Wir alle haben eine kreative Seite, ungeachtet dessen, was die breite Öffentlichkeit denkt. Dieses originelle, clevere Ding zu produzieren, ist nur ein Aspekt der Kreativität. Die Entwicklung des menschlichen Geistes hängt entscheidend von der Kreativität ab. Ihre Vorstellungskraft, Kreativität und Geschichte zu nutzen, um eine bestimmte Idee, Emotion oder Handlung zu vermitteln, erfordert kreatives Schreiben, eine ausdrucksstarke Form der Literatur. Es widersetzt sich den Einschränkungen herkömmlicher Schreibstile und basiert vollständig auf unseren individuellen Vorlieben und Erfahrungen.
Kreativität
Die Fähigkeit, Probleme aus neuen Blickwinkeln und mit neuen Blickwinkeln anzugehen, ist Kreativität. Angesichts der Breite und des Umfangs der Kreativität ist es wahr, dass Sie sie an viel mehr Orten finden können als auf einer Leinwand, in einem Buch oder über einer Klaviertastatur.
Unsere Fähigkeit zur Kreativität inspiriert uns zu Kreativität und Innovation. Die Vorstellung, dass Kreativität zu den wertvollsten Eigenschaften gehört, die ein Mensch besitzen kann, ist keine Übertreibung. Kreativität ist die Fähigkeit, über herkömmliche Denk- oder Handlungsweisen hinauszugehen und neue und einzigartige Konzepte, Verfahren oder Dinge zu schaffen. Es braucht Kreativität, damit jemand auf neue Ideen kommt.
Wie man kreativer wird
Der Erwerb von Wissen, das Erlernen einer Fertigkeit und das Entwickeln einer Denkweise sind die Bausteine der Kreativität. Sie können Ihre kreativen Fähigkeiten entwickeln, indem Sie experimentieren, erforschen, Annahmen hinterfragen, Ihre Vorstellungskraft einsetzen und Daten synthetisieren.
Vorteile der Kreativität
#1. Verringert das Stresslevel
Ähnlich wie Meditation das Gehirn beeinflusst, hat auch Kreativität einen ähnlichen Effekt. Sie können sich entspannen, indem Sie sich in einer kreativen Aktivität wie Lesen, Schreiben, Stricken, Backen, Musik hören oder sogar beim Entwickeln einer neuen Strategie für ein Unternehmen verlieren.
#2. Verbessert grundlegende Fähigkeiten
Es gibt andere Aspekte der Kreativität, als nur etwas Originelles zu erfinden. Darüber hinaus ist es förderlich für die Entwicklung entscheidender Fähigkeiten, die wir für den Erfolg benötigen. Indem wir uns beispielsweise einen brandneuen Weg ausdenken, um eine alte Aufgabe zu erledigen, oder etwas völlig Originelles produzieren, helfen uns kreative Übungen dabei, unsere Fähigkeiten zur Problemlösung zu verbessern.
Kreativitätsmuseum
Für Museen und die Museumsbranche ist Kreativität ein Thema von großem Interesse und großer Bedeutung. Namen, Missionen und Branding von Museen spiegeln diese Bedeutung gestalterisch wider und machen sie sichtbar. Die Ziele von Museen sind es, die Kreativität bei Menschen zu fördern und zu fördern und sie bei anderen anzuregen.
Die Ausstellungen sind von den Kreationen von Künstlern in allen Medien inspiriert. Kreativität wird als eine Möglichkeit für Museen angesehen, auf dem Laufenden zu bleiben und Besucher anzuziehen. Die Fähigkeit, die Kreativität von Besuchern, Studenten, Mitarbeitern, Freiwilligen und sogar ganzen Gemeinschaften zu fördern, liegt im Aufgabenbereich von Museen. Sie sind voll von Gegenständen, von denen viele das Produkt des Erfindungsreichtums von Künstlern, Erfindern und Innovatoren sind.
Das Leben ihrer Besucher und Gemeinschaften kann stark von der Kreativität profitieren, die Museen inspirieren können. Das Erreichen dieser Möglichkeiten erfordert jedoch erhebliche Arbeit, die wichtige Konzepte in den täglichen Betrieb der Organisation einbezieht.
Kreativität Nägel
Zahlreiche Menschen haben sich dem wachsenden Trend der Nagelkunst hingegeben. Die kreative Inszenierung von Miniaturkunstwerken, die subtil die Aufmerksamkeit auf die Nägel lenken, bedient sich abstrakter Farben und Muster. Die Gelegenheit, in den eigenen kreativen Geist einzutauchen und diese komplexe Kunst der Verbesserung der Schönheit zu erlernen, bietet die Untersuchung der verschiedenen Designtechniken, die in der Nagelkunst und im Dekor verwendet werden.
Lego-Kreativität
Die Verwendung von Legosteinen ist eine großartige Möglichkeit, die Kreativität unserer Kinder zu inspirieren. Kinder können so viel vom Spielen mit LEGO® gewinnen, sowohl einzeln als auch in kleinen Gruppen, und auf so viele erstaunliche Arten.
Vorteile des Spielens mit Lego
#1. Kreativität und Experiment
Kinder können mit LEGO® Kreationen, die eine Art Kunst darstellen, Geschichten erfinden und erzählen. Kinder haben die Möglichkeit, frei mit LEGO® zu spielen, entweder alleine oder zu zweit, und ihrer Fantasie, Kreativität und Selbstentfaltung freien Lauf zu lassen. Beim Spielen mit LEGO® können Kinder so mutig sein, wie sie wollen, und ihnen die Freiheit geben, neue Konzepte auszuprobieren, zu testen und zu konstruieren.
# 2. Die Geduld
Die Geduld von Kindern kann beim Bauen mit LEGO® auf die Probe gestellt werden, wenn ein bestimmtes Teil schwer zu finden ist. In einer Welt, in der Kinder häufig nach sofortiger Befriedigung suchen, kann der Bauprozess Kindern beibringen, dass es Zeit und Mühe kosten kann, gute Ergebnisse zu erzielen.
#3. Körperliche Entwicklung
Es ist bekannt, dass das Spielen mit LEGO® wunderbare Vorteile für die Entwicklung der Feinmotorik hat und die Fingerkraft und Geschicklichkeit erhöht. Die kleinen Finger von Kindern profitieren stark von den unterschiedlichen Drücken, die beim Zusammensetzen von LEGO® Teilen verwendet werden, da sie so üben können, einen Stift zu halten und den Druck beim Schreiben zu kontrollieren.
#4. Mathematisches Denken, räumliches Bewusstsein und Problemlösung
Anweisungen zu befolgen, herauszufinden, wie Dinge zusammenpassen, Menge, Symmetrie, Muster zu verstehen und wo die Steine platziert sind, hilft bei der Entwicklung der mathematischen und räumlichen Wahrnehmungsfähigkeiten von Kindern sowie ihrer Fähigkeit, Probleme zu lösen und neue Ideen zu entwickeln.
Kreativität schreiben
Vorstellungskraft und Kreativität sind die Schlüssel, um Ideen und Gedanken auf eine Weise auszudrücken, die für Sie beim kreativen Schreiben einzigartig ist. Geschichtenerzählen, Theaterstücken, Poesie, Prosa, journalistische Arbeit und andere Genres und Schreibstile sind alle darin enthalten. Es umfasst auch eine breite Palette von Bereichen sowohl für das Schreiben von Belletristik als auch für das Schreiben von Sachbüchern.
Arten des kreativen Schreibens?
Es gibt viele verschiedene Arten des kreativen Schreibens, einschließlich verschiedener Genres und Stile. Zu den häufigsten gehören:
- Biographien
- Fiktionale Werke umfassen Romane, Novellen, Kurzgeschichten usw.
- Reden
- Geschriebene und gesprochene Wortkunst
- Schreiben von Theaterstücken/Drehbüchern
- Einzelne Aufsätze
- Reden
Es wird nie eine allgemeine Definition geben, um das „perfekte“ kreative Schreiben zu beschreiben, da es in kein bestimmtes Genre passt. Allerdings gibt es einige allgemeine Richtlinien, an die Sie sich halten können, um Ihr kreatives Schreiben so stark wie möglich zu machen, indem Sie so authentisch wie möglich zu Ihnen sind.
Tipps für kreatives Schreiben
#1. Schreiben Sie über das, was Sie wissen.
Die besten Geschichten sind häufig diejenigen, mit denen wir uns identifizieren und die wir in irgendeiner Weise mit unseren eigenen Erfahrungen in Verbindung bringen können. Oder es sind Geschichten, die so lebensecht erscheinen, dass man glauben könnte, sie beruhen auf den eigenen Erfahrungen des Autors.
#2. Verstehen Sie Ihr Publikum
Da es wichtig ist, Ihr Publikum zu kennen, um Ihr Schreiben wirklich anzupassen und mit ihm in Kontakt zu treten, beginnen alle großartigen Geschichten mit einem im Hinterkopf. Bevor also mit dem Schreiben begonnen wird, muss jeder kreative Autor genau entscheiden, wer seine Arbeit lesen möchte. Wenn Sie dies im Hinterkopf behalten, wird Ihr Schreiben unweigerlich Gestalt annehmen und in einer Weise fließen, die Ihrem Publikum angemessen erscheint.
#3. Kreativität ist wichtig
Kreatives Schreiben erfordert viel Kreativität, was eine seiner Schlüsselkomponenten ist. Das unterscheidet deine Arbeit von anderen in deinem Genre. Verwenden Sie literarische Mittel wie Metaphern, Alliterationen und verschiedene Satzstrukturen, um dem Vertrauten eine kreative Wendung zu verleihen und Ihr Schreiben aus der Masse hervorzuheben.
#4. Lesen Las gelesen.
Ohne Referenzen, aus denen man schöpfen kann, ist es viel schwieriger, kreatives Schreiben zu lernen. Hervorragende Beispiele gut geschriebener kreativer Arbeiten wurden im Laufe der Geschichte von berühmten Autoren geschrieben, und sie sollten Pflichtlektüre für jeden aufstrebenden kreativen Schriftsteller sein. Um festzustellen, wo Ihre Interessen liegen könnten, lesen Sie bekannte Werke von talentierten Autoren in einer Vielzahl von Genres.
#5. Beginnen Sie mit dem Schreiben.
Viele Anfänger fühlen sich aufgrund ihrer kreativen Bemühungen und fantasievollen Ausflüge verlegen oder eingeschüchtert. Sie können Ihre Schreibfähigkeiten entwickeln, um ein besserer Schriftsteller zu werden, indem Sie üben, zum Spaß schreiben und sich an kreativen Schreibübungen beteiligen.
#6. Nehmen Sie an einem Schreibworkshop teil.
Schreibworkshops und -gruppen stellen Ihnen andere Autoren vor, die Ihnen beim kreativen Schreibprozess helfen können, indem sie Feedback und hilfreiche Kritik zu einer Reihe von Aspekten Ihres Schreibens geben, wie z. B. Handlung, Hauptfiguren, Setting und Wortwahl.
#7. Lernen Sie sich als Autor kennen
Je mehr Sie schreiben, desto bewusster werden Ihnen die Vor- und Nachteile Ihres Schreibstils. Sie erfahren, welche Arten von Charakteren, Szenen, Sprache und Stücken Sie am liebsten schreiben und was Sie beim Schreiben am meisten herausfordert. Sie können die Projekte auswählen, an denen Sie arbeiten möchten, indem Sie bestimmen, welcher Autorentyp Sie sind.
Wesentliche Elemente des kreativen Schreibens
Das Ziel des kreativen Schreibens ist es, mithilfe verschiedener Techniken eine Reaktion des Lesers hervorzurufen. Es liegt in Ihrer Verantwortung als Autor, jeden von ihnen sorgfältig zu prüfen. Zu diesen Elementen gehören:
#1. Aktion
Aktion im kreativen Schreiben sollte einen Zweck haben; Die Taten der Charaktere sollten von ihren Motiven, Weltanschauungen und früheren Entscheidungen bestimmt werden.
#2. Charakter
Charakterentwicklung ist die Kunst, einem Charakter in einem literarischen Werk eine Persönlichkeit, ein Gefühl von Tiefe und Motivationen zu verleihen, die ihn in der Erzählung voranbringen. Die Motivationen einer Figur beeinflussen ihre Entscheidungen und Handlungen, die den Erzählbogen der Geschichte prägen.
#3. Konflikt
Konflikt dient als Handlungsinstrument, das eine Erzählung vorantreibt. Das Publikum wird das Interesse verlieren, wenn nichts gefährdet ist, weil dann die Entscheidungen einer Person keine Rolle spielen. Die Spannung in Ihrer Geschichte wird verloren gehen, wenn Sie Ihren Charakteren alles geben, was sie sich wünschen.
#4. Dialog
Ein effektiver Dialog dient einer Vielzahl von Zwecken beim kreativen Schreiben. Es stellt die Sprachmuster und Stimmen Ihrer Charaktere fest und enthüllt wichtige Details, ohne auf unnötige Erläuterungssprache zurückzugreifen.
#5. Tempo
Pacing bezieht sich darauf, wie schnell oder langsam der Leser den Fortschritt der Geschichte erlebt. Die Länge einer Szene und die Geschwindigkeit, mit der Sie als Autor Informationen verbreiten, sind zwei Elemente, die das Tempo beeinflussen. Im Allgemeinen bringen Dialog- und Actionszenen die Dinge schnell voran, während beschreibende Passagen die Dinge verlangsamen. Das Tempo der Handlung an bestimmten Stellen zu verlangsamen, kann jedoch auch die Spannung erhöhen.
#6. Parzelle
Eine Handlung ist die Reihe von Ereignissen, die eine Geschichte im kreativen Schreiben ausmachen. Ein aufreizender Vorfall – ein Umstand, der die Hauptfigur dazu motiviert, zu handeln und eine Mission zu beginnen – ist der Ausgangspunkt der Handlung. Konflikte und Spannungen entstehen auf dem Weg, um die Handlung zu einem narrativen Bogen zu formen
#7. Einstellung
Der Schauplatz einer Geschichte in der Literatur bezieht sich auf ihre Zeit, ihren Ort und ihre natürliche Umgebung. Eine Einstellung kann ein bestimmter geografischer Ort, eine Zeit in der Geschichte oder ein fiktiver Ort oder ein fiktives Universum sein.
#8. Stil
Die Methode der verbalen Kommunikation eines Schriftstellers spiegelt sich in seinem Schreiben wider. Die Stimme, die Persönlichkeit und der allgemeine Ton, mit denen ein Autor einen Text schreibt, bilden zusammen seinen Schreibstil. Sowohl die Art des Schreibens als auch das Publikum, für das es bestimmt ist, können den Stil eines Autors beeinflussen.
#9. Spannung
Spannung kann zwischen Charakteren, als übergreifendes Thema oder als strukturelles Werkzeug vorhanden sein und ist ein wesentlicher Bestandteil sowohl des Tempos als auch der Darstellung. Das grundlegende Ziel, in einer Geschichte Spannung zu erzeugen, besteht darin, den Leser in Atem zu halten.
#10. Literarische Geräte
Die Verwendung literarischer Mittel wie Metaphern, Gleichnisse und Alliterationen verstärkt die phantasievollen und beschreibenden Aspekte des kreativen Schreibens. Autoren nutzen diese auf vielfältige Weise, um die Lebendigkeit, das Interesse und das Engagement ihres Schreibens zu steigern.
Was bedeutet es, Kreativität zu haben?
Die Fähigkeit, Konzepte, Optionen oder Möglichkeiten zu entwickeln oder zu erkennen, die helfen könnten, Probleme zu lösen, mit anderen zu interagieren oder sich selbst und andere zu amüsieren, wird als Kreativität bezeichnet.
Was sind die 3 Arten von Kreativität?
- Vorsätzliche und kognitive Kreativität.
- Bewusste und emotionale Kreativität.
- Spontane und kognitive Kreativität
Was sind Kreativitätsfähigkeiten?
Kreativ zu sein ist die Fähigkeit, eine Aufgabe oder ein Problem neu oder anders anzugehen, oder die Fähigkeit, seine Vorstellungskraft zu nutzen, um neue Konzepte zu entwickeln. Sie können herausfordernde Probleme lösen oder faszinierende Methoden entwickeln, um Aufgaben kreativ anzugehen.
Was sind die 4 Arten von Kreativität?
Laut Arne Dietrich sind die vier verschiedenen Arten von Kreativität:
#1. Vorsätzliche und kognitive Kreativität.
Bewusste und kognitiv kreative Menschen sind forschungsorientiert und bevorzugen iterative Experimente und Untersuchungen, um ihre kreativen Ziele zu erreichen. Der Besitz eines Wissensbestandes, der verwendet werden kann, um vorhandenes Wissen auf neuartige und kreative Weise zu kombinieren, ist eine entscheidende Komponente bewusster, kognitiver Kreativität.
#2. Bewusste und emotionale Kreativität.
Die absichtliche und emotionale Kreativität, die auf Logik und Fakten beruht und gleichzeitig emotional sensibel ist, wird von der Amygdala und dem cingulären Kortex gesteuert. Menschen, die in diese Kategorie passen, genießen die Einsamkeit, weil sie zu unerwarteten Einsichten und Inspirationen führen kann. Manche Menschen finden, dass es ihnen hilft, kreativ zu sein, wenn sie still sind und über ihre Situation nachdenken. Laut Dietrich ist diese Art von Kreativität beabsichtigt und emotional.
#3. Spontane und kognitive Kreativität
Menschen, die in diese Kategorie der Kreativität fallen, müssen häufig ihre Aufmerksamkeit vom aktuellen Thema ablenken und sich auf andere Dinge konzentrieren. Das Gehirn reagiert auf Ideen oder Inspiration von außen, um Lösungen zu finden. Jemand, auf den diese Beschreibung passt, braucht Zeit, um sich mit etwas anderem zu beschäftigen, damit sein Unterbewusstsein weiter an dem Thema arbeiten kann.
#4. Spontane und emotionale Kreativität.
Die Voraussetzungen für spontane und emotionale Kreativität werden häufig von großen Künstlern wie Malern, Schriftstellern und Musikern erfüllt.
Was sind die 4 CS der Kreativität?
Laut Dr. James C. Kaufman und Ronald Beghetto.
#1. Das Mini-C-Level der Kreativität
Lernen erfordert zwangsläufig Kreativität. Es ist Kreativität im Spiel, wenn jemand eine neue Aufgabe versucht. Wenn jemand auf Mini-C-Niveau kreativ ist, ist seine Arbeit vielleicht nicht bahnbrechend, aber frisch und wichtig für ihn.
#2. Das Little-C-Level der Kreativität
Eine Entwicklung von der Mini-C-Ebene ist in der Little-C-Ebene der Kreativität zu sehen. Mit nützlicher Kritik werden Verbesserungen vorgenommen, und das Erarbeitete kann für andere nützlich sein.
#3. Das Pro-C-Level der Kreativität
Wenn man dieses Niveau erreicht hat, kann man seine Kreativität in einem professionellen Umfeld zum Ausdruck bringen. Zu diesem Zeitpunkt hätte man Jahre des bewussten Trainings und Übens hinter sich.
#4. Das Big-C-Level der Kreativität
Die Big-C-Level-Individuen werden in die Geschichte aufgenommen. Diese Stufe beinhaltet eine Überprüfung der gesamten Karriere und des gesamten Werks. Anschließend vergleicht es diese Arbeit mit denen anderer herausragender Mitwirkender, um festzustellen, wo die Person hineinpasst.
Was sind die sechs Faktoren der Kreativität?
Eine Vielzahl von Faktoren, darunter Lernen, Originalität, Erfahrung, Motivation, Denkstile, Vorstellungskraft, Intelligenz, Umgebung, Flexibilität und Persönlichkeit, können die Kreativität beeinflussen.
Zusammenfassung
Sie können Tonskulpturen, Stricken, Malen und Kritzeln genießen. Vielleicht planen Sie Zeit für Gartenarbeit, das Erlernen neuer Kochtechniken oder Reisen zu neuen Orten ein. Vielleicht organisierst und putzt du gerne dein Haus, gehst achtsam durch deine Nachbarschaft spazieren oder denkst an deinen bevorstehenden Urlaub. Denken Sie darüber nach, wie Sie heute Kreativität in Ihr tägliches Leben integrieren. Entdecken Sie diese kurzen Momente, um einfallsreich, kreativ und inspiriert zu sein. Wer weiß, vielleicht machst du sogar einen Unterschied.
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Bibliographie
