Jeder ist sich bewusst, dass die Musikindustrie aufgrund der hochbezahlten Jobs in der Musikproduktion recht profitabel ist. Es gibt viele weniger wettbewerbsfähige Jobs in der Musikindustrie. Dennoch ist vielen Menschen nicht bewusst, dass bestimmte Jobs in der Musikindustrie mehr verdienen als andere. Wenn Sie eine Leidenschaft für Musik haben oder ohne vorherige Erfahrung nach Jobs in der Musikbranche suchen, stehen Ihnen lukrative Stellenangebote zur Verfügung. Alternativen gibt es zuhauf. Aber wenn Sie nach den bestbezahlten Jobs in der Musikindustrie suchen, welche Möglichkeiten haben Sie? Hier sind einige der bestbezahlten Positionen der Musikindustrie aufgeführt.
Was macht eine gute Musikkarriere aus?
Eine gute Musikkarriere kann eine der folgenden Rollen umfassen: darstellender Künstler, Musikproduzent, Musikingenieur, Musikdirektor, Musikpädagoge, Musiktherapeut, Musikjournalist, Musikgeschäftsmanager, Musiksupervisor, Musiktherapeut, Musikpublizist oder Musikagent.
Die Suche nach einem Job in der Musikindustrie kann befriedigend sein. Mehr noch, wenn Sie Musik lieben, könnte dies eine großartige Möglichkeit sein, sich finanziell zu unterstützen. In diesem Sektor kann ein Gefühl der Leistung und persönlichen Erfüllung erreicht werden, da er sowohl kreativ als auch anspruchsvoll ist. Eine Musikkarriere hat folgende Vorteile:
#1. Ein gutes Leben schaffen
Es gibt verschiedene Methoden, um in der riesigen Musikindustrie Geld zu verdienen. Wenn Sie erfolgreich sind, kann Ihnen Ihre Musik ein gutes Leben bescheren.
#2. Innovative Belohnung
Eine Musikkarriere ermöglicht es Ihnen, Ihre Kreativität auszudrücken. Eine Musikkarriere kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihre kreativen Fähigkeiten einzusetzen. Die Zusammenarbeit mit anderen Kreativen ist ebenfalls möglich, was eine fantastische Methode ist, um sich als Künstler weiterzuentwickeln.
#3. Reisen
Als reisender Musiker hast du die Möglichkeit, die Welt zu sehen und einige erstaunliche Orte zu besuchen. Auf der Reise könntest du sogar auf einige faszinierende Charaktere stoßen!
#4. Einen Unterschied machen
Wenn Sie ein erfolgreicher Künstler sind, können Sie Ihre Plattform nutzen, um die Welt zu verändern. Du kannst deine Musik nutzen, um andere zu ermutigen oder auf ein Thema aufmerksam zu machen, das dir wichtig ist.
#5. Vielfalt an Jobs
Das Angebot an Jobs in der Musikbranche ist ein weiterer wichtiger Vorteil. Nehmen wir an, Sie haben keine Lust, eine Karriere als Musiker oder Live-Musiker anzustreben. Komposition, Produktion und Musikpädagogik sind nur einige der vielen weiteren Berufe, die Ihnen offen stehen.
#6. Alternative Lebensweise
Letztendlich könnte eine Musikkarriere eine andere Lebensweise bieten. Wenn Sie kein Interesse an einem normalen 9-5-Job haben, könnte eine Musikkarriere das Richtige für Sie sein. Eine solche Lebensweise kann revitalisierend sein und Ihnen die Freiheit geben, Ihr Leben so zu leben, wie Sie es möchten.
Was ist der bestbezahlte Musikjob?
Der bestbezahlte Musikjob ist ein Plattenproduzent. Die Einstellung und Koordination von Session-Musikern, Ingenieuren und anderen Fachleuten der Musikindustrie sowie die Bereitstellung der kreativen Leitung und die Bearbeitung der Aufnahmen, die während der Aufnahmesessions gemacht werden, sind alle Aufgaben von Plattenproduzenten, da sie die Produktion eines Albums beaufsichtigen. Einer der bestbezahlten Personen in der Musikindustrie ist der Plattenproduzent, der oft einen Teil der Einnahmen des Albums erhält.
Hochbezahlte Jobs in der Musikindustrie
Sie könnten es schätzen, in der Musikindustrie zu arbeiten, wenn Sie daran interessiert sind, Instrumente in die Hand zu nehmen oder Technologie zur Verbesserung der Klangqualität einzusetzen. Folgende lukrative und gut bezahlte Jobs in der Musikbranche kannst du ausüben:
#1. Toningenieur
Das durchschnittliche Jahresgehalt in den Vereinigten Staaten: 103,593 $
Audioingenieure verwenden Geräte, um den Ton aufzunehmen, zu bearbeiten und zu verändern. Das Aufnahmeequipment wird vom Tontechniker ausgewählt, eingerichtet und für die Künstler einsatzbereit gemacht. Während sie Musik produzieren, fügen sie Soundeffekte zum Audio hinzu, glätten Rhythmen und verringern Feedback, nachdem der Ton aufgenommen wurde.
Um den Sound zu verbessern, fügen sie den Songs möglicherweise digitale Instrumente und Auto-Tuning-Tools hinzu. Musiker, Filmemacher, Showproduzenten und Akustikberater können alle mit Toningenieuren zusammenarbeiten.
#2. Filmentwickler
Das durchschnittliche Jahresgehalt in den Vereinigten Staaten; 96,176 $
Hauptaufgaben: Filmentwickler beaufsichtigen den gesamten Prozess der Filmproduktion, einschließlich Drehbuchentwicklung, Ideenfindung und Vertrieb. Durch die Auswahl der Musik und Soundeffekte können sie zur Filmmusik beitragen.
Entwickler können die Musikabteilung kontrollieren und mit Komponisten zusammenarbeiten, um originale Musikkompositionen nur für den Film zu produzieren, an dem sie arbeiten. Sie kennen die Rhythmen und Tempi, die die verschiedenen Szenarien in ihrem Film am besten ergänzen.
#3. Anwalt für Musik
Das durchschnittliche Jahresgehalt in den Vereinigten Staaten: 87,706 $
Ein Musikanwalt ist ein Rechtsexperte mit fundierten Kenntnissen der Gesetze und Gepflogenheiten der Musikindustrie. Sie forschen zum Musikrecht und Vertragsmanagement.
Durch das Angebot von Rechtsberatung und die Erforschung der Nuancen des Markenrechts und der Künstlervertretung helfen Musikanwälte bei der Lösung von Konflikten zwischen Künstlern, Plattenlabels und Managern. Sie können Künstler und Unternehmen vertreten, die mit ihnen Verträge abschließen.
#4. Akustischer Konsulso
Das durchschnittliche Jahresgehalt in den Vereinigten Staaten: 86,850 $
Hauptaufgaben: Akustikberater unterstützen Musiker und Sounddesigner bei der Kontrolle ihres Sounds. Sie bewerten Audiodateien und identifizieren Möglichkeiten, um Fehler und unerwünschte Geräusche zu reduzieren. Der Experte kann mit Aufnahmeteams zusammenarbeiten, um ihre Ausrüstung zu optimieren und sicherzustellen, dass sie Vibrationen und unerwünschte Rückkopplungen verringern.
Akustikberater können auch mit Designern und Bauarbeitern zusammenarbeiten, um Räume zu entwickeln, je nachdem, wie Schall sie durchdringt. Um interaktive Skulpturen und Exponate herzustellen, arbeiten sie möglicherweise auch mit Künstlern zusammen.
#5. Ausführender Produzent
Das durchschnittliche Jahresgehalt in den Vereinigten Staaten: 81,049 $
Ausführende Produzenten arbeiten oft an Film- oder Fernsehsets und verwalten die Produktion von Anfang bis Ende. Um die Musik und Soundeffekte auszuwählen, die die Produktion am besten unterstützen, arbeiten sie mit Komponisten und Scoring-Spezialisten zusammen. Sie können mit Künstlern zusammenarbeiten, um Musik zu erstellen, insbesondere für das Film- oder Fernsehprogramm, und sie können der Musikabteilung Anweisungen und Ratschläge für jede Produktion geben.
#6. Schöpfer von Videospielen
Das durchschnittliche Jahresgehalt in den Vereinigten Staaten: 78,340 $
Zu den Hauptaufgaben eines Videospieldesigners gehört das Erstellen und Planen von Spielen, die den Leuten gefallen. Sie wählen das Genre, das Szenario, die Hauptfiguren und die Programmierung des Spiels aus. Um ein immersives Erlebnis zu schaffen und Benutzeroberflächen zu verbessern, arbeitet der Designer mit einem Team zusammen.
Sie können Musik auswählen, die die Gesamtästhetik und Spielbarkeit des Spiels verbessert. Die Designer berücksichtigen die feinste Musik für verschiedene Spielelemente wie Gespräche, Lade- und Transportmomente sowie Kampfszenarien.
#7. Musiktherapeut
Das durchschnittliche Jahresgehalt in den Vereinigten Staaten: 75,019 $
Hauptaufgaben: Musiktherapeuten arbeiten im medizinischen Bereich und verbinden die Konzepte Gesundheit und Musik zum Wohle der Patienten. Sie üben aufmerksames Zuhören und gestalten Musiksitzungen für Patienten je nach Bedarf.
Durch das Hören und die Teilnahme an Musik versuchen diese Therapeuten, zwischenmenschliche Beziehungen, körperliche Gesundheit und emotionale Stabilität zu verbessern. Um Informationen von ihren Patienten zu gewinnen und ihre Diagnosen zu beurteilen, setzen Musiktherapeuten ihre Fähigkeiten in Empathie und analytischer Kognition ein.
#8. Konzertveranstalter
Das durchschnittliche Jahresgehalt in den Vereinigten Staaten: 72,317 $.
Ein Konzertveranstalter ist ein Fachmann, der sich auf die Vermarktung und Bekanntmachung von Live-Musikveranstaltungen konzentriert. Sie besuchen und arrangieren große Musikkonzerte, wählen den Ort, die Besetzung und die Kosten der Tickets.
Veranstalter verwenden spezielle Strategien, wie z. B. Wohltätigkeitseinschlüsse und Tickets für die Promotion, um für kleinere Aufführungen zu werben. Beispielsweise können sie jedem, der beim Aufhängen von Plakaten hilft, um für die Show zu werben, eine kostenlose Eintrittskarte zur Verfügung stellen. Veranstalter sind auch sehr geschickt darin, soziale Medien zu nutzen, um ihre Veranstaltungen bekannt zu machen und Teilnehmer anzuziehen.
#9. Musiklehrer
Das durchschnittliche Jahresgehalt in den Vereinigten Staaten: 68,348 $
Hauptaufgaben: Musiklehrer arbeiten oft in Grund- und Oberschulen und unterrichten Schüler über Musik. Sie können Kinder über die Grundlagen des Notenlesens, Bestimmens der Tonhöhe und Koordinieren von Tempi unterrichten.
Kinderkonzerte können von einem Musiklehrer geplant werden, der auch die Kompositionen planen kann, die er spielen wird. Sie könnten auch Unterricht für bestimmte Instrumente geben oder den Schülern beibringen, wie man besser singt. Durch die Bereitstellung von Unterricht und Unterricht außerhalb des Klassenzimmers arbeiten einige Musiklehrer auch für sich selbst.
#10. Produktionsleiter
Das durchschnittliche Jahresgehalt in den USA beträgt 65,597 US-Dollar.
Supervisoren der Musikproduktion sind für die Verwaltung aller Facetten der Branche verantwortlich, einschließlich Aufnahme, Bearbeitung und Branding. Der Produktionsleiter schließt die Arbeit am Albumcover ab, überprüft die Tontechnik und nimmt alle erforderlichen Tonänderungen vor.
Um die Musikinhalte zu bewerben, können Produktionsmanager auch mit Marketingteams zusammenarbeiten. Um sicherzustellen, dass die Musik pünktlich veröffentlicht wird, entwickeln sie Fristen und Budgets. Der Produktionsleiter überwacht die technischen Aspekte von Live-Sounds wie Beleuchtung, Mikrofone, Lautsprecher und Inszenierung.
Welche Jobs in der Musikbranche brauchen keinen Abschluss?
Ohne Hochschulabschluss gibt es zahlreiche Jobs in der Musikbranche. Musiktherapeut, Musikjournalist/Blogger, Musikkopist, Musikpublizist, Musiklehrer, Musikbibliothekar
Wie finde ich meine Karriere in der Musik?
Suchen Sie nach Ihren Hobbys und Fähigkeiten. Untersuchen Sie die vielen Rollen in der Musikindustrie, wie z. B. Songwriting, Produzieren, Instrument spielen und Singen.
Musik studieren. Um Informationen und Fähigkeiten zu erlernen, die Ihrer Karriere zugute kommen, schauen Sie sich Musikhochschulen, Online-Kurse und andere Möglichkeiten an.
Suche nach einer Ausbildung oder einem Praktikum in der Musikbranche. Dies ist eine fantastische Methode, um sich mit Personen aus der Branche zu vernetzen und Erfahrungen zu sammeln.
Erstellen Sie ein Portfolio
Netzwerk. Nehmen Sie an der Musikszene teil und knüpfen Sie Beziehungen. Schließen Sie sich Gruppen an, die sich der Musik verschrieben haben, gehen Sie zu Konzerten und besuchen Sie Musikgeschäfte.
Beginnen Sie mit der Jobsuche. Um freie Stellen zu finden, nutzen Sie Websites zur Jobsuche und Online-Anzeigen und treten Sie mit Musikunternehmen und -studios in Kontakt.
Ist es schwer, einen Job in der Musik zu bekommen?
Je nach Branche kann es schwierig sein, einen Job in der Musik zu finden. Die Musikindustrie ist sehr wettbewerbsintensiv und der Aufbau einer erfolgreichen Karriere kann viel Zeit in Anspruch nehmen. Um Ihre Chancen auf einen Job in der Musikindustrie zu verbessern, ist es entscheidend, sich zu vernetzen, ein Arbeitsportfolio zu entwickeln und sich aktiv zu engagieren.
Jobs in der Musikindustrie ohne Erfahrung
Nicht alle Musikjobs erfordern einen Bachelor-Abschluss. Ohne Erfahrung gibt es viele Jobs in der Musikbranche.
Assistent des Künstlermanagers – Ein stellvertretender Künstlermanager verwaltet die täglichen Aktivitäten eines Musikkünstlers, wie z. B. die Planung von Konzerten und den Umgang mit der Presse. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, Bewerber sollten jedoch über ausgezeichnete Kommunikations- und Organisationsfähigkeiten verfügen.
Zu den Jobs in der Musikindustrie, die keine Erfahrung erfordern, gehört der Assistent des Musikproduzenten. Ein Musikproduzent kann von MPA Unterstützung bei Dingen wie der Planung von Studiozeiten, der Verfolgung von Musikdateien und der Unterstützung beim Mischen und Mastern von Musik erhalten.
Ein Angestellter in einem Musikgeschäft ist dafür verantwortlich, Kunden bei der Suche nach den benötigten Artikeln, der Bestandspflege und der Abwicklung von Verkaufstransaktionen zu unterstützen. Computer und Musiksoftware sollten den Bewerbern vertraut sein.
Eventplaner - Eventkoordinator Jobs in der Musikindustrie ohne Erfahrung
Konzerte, Festivals und andere Veranstaltungen mit Musik werden mit Hilfe eines Veranstaltungsplaners organisiert. Von Bewerbern werden starke Organisations- und Kommunikationsfähigkeiten verlangt.
Lesen Sie auch Musikbusiness: Alles, was Sie wissen müssen um mehr über Jobs in der Musik zu erfahren.
Die Musikindustrie ist ein dynamischer und wettbewerbsintensiver Sektor. Dennoch gibt es in der Musikbranche zahlreiche Jobs mit Perspektiven für diejenigen, die bereit sind, hart zu arbeiten und sich zu engagieren. Jeder kann mit der entsprechenden Denkweise und Fähigkeiten in der Musikbranche erfolgreich sein und seinen Lebensunterhalt damit verdienen. Aufstrebende Musiker können Jobs in der Musikindustrie nutzen, wie z. B. Networking und Praktika, um ihnen den Einstieg in die Branche zu erleichtern. Karrieren/Jobs in der Musikindustrie sind mit oder ohne Erfahrung erreichbar, aber mit der entsprechenden Einstellung, Hingabe und Anstrengung.
Häufig gestellte Fragen zu Jobs in der Musikbranche
Wie kann ich in die Musikbranche einsteigen?
Es ist eine gute Idee, zu ihnen zu gehen und Kontakte zu knüpfen. Unabhängig davon, wie Sie zur Musikindustrie beitragen möchten, müssen Sie verstehen, dass es ohne Musik keine Industrie geben würde. Daher dient es letztendlich Ihrem besten Interesse, die Künstler, Gastgeber, Eigentümer der Veranstaltungsorte und Veranstaltungsplaner kennenzulernen.
Wie viel verdient ein Musiklehrer im Jahr?
Job-Szenarien: Begleitende Schüler in verschiedenen Musikschulen, Ensemblekandidaten, Kirchenchöre und Gemeinden, Tanzunterricht, Konzertproben und in Zusammenarbeit mit anderen Musikern. Gehalt: Stündlich, im Allgemeinen zwischen 30 und 75 US-Dollar pro Stunde.
Was sind die beliebtesten Berufe in der Musik?
Zu den beliebtesten Berufen in der Musik gehören das Singen und die Arbeit als Musiker. Trotzdem könnten Sie einer harten Konkurrenz ausgesetzt sein. Sie können mit einer formalen Ausbildung und der Bereitschaft, hart zu arbeiten (manchmal ohne Bezahlung), an die Spitze gelangen. Sie haben die Möglichkeit, alleine oder als Leadsänger einer Band als Sänger aufzutreten.
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