LOGOTIPO DE MGM: ¿Qué dice el logotipo de MGM? Todo lo que necesita

MGM, que significa Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., lleva el nombre de los tres estudios que el magnate de los negocios Marcus Loew compró y fusionó en 1924. La empresa ha sido independiente durante más de un siglo, aunque ha pasado por muchos importantes crisis En mayo de 2021, MGM dijo que la empresa tecnológica Amazon la compraría. Esta decisión se tomó cuando la última película de James Bond estaba a punto de tener problemas de dinero. Pero, por otro lado, también hay mucha historia detrás del logo de la empresa. En este artículo, discutiremos la historia y la evolución del logotipo de MGM. También cubriremos todo lo que necesita saber sobre la marca.

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Historia del logotipo de MGM

De las tres empresas que componían Metro-Goldwyn-Mayer, solo Goldwyn Pictures Corporation tenía un logotipo distintivo. Fue el que se utilizó como base para el logotipo del estudio contemporáneo. La primera versión se realizó en 1916. Se componía de una cabeza de león incrustada en un anillo de diafilm de celuloide. Los bordes flojos de la cinta cayeron por los lados. La palabra "comercio" estaba a la izquierda, mientras que "marca" estaba a la derecha. La inscripción "ARS GRATIA ARTIS" estaba en la parte superior del círculo. Esta compleja frase en latín era la frase favorita de un profesor de lingüística que conocía, según el autor y experto en publicidad Howard Dietz.

El animal se inspiró en un dibujo de la portada de la revista estudiantil de la Universidad de Columbia, los nombres de los equipos deportivos de la universidad y la canción Roar, Lion, Roar. La máscara que se muestra a continuación posiblemente se agregó porque el primer león de Goldwyn provino de un país africano. Es una especie de homenaje a sus antepasados. El diseño de hojas de helecho alrededor de la máscara tenía el mismo propósito.

MGM compró la histórica marca Goldwyn en 1924. Evolucionó progresivamente conservando su estructura inicial. Incluso hoy en día, se puede ver una versión del león en una pista de cine en los créditos iniciales de la película. Sin embargo, este no es el mismo animal que apareció en la película a fines de la década de 1910. A lo largo de su siglo de existencia, el estudio de televisión ha pasado por casi diez leones. Tanner, que debutó en la “época dorada” de MGM, y el longevo Leo de melena corta son dos de los más conocidos. Se utilizaron protectores de pantalla con diferentes leones al mismo tiempo, lo que dificultó descifrar la cronología de los logotipos.

1924 – 1960

El nombre del estudio estaba escrito en dos fuentes en el cartel de texto. Para "Metro" y "Mayer", se eligió una bella antigüedad con serifas cortas, mientras que "Goldwyn" se escribió en cursiva grotesca.

1924 – 1984

La inscripción "Metro-Goldwyn-Mayer" se colocó en un pergamino con dos antorchas alrededor de los bordes en una versión. En la cima se encontraba una estatua de león sobre un pedestal debajo de un arco con la frase "ARS GRATIA ARTIS". La palabra "imagen" estaba escrita en la parte inferior en forma convexa. Esta insignia solo se vio en raras ocasiones. Se vio más recientemente en la película "Nothing Lasts Forever".

1939

Jackie trabajó para MGM de 1928 a 1956 y estuvo en muchas películas. Me recordó al león silencioso del logotipo de la empresa, que parece que podría atacar. La cabeza del animal estaba contenida dentro de un anillo construido con cinta de película. La cinta estaba perforada en ambos lados y tenía la conocida frase “ARS GRATIA ARTIS”. Había dos ramas de helecho o laurel en la parte inferior.

1964 – 1966

La cabeza del león rugiente estaba en un anillo negro con cintas negras alrededor. El habla latina, como la decoración vegetal, se ha desvanecido.

1966 – 1982

MGM contrató a la agencia Lippincott en 1965 para cambiar su imagen. La cooperación resultó en "El león estilizado", un nuevo logotipo impreso. Esta versión apareció por primera vez en la película Grand Prix y se mantuvo en uso hasta 1982. Los diseñadores usaron una técnica llamada "espacio negativo" para hacer la cabeza de un león rugiente dentro de un círculo. La región negra circundante formó las líneas y contornos blancos. La abreviatura "MGM" estaba escrita en la parte inferior en la fuente grotesca Helvetica.

1982 – 1986

Después de comprar United Artists en 1981, el estudio cambió su nombre a MGM/UA Entertainment Company. Al mismo tiempo, se cambió el logotipo para mostrar un león real dentro de un anillo de diafilm de celuloide. La mitad inferior del marco circular presentaba una máscara africana y la mitad superior presentaba la frase "ARS GRATIA ARTIS". Debajo de la imagen había una inscripción de dos niveles. La abreviatura "MGM/UA", que empleaba una fuente serif, ocupaba la primera línea. Justo debajo, entre dos líneas horizontales, estaba la horrible combinación de palabras "Entertainment Co".

1984 – 1985

El texto más bajo ha sido eliminado. También se eliminó el lema y se reemplazó el nombre corporativo completo: “METRO-GOLDWYN-MAYER/UNITED ARTISTS”. Las palabras “Entertainment Co.” se han puesto en una cinta adicional en la parte inferior. Sin los agujeros, el anillo se parecía más a un pergamino heráldico que a una película.

1986 – 1987

La empresa cambió su nombre y modificó su logotipo a principios de 1986. Era el modelo de 1982, pero con letras diferentes, sin “UA”. Los detalles del león se han reducido ligeramente.

1986 – 1992

Después de llamarse MGM Entertainment Company por solo unos meses, el estudio cambió su nombre a Metro-Goldwyn-Mayer. Su nuevo símbolo gráfico era casi el mismo que el logotipo de Goldwyn Pictures Corporation. Sin embargo, hubo una excepción; se cortaron los bordes de las cintas. La máscara también estaba bordeada por una decoración de hojas. Se colocó un anillo con la cabeza de un león entre las palabras "comercio" y "marca", con el nombre de una empresa en forma de arco inscrito en la parte superior.

1992 – 2021

Para hacer la imagen más obvia, los diseñadores redujeron las líneas. Las palabras “MARCA COMERCIAL” así como la marca comercial registrada se han ampliado.

2011 – 2021

El símbolo "R" en el círculo ya no es visible. En la parte inferior, se agregó la gran abreviatura negra "MGM".

2021 - hoy

El estudio debutó con su nuevo logo el 8 de marzo al subirlo a YouTube, e hizo su debut a mediados de agosto con la película Respect. Esta vez, un personaje animado tomó el lugar del león vivo y gruñendo. Y la empresa no simplificó el diseño; más bien, convirtió la imagen en dorada y agregó un aspecto 3D con el degradado. Al mismo tiempo, todas las complejidades y elementos son exactos al original.

Fuente y colores del logotipo de MGM

Las imágenes de la computadora mostraban al león real, Leo, el octavo de MGM. Debido a que todavía era un adolescente en el momento de la primera toma, tiene una melena corta. Leo aparece en todos los emblemas del estudio después de 1982. Las imágenes fijas muestran su ceño fruncido, que fue tomado en 1957 para una pantalla de presentación de una película. La empresa decidió modernizar el diseño colocando un león falso en su lugar. La barra perforada sobrevivió no solo como un guiño a la historia sino también como un guiño al arte cinematográfico.

En el presente logotipo se utilizan al menos cuatro fuentes diferentes. Las letras de la oración “Metro Goldwyn Mayer” son redondeadas y tienen la misma forma. Aún así, la segunda palabra está escrita en una fuente que parece Hadfield de ITC, y la primera y la segunda palabras están escritas en una fuente que parece Heroine de Goran Soderstrom. Para las palabras "TRADE MARK" y "ARS GRATIA ARTIS", se utilizaron otros tipos de letra serif. El color dorado degradado recuerda la estética Art Deco original de MGM.

Una historia completa

1924-1928 (listón)

Goldwyn Pictures empleó a uno de estos leones. El nombre del león es desconocido.
El león fue elegido como mascota de la empresa por el publicista Howard Dietz en 1916 como tributo a su alma mater, la Universidad de Columbia, que también tiene un león como mascota. Dietz fue influenciado más directamente por la canción de batalla de la universidad, "Roar, Lion, Roar".

Slats, entrenado por Volney Phifer, fue el primer león que apareció en la marca del estudio. Slats nació en el zoológico de Dublín el 20 de marzo de 1919 y originalmente se llamaba Cairbre (en gaélico, "auriga"). Entre 1924 y 1928, apareció en todas las películas de MGM en blanco y negro. El que recibe una bofetada fue la primera imagen de MGM en tener el logotipo (1924).

A diferencia de sus sucesores, Slats en el logo no hizo más que mirar a su alrededor, convirtiéndolo en el único león de MGM que no rugió. A pesar de que el sonido sincronizado no se usará en películas hasta 1927, se dice que Phifer entrenó al león para que rugiera en el momento justo.

Slats murió a la edad de 17 años en 1936. En ese momento, Phifer se retiró a su granja en Gillette, Nueva Jersey, donde albergó a otros animales de Broadway. Cuando Phifer murió, enterró al león en su granja y erigió una losa de granito para conmemorar el lugar. Más tarde, Phifer reemplazó el bloque de granito con un pino plantado justo encima de la tumba, con las raíces "reteniendo el espíritu del león".

1928-1956 (Jackie)

Jackie fue el segundo león utilizado en el emblema de MGM y el primero en rugir. Era un cachorro de león salvaje capturado en el desierto de Nubia en Sudán en 1915 y educado por Mel Koontz.

Jackie rugió/gruñó tres veces antes de mirar hacia la derecha de la pantalla (la izquierda del león); en los primeros años de uso de este logo (1928 – 1933), existía una versión ligeramente extendida en la que el león volvía la mirada al frente unos segundos después de mirar hacia la derecha. Esto se grabó varios años después de su filmación, y se usaron al menos cuatro grabaciones distintas de rugidos / gruñidos, la primera escuchada en un disco fonográfico para la producción de sonido debut de MGM, White Shadows in the South Seas (1928).

Jackie reemplazó a Slats en todas las imágenes de MGM en blanco y negro de 1928 a 1956, así como en los créditos iniciales en color sepia de El mago de Oz (1939). También apareció frente a los dibujos animados en blanco y negro de MGM, como la serie Flip the Frog y Willie Whopper realizada por Ub Iwerks Studio de corta duración para MGM, así como las animaciones de Captain and the Kids lanzadas por MGM en 1938 y 1939.

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Aparece una versión coloreada del logotipo en la versión coloreada de Babes in Toyland (1934), también conocida como March of the Wooden Soldiers; una versión animada desarrollada con rotoscopio debutó en la animación Captain and the Kids Petunia Natural Park en 1939. Se usó una foto fija del logotipo, sin gruñidos, en la introducción de la película Westward the Women y The Next Voice You Hear... (ambas 1950).

Jackie estuvo en casi cien películas, como la serie de Tarzán con Johnny Weissmuller y el logo de MGM. Jackie también apareció en una conocida publicidad de 1926 todavía junto a una nerviosa Greta Garbo. En un cortometraje de 1933, Jackie recibe un baño de su entrenador Mel Koontz mientras está molesta. También se sabe que el león ha vivido una serie de accidentes. Esto incluyó dos accidentes de tren, el hundimiento de un barco, un terremoto y una explosión en el estudio. Un accidente de avión fue el accidente más notable.

Martin Jenson, también conocido como Marty, fue contratado el 16 de septiembre de 1927 para transportar a Jackie a través del país. El avión era una versión modificada del Spirit of St. Louis de Charles Lindbergh, un B-1 Brougham. Se instaló una jaula de barras de hierro encerrada en vidrio detrás del asiento del piloto. El avión despegó del aeródromo Camp Kearny, que se encuentra cerca de San Diego.

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El avión, sin embargo, estaba sobrecargado porque Jackie pesaba 350 libras. El peso hizo que el avión se estrellara contra las montañas del norte de Arizona. Marty y Jackie sobrevivieron al accidente. Sin embargo, debido a que necesitan ayuda, los dos se quedaron atrás con leche, agua y sándwiches. Jackie fue devuelta a los encargados de MGM cuando estaba frágil y con bajo peso. Jackie se ganó el apodo de "Leo the Lucky" como resultado de su supervivencia en estos accidentes.

A principios de la década de 1930, MGM relanzó algunas de sus películas mudas anteriores a 1928 con música y sonidos nuevos. Estas películas incluyeron Greed (1924), Ben-Hur (1925), Flesh and the Devil (1926) y The Unknown (1927). El logotipo original de Slats se cambió a Jackie para estas reediciones de sonido, lo que llevó a muchas autoridades cinematográficas a creer que el logotipo de Jackie había estado en uso antes de 1928.

En 1931, Jackie realizó su última gira y se retiró al Zoológico de Filadelfia. Jackie fue descubierto muerto el 25 de febrero de 1935 por su cuidador del zoológico, John McCullen. El león murió como resultado de problemas cardíacos. Trajeron a Jackie de Filadelfia a Los Ángeles, donde el taxidermista Thomas Hodges creó una alfombra con su piel. Francis Vaniman compró la alfombra y la colocó en el tercer piso de su casa en McPherson, Kansas, junto con otras pieles de animales. Esta área más tarde se convirtió en la "Sala Africana" en el Museo McPherson.

Numa (c. 1927–1928), Telly (1928–1932), Café (1932–1935)

Desde 1932 hasta 1935, uno de los tres leones se utilizó para los logotipos de prueba en Technicolor para las primeras producciones en color de MGM.
En 1927, MGM comenzó a experimentar con sujetos cortos en color de dos tiras y, en 1930, comenzó a experimentar con dibujos animados. En estas producciones se emplearon tres leones diferentes.

Aunque Numa es difícil de encontrar, algunos fotogramas del logotipo con este león son de dominio público. Se sabe que apareció en las imágenes mudas en color de Buffalo Bill's Last Fight (1927) y General Robert E. Lee's Heart (1928). El primero le otorgó el apodo de Bill, mientras que el segundo está siendo restaurado actualmente por la Biblioteca del Congreso.

Telly, el segundo león, apareció en películas de MGM en color entre 1928 y 1932.

Al comienzo de la película de 1928 The Viking, se muestra una versión más larga del logotipo de Telly. El león en esta versión tiene el mismo rugido que Jackie. Telly aparece en blanco y negro en las copias actuales de La isla misteriosa (1929), ya que se ha perdido la versión en color.

Coffee, el tercer león, apareció en películas en color entre 1932 y 1934, o 1935 para los cortos Happy Harmonies antes de que la producción cambiara a fotografía completa en Technicolor de tres tiras. The Cat and the Fiddle, que se estrenó en 1934, usó a Jackie en lugar de Coffee porque tenía algunas escenas en color, pero en su mayoría era en blanco y negro, incluidos los créditos iniciales. The Cat and the Fiddle, por otro lado, mostró su tarjeta de título "The End" sobre un fondo Technicolor. Una versión extendida del logotipo de Coffee aparece al comienzo del corto Wild People (1932), con el león gritando tres veces en lugar de solo dos.

curtidor (1934-1956, 1963-1967)

Tanner, quien también fue entrenado por Mel Koontz, reemplazó a Telly y Coffee en todas las películas de Technicolor MGM (1934-1956) y dibujos animados (1935-1958, 1963-1967, excepto por The Dot and the Line de 1965).

En la película de 1939 El mago de Oz , las escenas de Oz estaban en color, pero los títulos y las escenas de Kansas estaban en blanco y negro en tonos sepia, por lo que se utilizó Jackie en lugar de Tanner. Third Dimensional Murder (1941) se rodó en 3-D y Technicolor, pero los créditos iniciales estaban en blanco y negro, por lo que Jackie reemplazó a Tanner. Tanto El retrato de Dorian Gray (1945) como El jardín secreto (1949) tenían escenas cortas en color, pero el resto de las películas, incluidos los créditos iniciales, estaban en blanco y negro, por lo que se utilizó a Jackie en lugar de Tanner. The Secret Garden, por otro lado, mostró su tarjeta de título "The End" y la lista de actores contra un fondo Technicolor.

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Tanner rugió tres veces en el logo; una versión ampliada de este logotipo apareció en Color Tone y en varios de los primeros pantalones cortos de color de James A. Fitzpatrick Travel talks, con el león rugiendo dos veces más.

Tanner fue el tercer león con más años de servicio de MGM, con un total de 22 años. Su primera aparición en un largometraje se produjo cuatro años después, en 1938, antes de Sweethearts. Apareció siguiendo a Jackie, que había sido utilizado durante un total de 28 años, y el león actual, que había sido utilizado durante 65 años. Esta fue la versión del logotipo más utilizada durante la Edad de Oro de Hollywood, a pesar de que el color no se convirtió en la norma hasta la década de 1960, y muchas películas todavía se filmaban en blanco y negro.

Tanner apareció en las películas Countdown to Zorro (1936), Movie Maniacs (1936), Wee Wee Monsieur (1938), Three Missing Links (1938), You Nazty Spy (1940) y Hold That Lion! (1940). (1947). El rugido de Tanner también se usó como efecto de sonido en muchas caricaturas animadas de MGM entre mediados de la década de 1940 y la de 1960.

En 1953, cuando las películas cambiaron de formato Academy a CinemaScope de pantalla ancha, Tanner y Jackie se mantuvieron. Tanner trabajó en películas a color y Jackie trabajó en películas en blanco y negro. Para este cambio, se eliminó la marquesina debajo del diseño de la cinta y se colocó el nombre de la empresa en un semicírculo sobre la cinta.

Jorge (1956-1963)

George estuvo en uso desde 1956 hasta 1963.
El séptimo león, George, se introdujo en 1956 y tenía una melena más gruesa que los otros leones.
El logo con George tenía al menos tres variantes diferentes. Su papel cinematográfico más conocido fue en The Wings of Eagles.

León (1957-presente)

Leo, el octavo y actual león, es, con mucho, el león más utilizado por MGM, ya que apareció en casi todas las imágenes de MGM desde 1957. Al igual que Slats, Leo nació en 1956 en el zoológico de Dublín, Irlanda. También era el más joven cuando MGM lo filmó gritando, lo que explica su melena mucho más pequeña. Hizo su debut en la película Tip on a Dead Jockey.

Ralph Helfer entrenó a Leo después de que lo compraran al comerciante de animales Henry Trefflich. Además de su papel como el león de MGM, Leo apareció en otras películas, incluida la epopeya religiosa King of Kings (1961), The Lion (1962), Zebra in the Kitchen (1965) y Napoleon and Samantha (1972). ), así como un comercial de televisión memorable para Dreyfus Investments en 1961. Leo también apareció en el programa de televisión de 1971–72 The Pet Set, donde fue lo suficientemente gentil como para dejar que una adolescente ciega lo acariciara en un episodio.

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Había dos variantes de este logo: una versión “extendida” con el león rugiendo tres veces, que se usó de 1957 a 1960, y una versión “normal” con el león gritando dos veces, que se usa desde 1960. En el Tom y los dibujos animados de Jerry realizados por Chuck Jones entre 1957 y 1958 y publicados por MGM Animation/Visual Arts entre 1963 y 1967, Tanner se utilizó en lugar de Leo en la secuencia inicial. Tres películas de MGM utilizaron una imagen fija

En 1974, el logotipo se actualizó para conmemorar el 50 aniversario de MGM. En la pantalla apareció la cinta habitual de la película, con la frase “Comenzando nuestros próximos 50 años…” sobre un fondo negro dentro del círculo de la película; la frase se desvanece como "Metro-Goldwyn-Mayer" (encima de la cinta) y "Aniversario de oro" (en lugar de la habitual "Marca comercial"), ambas representadas en oro, se desvanecen con Leo, que ruge dos veces. Este logotipo apareció en la mayoría de las películas de MGM estrenadas en 1974–75.

Después de que MGM comprara United Artists en 1981, el logotipo se mantuvo cuando se reorganizó la empresa. El logotipo ahora decía "MGM/UA Entertainment Co."; esta marca aparecería en todas las películas de MGM/UA de 1983 a 1986, y nuevamente en 1987 en la película de 1985 OC and Stiggs. El sonido original del rugido del león, que se basó en el rugido de Tanner, también fue reemplazado en este momento por uno estereofónico rehecho por Mark Mangini. Esta última versión usaba sonidos de tigre, como explicó más tarde Mangini, “dado que los leones no hacen ese tipo de ruidos feroces, y el logo tenía que ser temible y grandioso”. Poltergeist fue la primera película en utilizar el nuevo sonido de rugido (1982). El mismo efecto de sonido también se usó para el "fantasma de la puerta" cerca del final de la película.

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De 1984 a 1985, MGM usó una versión del logotipo de su estudio principal que se basaba en la marca impresa y tenía cintas doradas para celebrar su 60 aniversario. Sobre las cintas estaban las palabras "Diamond Jubilee" en letras plateadas, en sustitución del nombre corporativo habitual, y debajo de las cintas estaba el eslogan "Sesenta años de gran entretenimiento". Dentro del círculo, se eliminó el lema "Ars Gratia Artis" y se reemplazó con el texto "Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists". Se quitaron los laureles que rodeaban la máscara de drama inferior, y la máscara misma se levantó un poco para poder colocar una cinta dorada adicional con el texto "Compañía de entretenimiento" debajo.

Cuando el estudio dividió MGM y UA en 1986, se creó un nuevo logotipo para MGM. Se mantuvieron las mismas cintas doradas de la versión “Diamond Jubilee” y se volvió a pintar el texto en el mismo color. Al año siguiente, una nueva “MGM/UA Communications Co.” Se adoptó el logotipo, que precedería a los emblemas de MGM y UA hasta 1990. Sin embargo, hasta 1992, ambos logotipos llevaban la firma "Una empresa de comunicaciones de MGM/UA". Mangini usó tecnología de audio digital en 1995 para mezclar el rugido de Leo de 1982 con algunos otros sonidos de rugido. El nuevo efecto de sonido se escuchó por primera vez en Cutthroat Island, que se estrenó en 1995. Esto se hizo para darle más "músculo" al rugido, que según los informes, un ejecutivo de MGM consideró que le faltaba anteriormente, así como para adaptarlo a películas con sonido envolvente 5.1. . La dirección de Internet de MGM, "www.mgm.com", se agregó en la parte inferior del logotipo en 2001.

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En 2008, las cintas, el texto y la máscara dramática se rediseñaron en un tono dorado más brillante. Además, gracias al trabajo del personal de Pacific Title, la imagen de Leo se restauró y mejoró digitalmente: primero, se diseñó un modelo tridimensional de la melena de Leo y luego se compuso y mezcló con la melena real del león; en segundo lugar, las puntas de las orejas del león se remodelaron digitalmente, de modo que la punta de su oreja izquierda ahora cruzaría frente a la cinta de la película, en un esfuerzo por darle más profundidad al logotipo.

La versión extendida de "tres rugidos" del video de Leo se usó para el proceso de restauración, derivada de la impresión negativa maestra de Cat on a Hot Tin Roof de 1958, como la película original y sin procesar del león, que originalmente estaba programada para usarse. para la restauración, se creía perdido por este punto. Tendría que reducirse para mostrar el león rugiendo solo dos veces para los próximos largometrajes de MGM. El diseño del nuevo logotipo se basó en el logotipo impreso actual de MGM, que se introdujo en 1992.

El nombre de dominio también se abrevió como "MGM.COM". El editor de sonido Eric Martel reelaboró el rugido del león una vez más, conservando la mayoría de las fuentes de sonido originales de 1982. El rugido de 1995, sin embargo, se utilizó a partir de The Taking of Pelham 123 (2009). El nuevo logotipo debutó junto con el lanzamiento de la película de James Bond Quantum of Solace.

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Shine Studio fue contratado en 2012 para cambiar el logotipo y hacer que se moviera en 3D estereoscópico. Leo the Lion se muestra rodeado por una tira de película dorada que se mueve digitalmente mientras el ojo del león se acerca y se aleja. Shine hizo todas las partes del logo en 3-D y las colocó en diferentes planos para agregar profundidad y dramatismo. Por ejemplo, las palabras “Ars Gratia Artis” se mueven de derecha a izquierda.

Mientras Leo ruge y el nombre corporativo aparece desde arriba para centrar la pantalla superior, se utilizan el rugido de 1995 y el video de 1957 restaurado y mejorado digitalmente, completando la secuencia del logotipo. La dirección del sitio web de MGM se eliminó porque, a partir de 2012, MGM ya no es una entidad de autodistribución, sino una empresa de producción. Este logotipo apareció por primera vez en la película Skyfall de James Bond de 2012.

Leo se ha utilizado desde 1957 y su forma animada CGI debutó en 2021.
MGM presentó un logotipo actualizado el 8 de marzo de 2021, con Leo ahora animado por CGI y basado en imágenes de 1957, el primer rediseño importante de la mascota en más de seis décadas. La versión más reciente se adhiere al estilo dorado típico de la compañía, eliminando los tonos sepia y modernizando el logotipo afilando el rollo de película, la máscara y la escritura. El cambio más obvio es que el nuevo monograma de la marca utiliza la fuente clásica del logotipo de MGM en lugar de las letras en bloque asociadas con MGM Resorts.

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Además, el lema ahora muestra su traducción al inglés, "Arte por el arte", antes de volver a su lema original en latín. Junto con el rugido reutilizado de 1995, también tuvo una fanfarria propia compuesta por Sounds Red. MGM colaboró con Baked Studios en Culver City, California, en el nuevo estilo. Si bien se suponía que el nuevo logotipo, como los anteriores, se presentaría con la película de James Bond No Time to Die, se retrasó repetidamente desde noviembre de 2019 hasta octubre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 en curso. En cambio, hizo su debut el 13 de agosto de 2021 con la película biográfica de Aretha Franklin Respect.

El 19 de enero de 2022, se publicó una variación especial para conmemorar el 60 aniversario de la franquicia de James Bond, con el logo extendiéndose más para dejar espacio al logo de “60 años de Bond”, que aparece junto a él a la derecha. El 21 de enero de 2022, se estrenó frente al compromiso de relanzamiento de IMAX de No Time to Die, y apareció en Thirteen Lives de Ron Howard y en el documental The Sound of 007.

León estilizado (1968)

El león estilizado actualizado del letrero del MGM Grand Las Vegas
El león estilizado, por otro lado, fue retenido por el estudio como su logotipo impreso, apareciendo en carteles teatrales y publicidad de estudio de la división MGM Records, además de aparecer al final de las listas de créditos después de la mayoría de los estrenos de películas de MGM durante este período de tiempo. que duró hasta 1982. Los casinos MGM Grand lo usaron más tarde. La empresa matriz de MGM Resorts International utiliza una versión refinada como logotipo.

El logotipo secundario de MGM

MGM también empleó un logotipo secundario, que se puede ver en los créditos iniciales y finales de la mayoría de las películas clásicas de MGM. De 1923 a 1925, este diseño se utilizó como logotipo de Metro-Goldwyn Pictures. El logotipo representa un león reclinado (de lado) sobre un pedestal con las palabras "Una imagen de Metro-Goldwyn-Mayer" inscritas en él. Detrás del león hay una cinta de película semicircular con el lema "Ars Gratia Artis" ("Arte por el arte"), similar a la cinta de película del logotipo principal de la compañía. Las antorchas se colocan a ambos lados del pedestal. Desde mediados de la década de 1920 hasta principios de la de 1960, este emblema complementario apareció en los títulos de apertura y cierre de la mayoría de las películas de MGM, antes de ser transferido a los créditos principales de la película hasta principios de la década de 1980. La última vez que vimos este logo fue en la película de 1994 That's Entertainment! tercero

Muchos de los temas cortos de Hal Roach Studios de finales de la década de 1920 y 1930, como Our Gang y Laurel and Hardy, utilizaron una variación del logotipo secundario en sus títulos finales. Esta variación incluía un cachorro de león en un pedestal, mirando directamente al observador.

Además, los créditos iniciales de muchas películas de MGM de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 se mostraron sobre un fondo de un león dormido tallado en relieve, como el del logotipo secundario. Este tipo de secuencia de créditos se usa en muchas películas, incluida la versión de 1938 del clásico Cuento de Navidad de Charles Dickens y Ninotchka de Greta Garbo. A fines de la década de 1950, esta imagen de león reclinado se utilizó como emblema de MGM Television.