Das Musikgeschäft: Eine Einführung
Das Musikgeschäft ist ein vielfältiger Beruf, sowohl im Musikgeschäft weltweit als auch im Musikgeschäft in Nigeria. Es verfügt über eine Vielzahl von Disziplinen und Arten der Geschäftstätigkeit. Es ist wichtig zu wissen, wie die Musikindustrie funktioniert. Für eine Reihe von Musikern ist ein formelles Vorspiel ein Weg in die Branche. Sie können das Geschäftsfeld Musik jedoch über eine informelle Ausbildung oder einen unbezahlten Dienst, der in eine Beschäftigung mündet, bewerten. Unabhängig von Ihren spezifischen beruflichen Interessen gibt es jedoch keinen Ersatz für fundierte und detaillierte Kenntnisse dieses Fachgebiets.
Musik zu lieben und darüber Bescheid zu wissen, ist entscheidend, wenn Sie in der Musikindustrie erfolgreich sein wollen. Die Arbeit im Musikbusiness ist mehr als nur ein Nine-to-five-Job. Es erfordert viel Engagement, oft für wenig Entschädigung oder Anerkennung.
Musik kann ein Talent sein, aber das Musikgeschäft ist mehr als Talent. Es gibt praktische Revolution und anderweitig im Musikgeschäft, die nicht offensichtlich sind, bis Sie vollständig in das Geschäft einsteigen. Man muss nicht talentiert sein, um ein Musikgeschäft zu führen, aber man hätte sicherlich ein Auge, das weiß, wie man Talente erkennt, sie verwaltet und loyal hält. Darüber hinaus gibt es einige Schlüsselstrategien, die Ihnen helfen, in der Musikindustrie erfolgreich zu sein. Sie müssen die Branche umfassend verstehen und einen Businessplan für Ihr Musikgeschäft erhalten. Aus diesem Grund haben wir uns die Zeit genommen, einen umfassenden MBA-Standard-Businessplan für Musik zu schreiben, der Ihnen hilft, erfolgreich zu sein, selbst wenn Sie ein Dummy sind, und das zu geringen Kosten, bevor der Rabatt abläuft.
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Wie die Musikindustrie funktioniert
Sie fragen sich, wie die Musikindustrie funktioniert? Die Musikindustrie funktioniert über ein Netzwerk von Partnerschaften zwischen Unternehmen und Einzelpersonen. Es umfasst die Seite der Musikkreation (Sänger, Songwriter und Produzenten) und die Seite mit Kundenkontakt (Streaming-Plattformen, Veranstaltungsorte und öffentliche Aufführungsplattformen wie Radio). Es gibt auch die Geschäftsseite (Labels, Manager, Publizisten, PR-Organisationen, Distributoren, Buchungsagenten und mehr). Um die Funktionsweise der Branche vollständig zu verstehen, werfen wir einen Blick auf verschiedene Aspekte der Branche:
# 1. Aufnahmeindustrie
Neben dem Künstler gibt es die Plattenindustrie. In den 2000er Jahren mussten sich Plattenfirmen mit dem Thema Piraterie auseinandersetzen. Innerhalb von 15 Jahren hatte die Tonträgerindustrie 3 verschiedene Perioden durchlaufen – von CD über digitale Piraterie bis hin zum Streaming. Eine Reihe von Plattenlabels mussten sich anpassen und ihre Geschäftsmodelle entsprechend ändern. Die Tonträgerindustrie steht noch vor einigen Herausforderungen. Zu diesen Herausforderungen gehören DIY-Künstler, die die Labels vollständig umgehen, indem sie direkt mit Künstleraggregatoren wie Soundcloud zusammenarbeiten.
Der Platz der Tonträgerindustrie im Großen und Ganzen verändert sich. Labels sind jedoch das erste, was einem in den Sinn kommt, wenn man über die Musikindustrie spricht. Zum Beispiel haben Hip-Hop-Fans von Def Jam gehört, Country-Fans – von Big Machine und EDM-Fans – von OWSLA. Sogar die Leute betrachten Sony, Universal und Warner als „Plattenlabels“. Ihr Geschäftsmodell geht jedoch weit über den Rahmen einer „Plattenfirma“ hinaus und deckt alle Seiten des Musikgeschäfts ab.
# 2. Digitale Musikvertriebsbranche
Es gibt auch die digitale Musikvertriebsindustrie. Technisch gesehen ist der Vertrieb ein Teil der Aufnahmekette. Die Kernaufgabe der Distributoren ist einfach. Es geht darum, die Veröffentlichung an die Läden zu liefern und dafür zu sorgen, dass das Geld zu den Künstlern und/oder ihren Labels zurückfließt. Als Streaming die Musikindustrie eroberte, wurden die DSPs zu einer All-in-One-Station für Musikkonsum, Monetarisierung und Entdeckung. Spotify wie Spotify sind nicht nur die Plattformen für Künstler, um ihre Musik zu monetarisieren, sondern auch prominente Werbekanäle. Tatsächlich ist für 90 % der Künstler da draußen der Werbeeffekt von Streaming-Playlists und Entdeckungsalgorithmen wahrscheinlich wichtiger als das Geld von Streaming-Diensten.
Dementsprechend ist die Vertriebsbranche als Bindeglied zwischen den DSPs und der Aufnahmeindustrie immer wichtiger geworden. Sie erweitern ihr Geschäftsmodell weit über die Kernverwaltungs- und Aggregationsdienste hinaus.
# 3. Streaming
Die Einführung von Streaming ist bei weitem die bedeutendste Veränderung in der Branche. Auch heute noch suchen Streaming-Dienste nach Möglichkeiten, ihre Nutzerbasis zu erweitern, ihr Produkt weiterzuentwickeln, ihre Einnahmen zu steigern und ein nachhaltiges, langfristiges Geschäftsmodell zu finden. Die Musikindustrie befindet sich mitten in diesem Prozess. Streaming hat die Funktionsweise der Musikindustrie und die Art und Weise, wie wir Musik konsumieren, teilen und erleben, verändert.
# 4. Künstlerverwaltung
Die Beziehung zwischen Managern und Künstlern ist einzigartig. Manager sind finanziell mit den Künstlern verbunden. Anstatt sich auf eine bestimmte Teilmenge der Branche zu konzentrieren, arbeiten Manager an langfristigen Strategien, um den Künstlern zu helfen, wichtige Geschäftsentscheidungen zu treffen. Außerdem organisieren Manager alle Fachleute, die an der Karriere des Künstlers arbeiten. Dies legt nahe, dass sie über ein breites und tiefes Wissen im Musikgeschäft verfügen sollten. Abhängig von den Bedürfnissen eines Künstlers können Manager nicht hilfreiche Musikverlage ersetzen, eine konstante Plattenwerbung aufrechterhalten oder Live-Auftritte aushandeln. Im Grunde ist der Manager ein Tausendsassa und das Rückgrat der Karriere eines Künstlers.
# 5. Publikum & Fan
Die Beziehung zwischen dem Künstler und der Fangemeinde ist entscheidend für die Karriereentwicklung des Künstlers. Fans erzeugen oft Aufmerksamkeit und fördern die Künstler in ihrem sozialen Umfeld. Da sich solche Beziehungen im Laufe der Jahre von Fanclubs zu sozialen Netzwerken verlagert haben, sind Interaktionen zwischen Künstlern und Fans wichtiger denn je geworden. Technologie hat die Art und Weise verändert, wie Künstler Beziehungen zu ihren Fans aufbauen. Es hat auch die Art und Weise verändert, wie Fans untereinander und mit der Öffentlichkeit kommunizieren.
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Musikgeschäft weltweit
Das Musikgeschäft hat weltweit viele Phasen durchlaufen, insbesondere in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Beginnend mit den ersten Tonbandgeräten für Autos in den 60er Jahren über den Sony Walkman bis hin zu einem personalisierten Hörerlebnis in den 80er Jahren hat die Technologie die Art und Weise verändert, wie Zuhörer Musik erleben. Obwohl Aufnahmeformate, Genres und Generationen kamen und gingen, blieb der Kern des Musikgeschäfts eine Konstante.
#1. Das alte System des Musikbusiness
Damals waren Radio und Fernsehen die wichtigsten Werbekanäle. Um Zugang zu einem großen Publikum zu erhalten, brauchten Künstler solche Kanäle. Die Rotation zur Hauptsendezeit bei jedem großen Radiosender war der Schlüssel zum Erfolg eines Künstlers über Nacht. Es trieb sie in ein Leben voller Ruhm und Geld. Trotzdem genossen nur wenige Künstler die Vorteile des alten Systems; das alte System war für eine ganze Reihe anderer nicht günstig.
Bis zum Ende des Jahrtausends hatten sich die Dinge geändert. 1993 kam das MP3-Protokoll in die Industrie und reduzierte die Größe digitaler Musikdateien um bis zu 95 %. MP3 löste in der frühen Internet-Ära einen Boom in der digitalen Verbreitung von Musik aus. Als Napster (1999) der Musikpiraterie den Weg bereitete und digitale Downloads alltäglich machte, zeigten sich die ersten Anzeichen der Zukunftskrise.
iTunes wurde 2001 eingeführt. Doch selbst mit seiner Integration in Apples Ökosystem konnte es nicht mit der Attraktivität kostenloser, unbegrenzter Musik mithalten. Die alte Industrie sah sich bald der Herausforderung der Online-Piraterie gegenüber, wobei der physische Vertrieb und Download-to-Own-Dienste den Kampf verloren. Im Jahr 2008 wurden schätzungsweise 95 % aller digitalen Musik illegal heruntergeladen. Dennoch gab es revolutionäre digitale Plattformen wie Myspace (2003), Facebook (2004), YouTube (2005) und Soundcloud (2007). Mit diesen neuen Plattformen wurde es einfach, den Erfolg zu überwachen. Dies lenkte die Aufmerksamkeit der Branche auf Play Counts und Likes. Die erste Gruppe von Künstlern des digitalen Zeitalters startete ihre Karriere in diesem chaotischen Raum.
#2. Das neue System des Musikbusiness
Während die digitale Wirtschaft agil war, boten mehrere Unternehmen an, das Wachstum durch „Hacking“ der Zahlen anzukurbeln. Am Anfang verfügten die sozialen Medien nicht über die Tools für Marketingkampagnen. Unternehmen wie Topspin änderten das System bald. Sie ermöglichten es Künstlern, sich mit der digitalen Umgebung als Zentrum für Beziehungen und Interaktionen zwischen Künstlern und Fans auseinanderzusetzen. Während die Einnahmen für viele Menschen zurückgingen, wurden neue Wege zur Förderung von Künstlern eingeführt.
Im Jahr 2008 startete Spotify und erreichte 2011 die USA. Das Streaming wuchs um 700 % und im Mai 2014 erreichte Spotify etwa ein Zehntel seiner aktuellen Abonnentenzahl.
Das große Potenzial des neuen digitalen Umfelds erkennend, hatten viele Labels bis 2010 eine Art Digitalabteilung. Beeinflusst von Online-Medien, Tour-Marketing und Veröffentlichungskampagnen begannen sie so auszusehen, wie sie jetzt aussehen. Die ersten Anzeichen für direkte Künstler-Fan-Interaktionen zeigten sich. Mehrere aktuelle große Künstler begannen ihre Karriere mit diesem Ansatz.
Die digitale Industrie hat sich weiterentwickelt, aber die physische Welt ist immer noch so wichtig wie eh und je. Die Branche hat sich an die Verflechtung von digitalen und physischen Welten und direkten Künstler-Fan-Interaktionen angepasst.
Musikgeschäft in Nigeria
Das Musikgeschäft in Nigeria steckt voller Herausforderungen, Variablen, Reaktionen, Geschichten und Dramen. Darüber hinaus leistet diese Branche einen der größten Beiträge zur nigerianischen Wirtschaft. Wussten Sie, dass die Einnahmen der nigerianischen Musikindustrie im Jahr 18 voraussichtlich 50 Milliarden N (2020 Millionen US-Dollar) erreichen werden? Es wird erwartet, dass diese Branche in naher Zukunft ein exponentielles Wachstum erleben wird. Wie können Sie an diesem Gewinn teilhaben?
Nigerianische Musik dringt in die globalen Märkte ein. Drakes Megahit „One Dance“ wurde mit Hilfe von Wizkid realisiert. Außerdem verließ sich Beyonce für ihr Soundtrack-Album stark auf einige nigerianische Stars. König der Löwen: Das Geschenk. 2019 wurde Burna Boy mit seinem Grammy-Nominierten Afrikanischer Riese Album. Darüber hinaus scheint die Londoner Diaspora eine enge kulturelle Bindung zu Lagos zu pflegen. Dies ist ein Übergangsritus für nigerianische Stars wie Wizkid, Burna Boy und Tiwa Savage, um in der O2 Arena aufzutreten. Im Moment gibt es auch eine Welle spannender neuer Namen in der Szene. Dazu gehören Fireboy, Rema, Joeboy, Zlatan, Naira Marley und Tems.
Haben Sie jemals über das Musikgeschäft in Nigeria nachgedacht und wie es ein Geschäft mit erheblicher Hebelwirkung sein kann? Stellen Sie sicher, dass Sie eine erhalten Geschäftsplan für Ihr Musikgeschäft. Mit sorgfältiger Planung, Engagement und dem richtigen Team können Sie Ihr eigenes Musikgeschäft in Nigeria gründen. Du kannst kontaktieren Sie uns jederzeit für eine Beratung zu Ihrem Unternehmen.
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Welche Art von Geschäft kann ich mit Musik starten?
Wenn Sie eine Karriere in der Musik beginnen möchten, dann haben Sie Glück. Es gibt mehrere Nischen, aus denen Sie leicht auswählen können, und dazu gehören die folgenden:
- Texter und Komponist
- Inhaber des Musikgeschäfts
- Musikpublizist
- Aufnahmekünstler
- Videospiel-Audio-Creator
- Session-Musiker
- Voice Coach
- Lokaler Event-Künstler
Wie nennt man ein Musikgeschäft?
In einer kommerziellen Welt wie dieser wird sie „Aufnahmeindustrie“ genannt. Aufführungen von Liedern und Stücken aufzunehmen und die daraus resultierenden Aufnahmen zu verkaufen, wurde zum Synonym für „die Musikindustrie“.
Wie kommt man ins Musikgeschäft?
Planen Sie immer noch, in die Musikindustrie zu investieren? Fair genug. Die andere größere Frage ist, wie Sie sich darauf einlassen und ankurbeln wollen. Dazu können Sie diesen Schritten folgen.
- Bewerten Sie Ihre Optionen
- Gemeinsamkeit finden
- Lernen Sie die Schritte im Voraus.
- Entwickle ein Profil im Web.
- Beweise regelmäßig deinen Mut
- Suchen Sie sich ein Vorbild.
- Nimm an einem Praktikum teil
- Halte an deinen Träumen fest
Wie werden Musikunternehmen bezahlt?
Wenn Sie als Musiker viel verdienen möchten, müssen Sie einige Praktiken beachten. Mit diesen Schritten können Sie Ihre Musikkarriere ganz einfach ankurbeln und ausbauen. Diese Schritte umfassen:
- Sammeln Sie Geld von Online-Streaming-Diensten.
- Verdienen Sie Ihren Lebensunterhalt mit Musik.
- Hol dir das Merchandise deiner Band im Internet.
- Schließen Sie sich mit Unternehmen und ähnlichen Musikern zusammen.
- Fahren Sie mit dem Verkauf von Beats und Samples fort.
- Mache Musikunterricht und Unterricht.
Wie kann ich mein Lied verkaufen?
Wenden Sie sich an einen Musikverlag und stellen Sie ihm Ihren Song vor. Songideen können überall herkommen: vom Label, dem Manager, dem Produzenten, den Studiomusikern, den Freunden und der Familie des Künstlers und vor allem seinen treuesten Fans. Die Zusammenarbeit mit einem Musikverlag ist jedoch die beste Wahl, wenn Sie versuchen, Ihren Song von bekannten Künstlern hören zu lassen.
Ist Musik eine einträgliche Karriere?
Dass das Musikgeschäft äußerst lukrativ ist, ist allgemein bekannt. Vielen ist jedoch nicht bewusst, dass es in der Musikbranche höher bezahlte Spezialisierungen gibt. Sie können eine befriedigende Arbeit finden, wenn Musik Ihre wahre Berufung ist.
Kann Musik ein Geschäft sein?
Wenn Sie als Musiker nicht von Natur aus talentiert sind, können Sie in der Musikindustrie trotzdem Erfolg haben, indem Sie hinter den Kulissen arbeiten. Viele unterschiedliche Positionen im Musikgeschäft werden von unterschiedlichen Menschentypen besetzt, von Musikern über Manager bis hin zu Publizisten.
Abschließende Überlegungen
Wenn Sie Zweifel hatten, Ihre Musikkarriere aufzunehmen, dann ist dieser Artikel hier, um alle Ihre Zweifel auszuräumen und Sie zum Start eines erfolgreichen Musikgeschäfts zu führen. Denken Sie daran, sich in jedem Abschnitt, den Sie süchtig machen, immer noch an uns zu wenden.
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