¿Sabías que Givenchy diseñó el vestido de novia de Meghan Markle para el príncipe Harry en 2018? El vestido enfureció a los medios de comunicación del mundo, las redes sociales y una gran cantidad de espectadores.
Givenchy es una de las historias de moda más elegantes. Repasemos la historia del legendario diseñador Givenchy. También veremos los diseños icónicos, los productos y la evolución del logotipo de Givenchy.
Historia temprana de Givenchy
La infancia de Hubert De Givenchy y su mudanza a París
París, Francia, es una de las capitales mundiales de la moda, y Francia ha reinado como el centro que gira en torno a la alta costura y el lujo desde el siglo XVI.
El 27 de febrero de 1927, el diseñador de moda francés Conde Hubert James Marcel Taffin de Givenchy, también conocido como Hubert De Givenchy, nació en la pequeña ciudad de Beauvais, en el norte de Francia. Givenchy tenía tres años cuando su padre murió antes de establecer un imperio de lujo. Lucien y Beatrice Taffin De Givenchy fueron sus padres.
También tenía un hermano menor llamado Jean-Claude. Cuando su padre murió en 1930, su interés por la moda creció cuando su madre y su abuela asumieron el papel de su difunto padre en la vida de Givenchy. Su influencia e impacto lo inspiraron a dar el siguiente gran paso en su vida.
Hubert de Givenchy dejó Beauvais a la edad de 17 años para mudarse a París, Francia, que hoy se encuentra a una hora y veintidós minutos en automóvil. París en ese momento era uno de los mejores lugares para cualquiera que comenzara en la moda porque había muchas oportunidades para él.
Givenchy quería hacer realidad todas las ideas que tenía en la cabeza, por lo que comenzó su carrera como aprendiz de otros diseñadores de moda. Hacer esto al final de su adolescencia y principios de los veinte no solo le permitió aprender más sobre su nuevo oficio, sino que también lo hizo de forma gratuita. Todo lo que quería hacer era aprender más y más sobre la moda.
Givenchy trabajó para varios diseñadores, entre ellos Cristóbal Balenciaga, conocido como “El Maestro” de la Alta Costura. También ha colaborado con Lucien Lelong, Robert Piguet, Jacques Fath y otros.
Los inicios de Hubert De Givenchy en la industria de la moda
Givenchy fundó su propia casa de moda, la infame Givenchy, en 1952 después de hacer mucho trabajo de aprendizaje y recopilar mucha información útil y práctica de todos.
Separates fue una de las primeras colecciones que creó. Esto se denominó "blusas elegantes con faldas aireadas". Las prendas separadas también eran muy simples y populares, sentando las bases para el estilo que todos conocen hoy como Paris Chic. Con su paleta de colores minimalista y simple, París todavía se conoce como el epicentro de la industria de la moda hasta el día de hoy. No solo las mujeres quedaron enamoradas de su colección, sino que fue un éxito instantáneo.
La blusa Bettina, llamada así por una modelo con la que trabajó llamada Bettina Graziani, es una de estas piezas populares. Durante las décadas de 1940 y 1950, fue una de las primeras musas de Givenchy.
Givenchy conoció al conocido Sr. Balenciaga un año después de lanzar su propia marca. Admiraba a Balenciaga y lo veía como un mentor e influenciador de la industria, particularmente por la marca que había lanzado el año anterior. Givenchy tenía entonces 25 años.
“The Sack Silhouette” fue una pieza en la que colaboró con Balenciaga. Durante ese tiempo, se convirtió en otro éxito instantáneo y popular. Las mujeres vestían capas largas y levantaban las piernas con tacones, dándoles un aspecto misterioso.
Esto creó y fue pionera en el aspecto de la icónica moda femenina de la década de 1960. Las cosas estaban empezando a mejorar para la marca Givenchy en este punto, ya que era casi la década de 1960.
A medida que ascendía en la escala del lujo, le presentaron a la legendaria actriz Audrey Hepburn.
¿Qué causó la fama de Givenchy?
Para reducir los precios de sus diseños, fundó su propia firma en 1952 y mantuvo costos administrativos mínimos. La colección inaugural de Givenchy, que contó con prendas separadas impecablemente confeccionadas, chaquetas de alta costura y hermosos vestidos de gala, recibió elogios internacionales instantáneos.
¿Qué representa Givenchy?
En 1970, Pierre Dinand diseñó el conocido emblema de Givenchy, que está imbuido del simbolismo del número 4. Los principios rectores de la marca incluyen un esfuerzo arduo, un orden rígido, una lealtad inquebrantable y una solidez incuestionable.
¿Qué impacto tuvo Givenchy en la moda?
Armando un armario pieza por pieza. Givenchy también transformó la forma en que se visten las mujeres al popularizar las prendas separadas para mujeres (piezas de ropa intercambiables que se pueden usar juntas), que es esencialmente la forma en que los hombres y las mujeres compran y usan ropa en la actualidad.
Cómo Audrey Hepburn ayudó a Hubert De Givenchy a lanzar su carrera
Coco Chanel popularizó el Little Black Dress en 1926 y se convirtió en una pieza de declaración instantánea para cualquier mujer que lo usara. A pesar de que ella tuvo la idea, fueron Givenchy y Audrey Hepburn quienes hicieron de esta una de las piezas más icónicas de la historia de la moda.
Hepburn fue una actriz, filántropa e ícono de la moda británica mejor conocida por su papel en la película de 1961 Desayuno con diamantes. El vestido icónico se ve por primera vez en Hepburn en la escena inicial de esta película. No solo se convirtió en uno de los vestidos más famosos de todos los tiempos, sino que se vendió por alrededor de $ 807,000 para ayudar a financiar la construcción de una escuela en Kolkata, India.
El Little Black Dress fue una de las mejores y más conocidas piezas de Givenchy por cómo lo transformó de un simple vestido a un look que toda mujer deseaba usar.
Pero, ¿cómo pasó Givenchy de ser prácticamente desconocido en la industria a trabajar ahora con Audrey Hepburn? Mientras estaba en el set de Sabrina, una película de comedia dramática de 1954, Hepburn rápidamente se acercó al diseñador y le pidió que creara su conjunto de vestuario en 1953.
Sabrina trataba sobre una mujer interpretada por Audrey Hepburn que regresa a casa después de vivir en París y se enamora de David, pero su hermano quiere que se case con alguien rico para que el legado familiar de riqueza pueda continuar.
Givenchy había planeado diseñar el trabajo de Katharine Hepburn, pero sus ideas inspiraron a Audrey a querer que él trabajara en su película. Debido a que Hepburn era una figura de la moda tan respetada e icónica durante este período, era ideal para su reputación y elevó su nombre para que otros lo supieran.
¿Cuál es el perfume más antiguo de Givenchy?
Monsieur de Givenchy y l'Eau de Vetiver se introdujeron en 1957 y 1959, respectivamente, seguidos por la introducción de Givenchy III en 1970 con la frase “¿Quién sabe por qué uno recuerda a una mujer específica y no a otra?
¿Cuál es el lema de Givenchy?
La gracia inherente de Gentlemen Only mantiene la imagen de un verdadero caballero. No es arcaico pero se vuelve más atrevido con el tiempo.
¿Quién viste de Givenchy?
Kim Kardashian, Kendall y Kylie Jenner, Doja Cat y otras han sido vistas usando piezas de la colección Otoño 21 de Matthew Williams antes de su presentación debut en la pasarela para la casa. Si piensa en octubre de 2020, puede recordar cuándo apareció la primera campaña de Givenchy de Matthew Williams en Instagram.
Historia de la marca Givenchy: la transición
No fue una sorpresa que LVMH comprara la marca en 1988, dado su continuo éxito. Hubert de Givenchy dejó el cargo en 1995, después de una carrera de más de cuatro décadas. Quería inspirar a una nueva generación de creativos para que tomaran el control y llevaran su casa al nuevo milenio.
Fue sucedido brevemente por John Galliano, Alexander McQueen y Julien MacDonald. La marca no tuvo un nuevo aspecto hasta que Riccardo Tisci asumió el cargo en 2005. Este cambio captaría la atención del público y elevaría la marca a un nuevo y codiciado estatus.
Waight Keller y Tisci
Riccardo Tisci era conocido por su estética vanguardista pero romántica, así como por su uso de estampados eclécticos y paletas de colores fuera de lo común. Tisci presentó muchas de las siluetas de bolsos que hicieron famoso a Givenchy durante un período de 12 años. El Antigona es el más reconocible. Su forma simple y su silueta estructurada se convirtieron rápidamente en el "bolso de moda" del año, y rápidamente se volvió casi imposible de encontrar.
Riccardo Tisci renunció como director creativo en 2017 para dedicarse a otros intereses.
Givenchy dio un paso audaz al contratar a Clare Waight Keller como su primera directora creativa. Este diseñador nacido en Gran Bretaña era una opción obvia para el papel, ya que trabajó en Ralph Lauren, Gucci y Chloe.
Esto resultaría ser un momento fortuito, ya que se le pidió a Clare Waight Keller que diseñara el vestido de novia de Meghan Markle para su matrimonio con el Príncipe Harry menos de un año después de su nombramiento. Aunque sencillo, el vestido encarnaba la estética del nuevo director creativo y al mismo tiempo exudaba el aspecto de épocas pasadas que Markle había solicitado.
Después de la Boda Real, Meghan Markle y Rosamund Pike entregaron a Waight Keller el premio al Diseñador Británico de Ropa de Mujer del Año.
El reinado de Clare Waight Keller se ha vuelto más confiado y ha comenzado a experimentar con la dirección que quiere llevar a Givenchy.
Recientemente, ha estado enviando miradas más atrevidas a la pasarela, capturando la simplicidad por la que es conocida al mismo tiempo que incorpora el toque moderno y vanguardista que Tisci estableció dentro del alma de la marca.
Tal como están las cosas, estamos emocionados de ver a dónde lleva Waight Keller la casa de lujo, y esperamos que su tiempo allí hasta ahora sea una indicación de lo que está por venir.
Diseñadores de moda de Givenchy a lo largo de las décadas
Los diseñadores de Givenchy siempre han sido el centro de atención, desde Hubert de Givenchy y Audrey Hepburn hasta Clare Waight Keller y Meghan Markle. Vogue revisa los archivos para mirar hacia atrás a las estrellas creativas que han dado forma, y están dando forma, a la industria de la moda.
Casi una década antes, Hubert de Givenchy estaba en París haciendo realidad su propio sueño, lejos de la Quinta Avenida, donde Holly Golightly se reflejaba en el frente de la tienda de Tiffany, desayunando croissants.
Aprovechando la oportunidad de ser pionero en algo nuevo, el aristócrata francés, y el prodigio de Elsa Schiaparelli, presentó su primer desfile de Givenchy con mangas con volantes entre un coro de aplausos. El New York Times declaró "Ha nacido una estrella", mientras que la revista Time publicó un artículo de cuatro páginas titulado "El nuevo nombre en París".
“El nombre más nuevo de París”
La primera colección Primavera/Verano 1952 de Givenchy introdujo en el mundo de la alta costura el concepto de un guardarropa separado. En “Les Séparables”, camisas fantasiosas alternadas con faldas de gabardina. Bettina Graziani, la famosa modelo y musa de Givenchy, inspiró la blusa Bettina, una camisa blanca de algodón con mangas flamencas con volantes.
Sus capas esbeltas, sus ingeniosos trajes de pata de gallo y sus vestidos de "saco" de línea limpia pronto fueron usados por la princesa Grace de Mónaco, Babe Paley y Jacqueline Kennedy, pero fue Hepburn quien realmente lo puso en el mapa. Usó Givenchy dentro y fuera del set de películas como Sabrina (1954), Funny Face (1957) y, por supuesto, Breakfast at Tiffany's (1961).
Cuando Givenchy se retiró en 1995, fue sucedido por el enfant terrible británico John Galliano. Sus flores se imprimieron en trajes de falda de segunda piel con sombreros de copa inclinados a juego, cautivando las primeras filas con velos de moda, chaquetas bolero y guirnaldas de flores. Al año siguiente, Galliano dejó Dior para ser reemplazado por otro británico, Alexander McQueen. McQueen, quien fundó su propia marca homónima en 1992, creó un espectáculo similar, pero más oscuro, para Givenchy.
En 2001, el galés Julien Macdonald subió al escenario y trajo lentejuelas y vestidos de plumas a la etiqueta. No encajaba, y aunque creó vestidos de cóctel negros para su colección final en 2004, el cuento de hadas de tres años había llegado a su fin.
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Riccardo Tisci, un italiano, asumió el cargo en 2005 y redujo la fanfarria fantástica de sus predecesores. Presentó una colección de limpieza del paladar de camisas blancas transparentes y blusas con lazo para la primavera/verano de 2006. Luego cambió de marcha. Sus musas fueron Kim Kardashian y la modelo transgénero Lea T, y sus vestidos estaban muy adornados o apenas estaban allí. Madonna lo usó como diseñador de su cita en la Met Gala en 2016, pero se fue al año siguiente, culminando un destacado mandato de 12 años que incluyó estampados de leopardo de pies a cabeza, montones de encaje, modelos con perforaciones en el tabique y lentejuelas fucsias. máscaras faciales.
Clare Waight Keller, la primera mujer directora artística de la casa, reemplazó a Chloé en mayo de 2017. Después de una pausa de ocho años, se hizo cargo de la moda masculina y femenina, además de presentar su primera colección de alta costura en enero de 2018. May, había hecho otra parte de la historia: el vestido de novia de Meghan Markle con el príncipe Harry. El sello de aprobación real.
Famosos diseños de Givenchy
Givenchy se forjó una reputación por un diseño llamativo con innumerables diseños que se ganaron el respeto de sus contemporáneos y una clientela envidiosa mientras continuaban labrándose un nombre en el mundo de la moda.
Echa un vistazo a algunos de los diseños más famosos de Givenchy para hacerte una idea de esos diseños icónicos.
Vestido de muñeca bebé (1958)
Givenchy creó el vestido Baby Doll para liberar a las mujeres, inspirado en su gran amigo Balenciaga.
Afirmó, contra lo convencional, que se inspiró en un sueño que tuvo de una mujer libre que ya no estaba atada por capas y capas de tela.
Describió su nuevo look como ultraligero, enfatizando el movimiento rápido y fluido para empoderar al usuario.
Abrigo globo (1958)
¡El diseño más conocido de Givenchy y probablemente puedas adivinar por qué!
Givenchy estaba abrazando su sueño de una mujer liberada cuando creó el vestido Baby Doll el mismo año.
Este abrigo de lana fue apodado el "abrigo globo".
Con sus hombros inclinados y su amplia silueta, este abrigo llegó a principios de los años 1960 e influyó en la moda de la época.
El vestidito negro de Audrey Hepburn
¿El LBD (pequeño vestido negro) más famoso de todos los tiempos?
¡El vestido de noche usado por Hepburn en la película le valió al diseñador una nominación al Oscar por Mejor Diseño de Vestuario!
Su relación cambió la vida de Hepburn y Givenchy.
El vestido de 'Sabrina' de Audrey Hepburn
Después de perderse una nominación al Oscar por diseño de vestuario, Givenchy lo logró para la exitosa película de Audrey Hepburn, Sabrina.
El vestido que llevó a la fiesta de la familia Larrabee fue sin duda uno de los aspectos más destacados del diseño de vestuario de la película.
Fue un diseño deslumbrante que se robó por completo el espectáculo y mostró todos los sellos distintivos de la alta costura.
VESTIDO HEPBURN
¡El vestido es tan conocido que tiene su propia página wiki!
Es inusual que un vestido alcance este nivel de celebridad. Jennifer Lopez, quien lució un vestido llamativo en un evento que inspiró a Google Images, es otro ejemplo de un vestido que logró esta hazaña.
Hepburn usó este elegante vestido floral blanco en los Premios de la Academia de 1954, y es considerado uno de los vestidos más famosos del siglo XX... ¡Givenchy!
Introducción de los productos Givenchy Gentleman y Givenchy
Después de la infame película Desayuno con diamantes, Hepburn siguió honrando a Givenchy vistiéndola, creando un guardarropa personal para ella y diseñando casi todo lo que usó en la pantalla durante los siguientes cuatro años. Trabajar con Hepburn también le dio a su ropa la reputación de "elegancia e ingenio", que muchas personas que conocían a Hepburn dijeron que emanaba de su personalidad y apariencia.
Incluso había declarado que la ropa de Givenchy era la única con la que se sentía verdaderamente ella misma. Aparte de la ropa, cuando creó un perfume en 1975, era la primera vez que una actriz iba a ser el rostro de un anuncio de perfume. Desde entonces, actrices, modelos y otros han seguido siendo el rostro de las marcas de perfumes.
A pesar de que Hepburn era uno de sus clientes y amigos más famosos, también diseñó a la Primera Dama de los Estados Unidos, Jacqueline Kennedy. Cuando Kennedy visitó el Palacio de Versalles en 1961, llevaba un vestido de Givenchy. Givenchy también fue usado por la princesa Grace de Mónaco, la duquesa de Windsor, Babe Paley y otros.
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Si bien anteriormente solo se conocía por producir ropa para mujeres, la primera colección de prêt-à-porter para hombres, denominada "Givenchy Gentlemen", se creó y lanzó en 1969. Givenchy quería incorporar la elegancia que asociaba con su marca y su reputación en la moda masculina. Según la línea, “el hombre de Givenchy era ante todo un caballero”.
Desde entonces ha sido tan bien recibido por el público que ha tenido que ha podido mantenerse en la industria de la moda como diseñador de su propia marca durante dos décadas. Givenchy se convirtió rápidamente en una de las casas de moda más importantes de París, lo cual es sorprendente dado que llegó a París cuando tenía 17 años y ahora tiene este imperio de lujo.
Muchas celebridades famosas se sintieron atraídas por su reputación clásica, que había mantenido oculta durante tanto tiempo, y todos querían su ropa. Givenchy comenzó vendiendo joyas, zapatos, corbatas, vajillas y tapicería, e incluso tuvo la oportunidad de diseñar para los interiores de los hoteles Hilton después de notar el impacto que tenía solo en la ropa.
Esta expansión, que ocurrió entre finales de la década de 1960 y mediados de la de 1970, permitió que su marca se diversificara mucho más y se ramificara en industrias distintas a la ropa. En 1976, la marca se expandió a la Quinta Avenida de Nueva York, con la apertura de oficinas y salas de exposición.
Jubilación de Givenchy y adquisición de LVMH
Sin embargo, después de operar esta marca de lujo durante tanto tiempo, se volvió tediosa, y finalmente Givenchy la vendió al conglomerado francés de lujo LVMH en París, Francia (Louis Vuitton Moet Hennessy). LVMH también posee otras dos casas de moda, Fendi y Christian Dior.
Givenchy tenía 68 años cuando esto sucedió en 1995, y se quedó con su marca durante otros siete años. Hizo esto de 1979 a 1995, luego de lo cual fue reemplazado por Ricardo Tisci.
En 2006, Tisci fue nombrado director creativo de ropa de mujer después de que se afirmara que varios otros se habían hecho cargo de la marca y no se mantenían fieles a la visión exacta que Givenchy había construido sobre su marca durante tanto tiempo. Tisci logró esto al incorporar muchos elementos góticos, femeninos y marginales en el estilo y la personalidad de la marca durante 12 años seguidos.
Incluso hizo historia al ser el primero en presentar a una mujer transgénero en una campaña publicitaria, y luego se hizo amigo de Kanye West, quien ayudó a que sus diseños ganaran popularidad. Claire Keller asumió el cargo después de que Tisci dimitiera en 2017.
Givenchy – El Negocio
Givenchy era un hombre de negocios además de un diseñador de moda. Reconoció la importancia de la marca mucho antes de que se convirtiera en una palabra de moda de marketing. Fue uno de los primeros diseñadores en tener su nombre con licencia oficial.
Givenchy también fue el primer diseñador de moda en que su marca apareciera en artículos que no eran de ropa. Esto implicó ampliar la línea de productos más allá de la moda para incluir porcelana, platería y cortinas para hoteles.
La influencia de la moda de Givenchy a lo largo de la historia y en la actualidad
Givenchy, como muchos otros diseñadores de moda y figuras de la industria, dejó una huella imborrable en el mundo de la moda. A pesar de no haber inventado el Little Black Dress, fue capaz de transformarlo en algo llamativo, sutil y sexy debido a la forma en que hizo la figura de una mujer. ¿Cómo sobrevivió esto como una declaración de moda en el mundo actual?
Muchos argumentan que la forma en que Givenchy incorporó looks femeninos, atrevidos y simples todavía se usa en algunas de sus colecciones en la actualidad. Personalmente, creo que algunas de las colecciones creadas por Keller, el actual director creativo, no representan fielmente la idea y la visión que Givenchy hubiera querido que transmitiera su marca.
Personalmente, creo que Givenchy ha tenido una influencia significativa en la forma en que los hombres se visten hoy en día con looks limpios, clásicos y lujosos. Esta idea de tener un aspecto tan elegante para los hombres no se mostró ampliamente hasta la década de 1960, cuando la moda era mucho más frecuente, y finalmente introdujo también su línea de ropa masculina.
Con tantas celebridades y figuras icónicas de la moda en la historia queriendo sus piezas, el hecho de que la propia Audrey Hepburn quisiera que Givenchy diseñara sus trajes de Sabrina después de conocerlo por poco tiempo dice mucho sobre él. Hepburn se arriesgó con él, y él pudo seguir adelante y dejar una impresión duradera, impulsándolo a la cima del mundo de la moda.
Personalmente, creo que Givenchy ha tenido una influencia significativa en la forma en que los hombres se visten hoy en día con looks limpios, clásicos y lujosos. Esta idea de tener un aspecto tan elegante para los hombres no se mostró ampliamente hasta la década de 1960, cuando la moda era mucho más frecuente, y finalmente introdujo también su línea de ropa masculina.
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Con tantas celebridades y figuras icónicas de la moda en la historia queriendo sus piezas, el hecho de que la propia Audrey Hepburn quisiera que Givenchy diseñara sus trajes de Sabrina después de conocerlo por poco tiempo dice mucho sobre él. Hepburn se arriesgó con él, y él pudo seguir adelante y dejar una impresión duradera, impulsándolo a la cima del mundo de la moda.
Givenchy también pudo convertir a Hepburn en el rostro de su perfume, algo que nunca antes se había hecho en ese momento, y es algo que también hacen muchas marcas y compañías de perfumes en la actualidad. Es casi inaudito que una marca de alta gama, conocida o de lujo no utilice un ícono de la industria para promocionar su producto, y todo gracias a Givenchy.
Logotipo de Givenchy
Logotipo de Givenchy: historia y significado
Hubert de Givenchy y Javani Robert Durfy fundaron la casa de moda en 1952. Paul Barnes creó el logotipo actual en 2003.
Hay un logotipo más antiguo que se parece mucho al actual, con algunas diferencias menores. El extremo superior de la "G" en la versión anterior se corta para que no quede alineado con la mitad inferior de la letra (como está en el emblema actual). La “C” también es diferente: en el logotipo antiguo, los extremos se cortan en diagonal, mientras que, en el nuevo, los extremos se cortan para que una sola línea vertical pueda atravesarlos.
Logotipo de Givenchy: el emblema
El logotipo de Givenchy es sencillo y funcional. La fuente es sans serif con proporciones tradicionales. Todas las letras están en mayúscula y hay mucho espacio entre ellas. Como resultado, la marca denominativa es perfectamente legible en cualquier tamaño, grande o pequeño.
La marca denominativa a veces se usa sola, pero también se combina con frecuencia con el símbolo de Givenchy. El símbolo se compone de cuatro letras "G" que forman un patrón distinto que se asemeja a la joyería celta.
Las letras "Givenchy" (con o sin el símbolo "G" cuádruple) a veces se combinan con la palabra "Paris", que se da en letras más pequeñas a continuación.
Logotipo de perfume de Givenchy
Además del logotipo principal de Givenchy, Givenchy utiliza un logotipo específico de la fragancia. Se basa en la marca denominativa principal, que ocupa un lugar central en el diseño. La palabra "Parfums" (en francés, "perfumes") se puede ver arriba. Es considerablemente más pequeño que la palabra "Givenchy".
Conclusión
Durante la década de 1950, la moda femenina estaba dividida en gran medida y no comenzó a surgir hasta casi un par de años después, en la década de 1960. Givenchy todavía estaba fuertemente influenciado por todo en su entorno.
Las mujeres usaban faldas y blusas, por lo que creó su primera colección, "separados", para darles a las mujeres un aspecto sexy, elegante y alargado pero elegante mientras hacían cualquier cosa. El único objetivo de Givenchy en la vida era hacer que las mujeres fueran más hermosas de lo que ya eran, y pudo lograrlo antes de su muerte en marzo de 2018.
Hubert de Givenchy murió en paz en Neuilly-sur-Seine, Francia, a la edad de 91 años. Recibió un premio Lifetime Achievement Award del Council of Fashion Designers of America en 1996, y gran parte de su trabajo se exhibe al público en exposiciones. como el museo del Fashion Institute of Technology.
Dar el gran salto a una edad tan temprana para perseguir una pasión que no tenía idea de que lo llevaría a una carrera a largo plazo fue una de las cosas más notables y valientes que Givenchy pudo haber hecho. Nunca habría tenido un impacto tan grande en el mundo de la moda si no hubiera hecho esto.
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Referencias
