Warner Brothers no es propiedad independiente; AT&T es la empresa matriz. A pesar de la incapacidad de Disney para adquirir Warner Brothers, los dos estudios han formado una sólida relación de trabajo.
¿Todavía existe Warner Brothers?
Además de New Line Cinema, DC Studios, Castle Rock Entertainment y Spyglass Media Group, Warner Bros. Pictures es uno de los cinco estudios de cine de acción en vivo que conforman Warner Bros. Pictures Group.
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Fifty Million Frenchmen fue la adaptación de Harry de un musical de Cole Porter. Las ganancias del estudio aumentaron significativamente gracias a First National. Después del éxito de la película First National de 1929 del estudio de Burbank, Noah's Ark, Harry acordó convertir a Michael Curtiz en un director importante. Mort Blumenstock, un guionista de First National, saltó a la fama en la oficina de Nueva York de los hermanos. Cuando Harry compró la tercera parte restante de First National de Fox en el tercer trimestre, Warner Bros. obtuvo el control total de la empresa.
El Departamento de Justicia acordó permitir la compra si First National se mantenía separado. Cuando golpeó la Gran Depresión, Warner solicitó y recibió permiso para fusionar los dos estudios. Warner Bros. pronto se mudó al lote First National en Burbank.
A pesar de la fusión, el Departamento de Justicia exigió que Warner lanzara algunas películas con el nombre de First National cada año hasta 1938. Durante treinta años, ciertas producciones de Warner fueron etiquetadas como 'A Warner Bros.-First National Picture', principalmente por motivos fiscales.
En la segunda mitad de 1929, Jack Warner eligió a George Arliss para la exitosa película Disraeli. Arliss fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor y apareció en nueve películas más para el estudio. A pesar del comienzo de la Gran Depresión, Harry compró más teatros en Atlantic City en 1930. Motley Flint, el banquero del estudio, fue asesinado en julio de 1930 por un inversionista descontento de otra compañía.
Para formar Warner Bros., Harry adquirió varias editoriales de música, incluidas M. Witmark & Sons, Remick Music Corp. y TB Harms, Inc. Music. Warner Bros. compró Brunswick Records en abril de 1930.
Harry adquirió estaciones de radio, patentes de sonido extranjeras y una firma de litografía. Tras el establecimiento de Warner Bros. Lewis, el hijo de Harry fue designado para administrar la empresa.
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En 1931, el estudio estaba sintiendo los efectos de la Gran Depresión y, según los informes, perdió $ 8 millones el año anterior y otros $ 14 millones el año siguiente. Warner Bros. fue fundada en 1931. Lewis Warner, el ejecutivo musical, murió como resultado de una muela del juicio infectada.
Por esa época, Zanuck contrató al guionista Wilson Mizner, que tenía poco respeto por la autoridad y encontraba difícil trabajar con Jack, pero que finalmente demostró ser una ventaja. Con el tiempo, Warner se volvió más tolerante con Mizner y ayudó a financiar el restaurante Brown Derby de Mizner. El 3 de abril de 1933, Mizner murió de un infarto.
Harry Warner alquiló los Estudios Teddington en Londres, Inglaterra, a finales de 1931. El estudio se centró en producir "rápidos de cuota" para el mercado doméstico británico, e Irving Asher fue nombrado productor principal. Harry compró oficialmente Teddington Studios en 1934.
Warner Bros. estrenó 42nd Street, un musical de gran éxito dirigido por Lloyd Bacon, en febrero de 1933. Warner puso a Bacon a cargo de “producciones más caras como Footlight Parade, Wonder Bar, Broadway Gondolier” (que también protagonizó) y Gold Diggers, que salvó a la empresa de la quiebra.
Tras el éxito de 42nd Street, el estudio produjo musicales rentables. Busby Berkeley dirigió la mayoría de estas, protagonizadas por Ruby Keeler y Dick Powell. El arresto de Berkeley por matar a tres personas mientras conducía ebrio perjudicó el renacimiento en 1935. La gente estaba cansada de los musicales de Warner Bros. a finales de año, y el estudio cambió su enfoque a los espadachines de Errol Flynn después de las enormes ganancias obtenidas por Captain Blood en 1935. .
¿Qué negocios posee Warner Brothers?
El grupo Warner Bros. Pictures está formado por Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, Warner Animation Group, Castle Rock Entertainment y DC Studios. El negocio de producción de televisión Warner Bros. Television Studios se encuentra entre sus otras propiedades.
¿Warner posee Six Flags?
n 1993, Time Warner adquirió la participación restante en Six Flags y cambió el nombre de la empresa Six Flags Theme Parks, Inc. de Six Flags Corp.
¿Es Warner Bros. el dueño de Harry Potter?
Rowling y Warner Bros. Entertainment Inc. son propietarios de la marca registrada de Wizarding World de JK Rowling. Los materiales de la serie de películas de Harry Potter y Animales fantásticos y dónde encontrarlos son proporcionados por Warner Bros. Entertainment.
Historia de Warner Bros: Segunda Guerra Mundial
Antes de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Philip Kauffman, Warner Bros. En 1936, los nazis asesinaron al director de ventas de Alemania en Berlín. La vida de Emile Zola, una exitosa película anti-alemana, fue producida por Harry (1937).
Después de eso, Harry supervisó la producción de más películas antialemanas, como Confessions of a Nazi Spy (1939), The Sea Hawk (1940), en la que el rey Felipe II aparecía como el igual de Hitler, el sargento York, y You're En El ejército ahora (1941). Harry entonces decidió concentrarse en hacer películas de guerra. Durante la guerra, Warner redujo su producción cinematográfica a la mitad y cerró su unidad B Pictures en 1941. Bryan Foy se unió al elenco de Twentieth Century Fox.
Durante la guerra, el estudio produjo Casablanca, Now, Voyager, Yankee Doodle Dandy, This Is the Army y Mission to Moscow (todas de 1942), la última de las cuales se volvió controvertida unos años después. El público compró 15.6 millones de dólares en bonos de guerra para los gobiernos de Inglaterra y Estados Unidos en los estrenos de Yankee Doodle Dandy (en Los Ángeles, Nueva York y Londres).
Sin embargo, a mediados de 1943, el público se había cansado de las películas de guerra, pero Warner continuó produciéndolas a pesar de perder dinero. La Marina nombró un barco Liberty en honor al padre de los hermanos, Benjamin Warner, en reconocimiento a las contribuciones del estudio a la causa.
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El barco fue bautizado por Harry. Al final de la guerra, el estudio había comprado $ 20 millones en bonos de guerra, la Cruz Roja había recolectado 5,200 pintas de plasma sanguíneo de los empleados del estudio y 763 empleados del estudio habían servido en las fuerzas armadas, incluido el yerno de Harry Warner. Milton Sperling y Jack Warner Jr. Wallis renunciaron luego de un desacuerdo sobre la propiedad del Oscar a la Mejor Película de Casablanca. La relación de Bogart con Jack se deterioró después de que Casablanca lo elevara al estrellato.
Olivia de Havilland (a quien Warner prestaba con frecuencia a otros estudios) demandó a Warner por incumplimiento de contrato en 1943. De Havilland se había negado a interpretar a la abolicionista Elizabeth Blackwell en una película de Columbia Pictures.
Warner tomó represalias enviando 150 telegramas a varias productoras cinematográficas, aconsejándoles que no la contrataran para ningún papel. De Havilland descubrió más tarde que los contratos de trabajo en California solo podían durar siete años; había estado en el estudio desde 1935. El tribunal falló a favor de De Havilland y ella dejó el estudio a favor de RKO Radio Pictures y, más tarde, de Paramount. Como resultado de la victoria de De Havilland, muchos de los actores a largo plazo del estudio ahora estaban libres de sus contratos y Harry decidió terminar con la política de suspensión del estudio.
Al año siguiente, Jack contrató a la recién estrenada actriz de MGM Joan Crawford, una antigua estrella cuya carrera había comenzado a desvanecerse. El primer papel cinematográfico de Crawford fue en Hollywood Canteen de 1944. Su primer papel protagónico en el estudio, como Mildred Pierce (1945), resucitó su carrera y le valió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz.
Historia de Warner Bros: cambio de propietario después de la Segunda Guerra Mundial
Warner Bros. floreció en los años de la posguerra, produciendo nuevas estrellas como Lauren Bacall y Doris Day. Para 1946, la nómina semanal de la compañía había aumentado a $ 600,000 y su ganancia neta había superado los $ 19.4 millones.
Warner lanzó el primer noticiero en color el 5 de enero de 1948, que cubría el Desfile del Torneo de las Rosas y el Juego del Rose Bowl. Bette Davis, todavía su principal actriz y ahora hostil a Jack, planteó un gran problema para Harry en 1948, cuando ella y otros abandonaron el estudio después de terminar la película Más allá del bosque.
Warner Bros. tenía dos productoras semiindependientes que trabajaban con el estudio para estrenar películas. United States Pictures de Sperling fue una de ellas.
La amenaza de la televisión surgió a principios de la década de 1950. En 1953, Jack tomó la decisión de imitar la exitosa película en 3D Bwana Devil de United Artists lanzando sus propias películas en 3D, comenzando con House of Wax. Sin embargo, las películas en 3D rápidamente perdieron el favor de los cinéfilos.
3D casi llevó a la desaparición de Warner Bros. Animation. Después de terminar una caricatura en 3D de Bugs Bunny, Lumber Jack-Rabbit, Jack Warner cerró la unidad de animación, creyendo erróneamente que todas las caricaturas futuras se producirían en 3D.
Warner finalmente cedió y reabrió el estudio de dibujos animados. Tenían una acumulación de dibujos animados lo suficientemente grande y un programa de reediciones sólido que no hubo interrupciones perceptibles en el calendario de lanzamiento.
Warner Bros. estrenó su primera película (Carson City) en "Warnercolor", el nombre del estudio para Eastmancolor, en 1952.
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Tras la desaparición de las películas en 3D, Harry Warner decidió utilizar CinemaScope en futuras producciones de Warner Bros. The High and the Mighty (propiedad de la compañía de John Wayne, Batjac Productions), una de las primeras películas de CinemaScope del estudio, permitió que el estudio obtuviera ganancias.
Las propiedades teatrales de Warner se escindieron como Stanley Warner Theatres a principios de 1953; Las participaciones no teatrales de Stanley Warner se vendieron a Simon Fabian Enterprises, y sus teatros se fusionaron con RKO Theatres para formar RKO-Stanley Warner Theatres.
Para 1956, el estudio estaba perdiendo dinero, por debajo de una ganancia neta de $ 2.9 millones en 1953 y entre $ 2 y $ 4 millones en los dos años siguientes.
El 13 de febrero de 1956, Jack Warner vendió todas las películas del estudio anteriores a 1950 a Associated Artists Productions (que se fusionó con United Artists Television en 1958 y luego fue adquirida por Turner Broadcasting System a principios de 1986 como parte de la adquisición fallida de MGM por parte de Ted Turner). /AU).
En mayo de 1956, los hermanos anunciaron su intención de vender Warner Bros. Para comprar el 90% de las acciones, Jack organizó en secreto un sindicato dirigido por el banquero de Boston Serge Semenenko. Después de que los tres hermanos vendieran, Jack se unió al sindicato de Semenenko y recompró todas sus acciones a través de un acuerdo clandestino.
Jack, ahora el mayor accionista de la compañía, se nombró a sí mismo presidente poco después de que se completara el trato en julio. Poco después de que se completara la transacción, Jack declaró que la compañía y sus subsidiarias se "dirigirían más vigorosamente a la adquisición de las propiedades de la historia más importantes, los talentos y la producción de las mejores películas posibles".
La televisión y los registros de Warner Bros.
En 1949, con el creciente éxito de la televisión amenazando a la industria cinematográfica, Harry Warner decidió centrarse en la producción televisiva. Sin embargo, la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) no lo permitiría. Harry abandonó sus esfuerzos televisivos después de no poder persuadir a otros ejecutivos de estudios de cine para que cambiaran.
Cheyenne fue el primer western de una hora de duración en la televisión. Se combinaron dos episodios para su lanzamiento como largometraje fuera de los Estados Unidos. Siguiendo la tradición de sus películas de serie B, el estudio produjo rápidamente una serie de westerns populares, incluido el aclamado Maverick del escritor y productor Roy Huggins, así como Sugarfoot, Bronco, Lawman, The Alaskans y Colt.45.
El éxito de estas series ayudó a compensar las pérdidas en la industria cinematográfica. Como resultado, Jack Warner tomó la decisión de centrarse en la producción de televisión. Comenzando con 77 Sunset Strip (1958-1964), Warner Bros. produjo una serie de populares programas de detectives privados, incluidos Hawaiian Eye (1959-1963), Bourbon Street Beat (1960) y Surfside 6 (1961).
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Warner Bros. Records se fundó en 1958. Inicialmente, el sello lanzó grabaciones realizadas por sus estrellas de televisión, sin importar si sabían cantar o no, así como discos basados en bandas sonoras de televisión.
Warner Bros. ya tenía una gran cantidad de publicaciones musicales y sus canciones habían aparecido en innumerables dibujos animados y programas de televisión (con arreglos de Carl Stalling y Max Steiner).
Time Warner vendió Warner Music Group, junto con Warner Bros. Records, en 2004. se vendió a una firma de capital privado dirigida por Edgar Bronfman Jr. La división discográfica de Warner Bros., separada desde entonces, pasó a llamarse Warner Records en 2019, como WMG celebró una licencia a corto plazo para usar el nombre y las marcas registradas de Warner Bros.; como resultado, el sello actualmente vuelve a publicar el catálogo anterior de Warner Bros. antes de 2019.
Warner acordó una "adquisición de rescate" de Reprise Records de Frank Sinatra en 1963. Sinatra recibió $ 1.5 millones y una participación en Warner Bros. Reprise Records es ahora una sub-sello de Columbia Records. En particular, la transacción trajo al gerente de Reprise, Morris "Mo" Ostin, a la empresa.
Warner decidió reclamar la propiedad de las bandas sonoras de las películas del estudio en 1964, después de ver las ganancias que las compañías discográficas obtenían con la música de las películas de Warner. En los primeros dieciocho meses de su existencia, Warner Bros. Records sufrió una pérdida de $2 millones.
Nuevos propietarios
A fines de la década de 1950, Warner Bros. resucitó y se especializó en adaptaciones de obras populares como The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958) y Gypsy (1959).
Mientras se recuperaba de un accidente automovilístico mientras estaba de vacaciones en Francia en 1958, Jack regresó al estudio y se aseguró de que su nombre se incluyera en los comunicados de prensa del estudio. La ganancia neta anual del estudio fue de poco más de $ 7 millones entre 1961 y 1963.
En febrero de 1962, Warner pagó una cantidad sin precedentes de 5.5 millones de dólares por los derechos cinematográficos del musical de Broadway My Fair Lady. El dueño anterior, el director de CBS William S. Paley, estipuló términos que incluían la mitad de las ganancias brutas del distribuidor “más la propiedad del negativo al final del contrato”, lo que resultó en una ganancia neta de $3.7 millones en 1963.
La producción cinematográfica estaba en declive a mediados de la década de 1960, ya que la industria atravesaba una dolorosa transición de la Edad de Oro de Hollywood a la era ahora conocida como Nuevo Hollywood. Se produjeron pocas películas de estudio en favor de las coproducciones (para las que Warner proporcionó instalaciones, financiación y distribución) y adquisiciones de películas independientes.
Con el éxito de su adaptación cinematográfica de 1964 de las obras de Broadway My Fair Lady, así como su banda sonora, Warner Bros. Records se convirtió en una división rentable. “¿Quién teme a Virginia Woolf?” fue lanzado en 1966. fue un éxito rotundo.
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En noviembre de 1966, Jack cedió el control del estudio y el negocio de la música a Seven Arts Productions, dirigida por los inversores canadienses Elliot y Kenneth Hyman, por 32 millones de dólares. El estudio y la compañía pasaron a llamarse Warner Bros.-Seven Arts.
Warner siguió siendo presidente hasta el verano de 1967, cuando Camelot fracasó en la taquilla y Warner entregó la presidencia a su director de publicidad de toda la vida, Ben Kalmenson; Warner permaneció a bordo como productor independiente y vicepresidente. Con el éxito de 1967 de Bonnie and Clyde, Warner Bros. volvió a ser rentable.
Dos años después, los Hyman estaban cansados y hartos de Jack Warner y sus acciones. Aceptaron una oferta en efectivo y acciones de Kinney National Company por más de $64 millones. Ashley-Famous, cuyo fundador Ted Ashley llevó al director de Kinney, Steve Ross, a comprar Warner Bros.; Ashley-Famous pronto se escindió debido a las leyes antimonopolio que prohibían la propiedad simultánea de un estudio de cine y una agencia de talentos.
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Ashley asumió como presidente del estudio y cambió el nombre de la empresa a Warner Bros. Inc. una vez más. La venta de los Hyman enfureció a Jack Warner, quien decidió dedicarse a la producción independiente (con mayor éxito en 1776 en Columbia). Se retiró en 1973 y murió en agosto de 1978 por graves complicaciones de salud causadas por una inflamación del corazón.
A pesar de que las audiencias cinematográficas se habían reducido, la nueva gerencia de Warner creía en el poder de las estrellas, firmó acuerdos de coproducción con varios de los nombres más importantes del momento, incluidos Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand y Clint Eastwood, y con éxito llevando el estudio durante las décadas de 1970 y 1980.
Sus éxitos de principios de la década de 1970 incluyeron las películas de los actores antes mencionados, así como Blazing Saddles del comediante Mel Brooks, A Clockwork Orange de Stanley Kubrick, The Exorcist, John Boorman's Deliverance y Mean Streets y Alice Doesn't Live Here Anymore de Martin Scorsese. Warner Bros. también obtuvo ganancias significativas de películas y programas de televisión basados en los personajes de DC Comics Superman, Batman y Wonder Woman. Warner Bros. también estuvo presente en la década de 1970. Records creció hasta convertirse en uno de los principales sellos discográficos del mundo, con sellos hermanos Elektra Records y Atlantic Records.
Warner Bros. anunció a fines de 1973 que había unido fuerzas con 20th Century Fox para coproducir una sola película, The Towering Inferno, del productor Irwin Allen. Ambos estudios adquirieron los derechos de libros sobre rascacielos en llamas: Warner intentaba adaptar The Glass Inferno de Thomas N. Scortia y Frank M. Robinson, mientras que Fox preparaba una adaptación de The Tower de Richard Martin Stern.
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Allen insistió en reunirse con los jefes de ambos estudios y anunció que debido a que Fox ya se había adelantado con su propiedad, sería preferible combinar los dos en una sola película, con Fox con los derechos nacionales y Warner Bros. manejando la distribución en el extranjero. La colaboración resultante resultó en la segunda película más taquillera de 1974, generando ganancias para ambos estudios e influyendo en futuras coproducciones de grandes estudios. Allen continuaría haciendo más películas para Warner Bros., pero ninguna sería tan exitosa como The Towering Inferno.
Después de abandonar los estacionamientos y las funerarias, Kinney se rebautizó como Warner Communications en honor a su holding más conocido. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Warner Communications se expandió a nuevos mercados, como la empresa de videojuegos Atari, Inc. en 1976 y, más tarde, los parques temáticos Six Flags.
En 1989, Warner Bros. adquirió Lorimar-Telepictures y tomó el control del antiguo estudio de MGM en Culver City, y Sony compró Columbia Pictures el mismo año. Sony tenía mucho dinero en efectivo disponible y Warner Bros. ahora tenía dos estudios. TBS llegó a su fin en 1990 cuando Sony compró el lote de MGM de Warner y trasladó Columbia a Culver City. Warner, por otro lado, mantuvo el Columbia Ranch, que ahora se conoce como Warner Bros. Ranch.
El 1 de diciembre de 1980, Robert A. Daly reemplazó a Ted Ashley en Warner Bros. Ocupó los cargos de presidente de la junta y codirector ejecutivo. Fue nombrado presidente de la junta y director ejecutivo un año después, y Terry Semel fue nombrado presidente y director de operaciones.
Filiales de Time Warner
En 1989, Warner Communications se fusionó con Time Inc., una editorial de zapatos blancos. Time cobró mayor prestigio, mientras que Warner Bros. proporcionó ganancias. La fusión de Time Warner estuvo a punto de descarrilarse cuando Gulf+Western (posteriormente vendida a la primera encarnación de Viacom) lanzó una oferta de adquisición hostil de $12.2 millones por Time Inc., lo que obligó a Time a aceptar una oferta en efectivo/acciones de $14.9 millones de Warner.
La empresa respondió presentando una demanda en la corte de Delaware para disolver la fusión. La cantidad se perdió y la fusión siguió adelante.
Warner Bros. se fundó en 1992. Family Entertainment se fundó para producir una variedad de películas orientadas a la familia. En 1994, Jon Peters, cuya compañía Peters Entertainment tenía un acuerdo no exclusivo con Sony Pictures, recibió otro acuerdo de financiamiento no exclusivo del estudio, citando la amistad entre el entonces presidente Terry Samel y el productor Jon Peters.
Warner y Tribune Company of Chicago lanzaron The WB Television Network en 1995, buscando un nicho de mercado entre los adolescentes. Buffy the Vampire Slayer, Smallville, Dawson's Creek y One Tree Hill se encontraban entre las primeras ofertas de programación de WB.
Seventh Heaven y Charmed, ambas producidas por Spelling Television, ayudaron a impulsar a The WB al centro de atención. Charmed fue el drama de mayor duración con protagonistas femeninas, con una duración de ocho temporadas. 7th Heaven se emitió durante once temporadas y fue el drama y programa familiar de mayor duración de la cadena.
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Warner Bros. y CBS Corporation decidieron cerrar The WB y UPN de CBS y lanzar juntos The CW Television Network en 2006.
Turner Pictures se incorporó a Warner Bros. en 1996 como parte de la fusión Turner-Time Warner, trayendo proyectos de Turner como City of Angels y You've Got Mail al estudio.
Más tarde ese año, Warner Bros. unió fuerzas con PolyGram Filmed Entertainment para distribuir una serie de películas producidas por la subsidiaria de Time Warner, Castle Rock Entertainment. También ese año, Bruce Berman dejó Warner Bros. para lanzar Plan B Entertainment, y luego se hizo cargo de Village Roadshow Pictures con un acuerdo del estudio.
Time Warner vendió Six Flags a Premier Parks en 1998. La adquisición de Time Warner por parte de AOL, entonces de alto vuelo, en 2000 no funcionó, y después del colapso de las acciones de las "punto com", el elemento de AOL se eliminó de la empresa. nombre.
Warner Bros. celebró su 75 aniversario en 1998. Terry Semel y Robert Daly renunciaron como directores del estudio en 1999, luego de una carrera que incluyó 13 nominaciones al Oscar. A Daly y Semel se les atribuyó la popularización del modelo moderno de producción cinematográfica de financiación de socios y participación en las ganancias.
Alan F. Horn y Barry Meyer reemplazaron a Daly y Semel como nuevos directores de estudio a mediados de 1999, y el estudio continuó teniendo éxito en películas, programas de televisión y dibujos animados que los directores de estudio anteriores tenían para el estudio. Time Warner reorganizó los activos de Warner Bros. bajo Warner Bros. a fines de 2003. Entertainment Inc., para diferenciar el estudio de cine de su entonces sello discográfico hermano (que se convirtió en Warner Records en mayo de 2019) y Warner Music Group.
Time Warner, Friends y los desarrollos posteriores de Harry Potter
Warner Communications se fusionó con Time Inc. en 1990 para formar Time Warner Inc., la corporación de medios y entretenimiento más grande del mundo. Warner Brothers fueron absorbidos por la empresa recién formada. Las siguientes películas de la franquicia incluyeron GoodFellas (1990), The Fugitive (1993), Inception (2010) y Wonder Woman (2017), así como The Matrix, Harry Potter y Ocean's Eleven. En televisión, Warner Bros. produjo dos de los programas más populares de la década de 1990 y principios de la de 2000: Friends y ER. Los éxitos televisivos posteriores incluyeron The Big Bang Theory. Además, Warner se unió a Tribune Broadcasting para lanzar WB, una cadena de televisión abierta, en 1995. WB funcionó hasta 2006 cuando el canal CW lo reemplazó.
Cronología de la historia de Warner Brothers
1903
Harry, Albert, Sam y Jack, los cuatro hermanos fundadores de Warner, emigraron de Polonia a Ontario en Canadá. Los tres hermanos mayores abrieron su primera sala de cine en New Castle, Pensilvania.
1904
Los hermanos Warner fundaron Duquesne Amusement & Supply Company para distribuir películas (con sede en Pittsburgh).
1912
Harry Warner contrató a un auditor llamado Paul Chase para que se ocupara de las cuentas.
1918
Warner Bros, el tercer estudio de Hollywood más antiguo (después de Paramount y Universal, ambos fundados en 3), fue fundado por inmigrantes judíos de Polonia, originalmente con sede en Sunset Boulevard en Hollywood.
1923
4 de abril: se establece formalmente Warner Brothers Pictures, Incorporated.
Rin Tin Tin hace su debut en un corto llamado Where the North Begins. El perro fue la primera 'estrella' de Warner Bros. y tuvo mucho éxito para el estudio.
1926
First National Pictures construyó un estudio en una parcela de tierra de cultivo en Burbank.
1928
Warner Bros adquiere el estudio tras el éxito financiero y de crítica de 'The Jazz Singer'. Poco después se construyeron dos de los decorados de backlot más populares, Brownstone Street (rebautizado como Ashley Boulevard en 2002) y New York Street.
1929
La nueva instalación de Burbank permite a Warner Bros producir películas rápidamente: ¡más de 86 largometrajes solo en 1929!
Los 1930s
Darryl F.Zanuck está empleado como jefe de producción y trabaja directamente con Jack Warner.
Con el negocio en auge, se construyeron nueve nuevos estudios de sonido (todos todavía en uso en la actualidad). Mientras tanto, en el lote de Warner Hollywood, se asignó un pequeño edificio administrativo a la unidad de animación encabezada por Tex Avery y llamado 'Termite Terrace'. El nombre se quedó, y cualquier edificio futuro utilizado para albergar la División de Animación de Warner Bros recibió el mismo nombre cariñoso.
1935
Se completa el escenario 16: el escenario de sonido más grande de Warner Bros y uno de los más altos del mundo. Ese mismo año, toda la estructura se elevó 30 pies, usando gatos manuales y mucho trabajo, para acomodar un musical elefante, 'Caín y Mabel'.
Desde entonces, además de albergar algunos de los escenarios más grandiosos en la historia de Studio, ha sido equipado con un tanque que contiene más de dos millones de galones de agua.
1937
The Mill Building, con sus innumerables departamentos de artesanía, desde el taller de metales hasta el arte escénico, se construyó en 1937 y todavía alberga estos mismos departamentos en la actualidad.
Los 1950s
Los éxitos de esta década incluyen 'A Streetcar Named Desire', 'A Star Is Born' y 'The Searchers', además de lanzar la carrera de James Dean con 'East of Eden', 'Giant' y 'Rebel Without A Cause'.
1955
The Studio hace una atrevida incursión en el nuevo mundo de la televisión. Warner Bros. Con el debut de la aventura del oeste 'Cheyenne', nació la televisión. En esa década también se lanzaron 'Maverick', '77 Sunset Strip', 'Colt.45' y 'Hawaiian Eye', muchas de las cuales se filmaron en el antiguo plató occidental de los estudios, Laramie Street.
1956
Con Alan Ladd, se está construyendo el set de Studio Jungle para 'Santiago'. Está diseñado para parecerse a cualquier área boscosa e incluye una laguna con una capacidad de más de 250,000 galones de agua.
1967
El estudio es vendido por un enfermo Jack Warner a Elliot y Ken Hyman, quienes lo rebautizan como Warner Bros.- Seven Arts.
1969
Steve Ross y su Kinney Corporation compraron Warner Bros.- Seven Arts, y la compañía pasó a llamarse Warner Communications, Inc.
DC Comics, que Ross compró con sus personajes en 1968, fue absorbida por la familia WCI.
1972
Warner Communications y Columbia Pictures se fusionaron para formar The Burbank Studios, una sola instalación de producción. Al servicio de dos de los titanes del entretenimiento de Hollywood, el estudio se parecía más que nunca a una pequeña ciudad con su propio departamento de bomberos, servicios de correo, banco, restaurante y tienda de bicicletas.
Al mismo tiempo, The Burbank Studios compró lo que ahora se conoce como Warner Bros. Ranch. La instalación de 32 acres, adyacente al lote principal, alberga cinco escenarios de sonido y escenarios exteriores, incluidos Park Boulevard y Blondie Street, un círculo de casas residenciales que han albergado amados clásicos de la televisión como "Embrujada", "La familia Partridge" "Dennis the Menace" y "I Dream of Jeannie".
1989
Warner Communications, Inc. adquirió Lorimar Telepictures en 1989, poniendo la biblioteca de Lorimar, así como su división de producción de televisión creativa y de calidad, bajo el paraguas de Warner.
1990
Time Warner, Inc. se forma por la fusión de Warner Communications, Inc. y Time Inc., creando una de las compañías de comunicaciones y entretenimiento más grandes del mundo. En junio de ese año, la compañía compró todo el lote del estudio y lo rebautizó como Warner Bros. Studios con The Celebration of Tradition, un gran espectáculo repleto de estrellas.
2001
Warner Bros. y Time Warner Inc. se fusionaron para formar la empresa de medios y comunicaciones líder en el mundo, con negocios líderes en la industria que incluyen redes de cable, sistemas de cable, servicios interactivos, música, publicaciones y entretenimiento filmado.
2004
Laramie Street es demolida y reemplazada por Warner Village, un complejo residencial rodeado de oficinas de producción.
2007
Park Place está terminado, con exteriores comerciales y residenciales de cuatro pisos terminados en ladrillo y piedra, aceras pavimentadas y una calle de un solo carril que rodea un parque cubierto de hierba.
Evolución del logotipo de Warner Bros.
A lo largo de su larga historia, la famosa productora de cine ha tenido muchos rediseños de identidad visual, pero solo hubo cuatro versiones oficiales del logotipo que no se basaron en el icónico escudo de Warner Bros con un monograma. El resto de los diseños eran simplemente estilizaciones de la insignia original.
Logotipo de Warner Bros: 1923 - 1925
El primer logotipo de Warner Bros presentaba una combinación tradicional y elegante de una marca denominativa principal arqueada en un tipo de letra serif en negrita con todas las letras en mayúsculas y un eslogan en cursiva "Clásicos de la pantalla". Ambos fueron ejecutados en los mismos colores negros y agregando sofisticación y delicadeza a la composición.
Logotipo de Warner Bros: 1925 - 1929
El prototipo del actual logotipo icónico de Warner Bros de la compañía se presentó en 1925. Era una elegante cresta blanca con un contorno negro distintivo, con la imagen del edificio en la parte superior y un monograma estilizado "WB" en la parte inferior.
Logotipo de Warner Bros: 1929 - 1937
En 1929, la imagen se eliminó del escudo, dejando solo espacio para las letras. La inscripción "WB" se volvió más audaz y larga, dándole una apariencia más profesional y elegante. La marca denominativa arqueada "Warner Bros Pictures", ejecutada en todas las mayúsculas de una fuente estrecha personalizada, se colocó sobre la insignia.
Logotipo de Warner Bros: 1933 - 1937
En 1933, se refinaron las líneas de la insignia y se eliminaron las letras adicionales. Aunque la empresa todavía usaba el logotipo anterior, la nueva versión se estaba volviendo cada vez más popular.
Logotipo de Warner Bros: 1937 - 1967
La composición principal se simplificó en 1937 al hacer las letras más limpias y delgadas, y el contorno se componía de una sola línea, pero se agregó un estandarte arqueado con la marca denominativa larga cruzando la cresta en el medio.
Logotipo de Warner Bros: 1948 - 1967
El nuevo patrón de la cresta agregó algo de volumen al logotipo de la empresa, que fue diseñado en 1948. El cuerpo de la insignia ahora estaba formado por numerosas franjas monocromáticas horizontales delgadas, mientras que las letras y el marco se volvieron más gruesos y tenían un contorno más audaz.
Logotipo de Warner Bros: 1953 - 2019
La versión plana y brillante del logotipo de Warner Bros se introdujo en 1953 y permaneció en uso durante más de sesenta años, convirtiéndose en la más reconocible de todas las insignias de la compañía. El escudo era estrecho y elegante, con un fondo negro y un grueso marco blanco. Las letras “WB” también se hicieron en blanco, con sus contornos limpios y reforzados.
Logotipo de Warner Bros: 1967 - 1970
En 1967, la empresa se fusionó con Seven Arts y ese año se rediseñó el logotipo. El monograma "W7" estilizado extra llamativo, ejecutado en letras gruesas con cortes geométricos estrictos, lo convirtió en un emblema moderno y poderoso. El único parecido con las insignias de la empresa anterior era el esquema de color monocromático.
Logotipo de Warner Bros: 1970 - 1972
El icónico escudo "WB" regresó en 1970, pero con una nueva paleta de colores: una combinación de rojo y dorado que se veía elegante y representaba a la compañía desde una nueva perspectiva. La marca denominativa se colocó en la parte inferior del logotipo, cruzando la cresta, en una pancarta estirada horizontalmente recta y estricta.
Logotipo de Warner Bros: 1972 - 1990
En 1972, se presentó otra versión experimental de la identidad visual de Warner Bros. Saul Bass diseñó la insignia, que tenía un fondo redondeado negro sólido y una letra "W" blanca estilizada compuesta por tres líneas diagonales paralelas con ángulos redondeados. Este logotipo fue utilizado por la empresa durante más de una década.
Logotipo de Warner Bros: 1993 - 2019
En 1993, se rediseñó el escudo icónico. Las líneas de las letras y el marco negro estaban en negrita, y el escudo en sí estaba ligeramente extendido. Los estandartes arqueados se han vuelto más gruesos y presentan el negro como color principal del fondo, con delicadas letras blancas.
Logotipo de Warner Bros: 2019 - Hoy
En 2019, Warner Bros siguió usando el logotipo, creado para la empresa en 1953, pero cambió su paleta de colores a azul brillante y blanco. El escudo en azul sólido ahora no tenía contorno, lo que lo hacía parecer más amigable y progresista que nunca. Las formas icónicas tradicionales de la identidad visual de la marca comenzaron a tener un aspecto diferente en la nueva combinación, lo que refleja el crecimiento de la empresa y su capacidad de cambio.
Reflexiones finales
Una identidad de marca consistente pero adaptable es el secreto detrás del tremendo éxito de Warner Bros. A lo largo de sus 100 años de historia, la compañía ha mantenido su logotipo casi intacto mientras lo estiliza ligeramente para adaptarlo a diferentes películas. La versión de Batman del logo, por ejemplo, tenía unas alas espectaculares. El diseño se personalizó con carámbanos para conmemorar el lanzamiento de Polar Express. El estudio de cine mima a los cinéfilos con cientos de variaciones de logotipos, lo que demuestra su amor por la experimentación.
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Referencias
