Warner Brothers, auch bekannt als Warner Bros. Entertainment, Inc., früher bekannt als Warner Brothers Pictures, Inc. und Warner Bros., Inc., ist ein 1923 gegründetes amerikanisches Unterhaltungskonglomerat, das vor allem für sein Filmstudio bekannt ist. Es wurde 1990 von Time Warner Inc. übernommen. Der Hauptsitz von Warner Brothers befindet sich in Burbank, Kalifornien. Lassen Sie uns in die reiche Geschichte der Warner Bros-Filme eintauchen und sehen, wie sich das Logo im Laufe der Zeit entwickelt hat.
Herkunft und Gründer von Warner Bros.
Das Unternehmen wurde von vier Brüdern gegründet: Harry Warner (1881 – 1958) in Hollywood, Kalifornien, USA, Albert Warner (1884 – 1967) in Miami Beach, Florida, USA, Samuel Warner (1887 – 1927) und Jack Warner (1892 – 1978) in Los Angeles, Kalifornien, USA, alle Söhne von Benjamin Eichelbaum, einem eingewanderten polnischen Schuster und Hausierer.
Die Brüder begannen ihre Karriere als reisende Filmschausteller in Ohio und Pennsylvania. Sie begannen 1903 mit dem Erwerb von Kinos und wechselten dann in den Filmverleih. Sie begannen um 1913 mit der Produktion ihrer eigenen Filme und verlegten 1917 ihre Produktionszentrale nach Hollywood, Kalifornien.
1923 gründeten sie Warner Brothers Pictures, Inc. Harry, der älteste der Brüder, war der Präsident des Unternehmens und leitete seinen Hauptsitz in New York City, während Albert Schatzmeister und Leiter der Verkaufs- und Vertriebsabteilung war. Sam und Jack leiteten das Hollywood-Studio.
Warner Bros Films History: Ton, Farbe und Stil (die 1920er bis 1930er Jahre)
Warner Bros. war ein Pionier bei der Verwendung von synchronisiertem Ton in Filmen (damals bekannt als „sprechende Bilder“ oder „Tonfilme“). Sie einigten sich auf Sams Drängen darauf, dieses Feature 1925 in ihre Produktionen aufzunehmen. Das Studio hatte bis Februar 333,413 einen Nettoverlust von 1926 $.
Nach einer langen Zeit, in der er Sams Bitte um Ton ablehnte, stimmte Harry zu, seine Meinung zu ändern, solange die Verwendung von synchronisiertem Ton im Studio auf Hintergrundmusik beschränkt blieb.
Vitaphone wurde gegründet, nachdem die Warners einen Vertrag mit der Tontechnikfirma Western Electric unterzeichnet hatten. Vitaphone begann 1926 mit der Produktion von Filmen mit Musik- und Effektspuren, insbesondere in Don Juan mit John Barrymore. Der Film war stumm, aber er begann mit einer großen Anzahl von Vitaphone-Kurzfilmen. Um die Veröffentlichung von Don Juan zu fördern, kaufte Harry das große Piccadilly Theatre in Manhattan, New York City, und benannte es in Warners' Theatre um.
Am 6. August 1926 wurde Don Juan im Warners' Theatre in New York uraufgeführt. In der frühen Geschichte des Filmverleihs engagierten Theaterbesitzer Orchester, um bei Filmvorführungen Soundtracks zu liefern.
1926 veröffentlichte Warner Bros. acht Kurzfilme auf Vitaphone (die zu Beginn jeder Don Juan-Vorführung im ganzen Land gezeigt wurden). Viele Filmproduktionsfirmen stellten die Anforderung in Frage. Don Juan konnte seine Produktionskosten nicht wieder hereinholen und Lubitsch wechselte zu MGM. Bis April 1927 war Warners von den Big Five-Studios (First National, Paramount, MGM, Universal und Producers Distributing) ruiniert worden, und Western Electric erneuerte Warners Vitaphone-Vertrag mit Bedingungen, die es anderen Filmfirmen ermöglichten, den Ton zu testen.
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Aufgrund ihrer finanziellen Schwierigkeiten veröffentlichte Warner Bros. The Jazz Singer mit Al Jolson in der Hauptrolle. Dieser Film, der wenig Tondialog hatte, aber Tonsegmente von Jolson-Gesang enthielt, war ein Hit. Es markierte den Beginn der Ära der „sprechenden Bilder“ und das Ende der Ära des Stummfilms.
Sam starb jedoch in der Nacht vor der Premiere, sodass die Brüder nicht teilnehmen konnten. Jack wurde zum alleinigen Produzenten ernannt. Sams Tod hatte einen erheblichen emotionalen Einfluss auf Jack, da Sam wohl Jacks Inspiration und Lieblingsbruder war.
In den folgenden Jahren behielt Jack die strenge Kontrolle über das Studio. Mitarbeiter wurden häufig entlassen. Unter denen, die von Jack gefeuert wurden, befanden sich Rin Tin Tin (1929) und Douglas Fairbanks Jr. (1933), wobei letzterer der Topstar des Studios war, seit die Brüder es 1928 kauften.
Als Folge des Erfolgs von The Jazz Singer war das Studio bares Geld. Auch The Singing Fool, Jolsons nächster Studiofilm, war ein Erfolg. Mit dem Erfolg dieser frühen Tonfilme (The Jazz Singer, Lights of New York, The Singing Fool und The Terror) wurde Warner Bros. bekannt und die Brüder konnten von Hollywoods Poverty Row auf ein viel größeres Studiogelände umziehen in Burban.
Sie wuchsen durch den Kauf der Stanley Corporation, einer großen Theaterkette. Dies gab ihnen eine Beteiligung an First National Pictures, von denen Stanley ein Drittel besaß. Am 13. September 1928 kaufte Warner Bros. in einem Bieterkrieg mit William Fox weitere First National-Aktien; Jack ernannte Zanuck auch zum Manager von First National Pictures.
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Der erste allseits sprechende Spielfilm, Lights of New York, wurde 1928 von Warner Bros. veröffentlicht. Aufgrund seines Erfolgs stellte die Filmindustrie fast sofort auf Ton um. Ende 1929 produzierten alle großen Studios nur noch Tonfilme. Arche Noah, der erste Film von First National Pictures mit Warner Bros., wurde 1929 veröffentlicht.
Trotz der hohen Kosten war die Arche Noah profitabel. Weiter mit der Vorstellung! wurde 1929 von Warner Bros. herausgebracht. , das weltweit erste All-Color-, All-Talking-Feature. Dann kam Gold Diggers of Broadway, der bis 1939 in den Kinos lief. Der Erfolg dieser Filme löste eine Farbrevolution aus.
Von 1929 bis 1931 produzierte Warner Bros. Farbfilme wie The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930). ), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Vienna Nights (1931), Woman Hungry (1931), Küss mich noch einmal (1931), (1932). Darüber hinaus wurde eine Reihe von Filmen mit Technicolor-Sequenzen sowie eine Reihe von Technicolor Specials-Kurzthemen veröffentlicht. Die meisten dieser Schwarz-Weiß-Filme waren Musicals.
Warner Bros. erwarb 1929 die in St. Louis ansässige Theaterkette Skouras Brothers Enterprises. Spyros Skouras, die treibende Kraft der Kette, wurde nach der Übernahme zum General Manager des Warner Brothers Theatre Circuit in Amerika ernannt. Zwei Jahre lang war er in dieser Position erfolgreich und verwandelte Verluste in Gewinne.
Wer kontrolliert Warner Brothers in der heutigen Zeit?
Das ist etwas, das sie konsequent nicht berücksichtigen. Letzten Freitag verkaufte AT&T im Rahmen einer 43-Milliarden-Dollar-Fusion Warner Bros. an Discovery Inc.
Ist Disney der Eigentümer von Warner Bros.?
Fans von Warner Brothers-Filmen fragen sich vielleicht, ob Disney das Unternehmen übernommen hat. Warner Brothers befindet sich nicht in unabhängigem Besitz; AT&T ist die Muttergesellschaft. Trotz der Unfähigkeit von Disney, Warner Brothers zu erwerben, haben die beiden Studios eine starke Arbeitsbeziehung aufgebaut.
Gibt es Warner Brothers noch?
Neben New Line Cinema, DC Studios, Castle Rock Entertainment und der Spyglass Media Group ist Warner Bros. Pictures eines von fünf Live-Action-Filmstudios, die die Warner Bros. Pictures Group bilden.
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Fifty Million Frenchmen war Harrys Adaption eines Cole-Porter-Musicals. Der Gewinn des Studios stieg dank First National deutlich an. Nach dem Erfolg des First National-Films Noah's Ark des Burbank-Studios von 1929 stimmte Harry zu, Michael Curtiz zum Hauptregisseur zu machen. Mort Blumenstock, ein Drehbuchautor von First National, wurde im New Yorker Büro der Brüder bekannt. Als Harry im dritten Quartal den verbleibenden Anteil von einem Drittel an First National von Fox kaufte, erlangte Warner Bros. die vollständige Kontrolle über das Unternehmen.
Das Justizministerium stimmte zu, den Kauf zuzulassen, wenn First National getrennt gehalten würde. Als die Weltwirtschaftskrise ausbrach, beantragte und erhielt Warner die Erlaubnis, die beiden Studios zusammenzulegen. Warner Bros. zog bald auf das Gelände des First National in Burbank um.
Trotz der Fusion forderte das Justizministerium Warner auf, bis 1938 jedes Jahr einige Filme unter dem Namen First National zu veröffentlichen. Dreißig Jahre lang wurden bestimmte Warner-Produktionen hauptsächlich aus steuerlichen Gründen als "A Warner Bros.-First National Picture" bezeichnet.
In der zweiten Hälfte des Jahres 1929 besetzte Jack Warner George Arliss in dem erfolgreichen Film Disraeli. Arliss wurde für einen Oscar als bester Schauspieler nominiert und trat in neun weiteren Filmen für das Studio auf. Trotz des Beginns der Weltwirtschaftskrise kaufte Harry 1930 weitere Kinos in Atlantic City. Motley Flint, der Bankier des Studios, wurde im Juli 1930 von einem verärgerten Investor einer anderen Firma ermordet.
Um Warner Bros. zu gründen, erwarb Harry eine Reihe von Musikverlagen, darunter M. Witmark & Sons, Remick Music Corp. und TB Harms, Inc. Music. Warner Bros. kaufte Brunswick Records im April 1930.
Harry erwarb Radiosender, ausländische Tonpatente und eine Lithografiefirma. Nach der Gründung von Warner Bros. Lewis wurde Harrys Sohn mit der Leitung des Unternehmens beauftragt.
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Bis 1931 spürte das Studio die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise und verlor Berichten zufolge im Vorjahr 8 Millionen US-Dollar und im folgenden Jahr weitere 14 Millionen US-Dollar. Warner Bros. wurde 1931 gegründet. Lewis Warner, der Musikmanager, starb an den Folgen eines infizierten Weisheitszahns.
Ungefähr zu dieser Zeit stellte Zanuck den Drehbuchautor Wilson Mizner ein, der wenig Wert auf Autorität legte und es schwierig fand, mit Jack zusammenzuarbeiten, der sich aber schließlich als eine Bereicherung erwies. Mit der Zeit wurde Warner Mizner gegenüber toleranter und half bei der Finanzierung von Mizners Brown Derby Restaurant. Am 3. April 1933 starb Mizner an einem Herzinfarkt.
Harry Warner mietete Ende 1931 die Teddington Studios in London, England. Das Studio konzentrierte sich auf die Produktion von „Quoten-Quickies“ für den britischen Inlandsmarkt, und Irving Asher wurde zum Chefproduzenten ernannt. Harry kaufte 1934 offiziell die Teddington Studios.
Warner Bros. veröffentlichte im Februar 42 „1933nd Street“, ein äußerst erfolgreiches Musical unter der Regie von Lloyd Bacon Gold Diggers, die das Unternehmen vor dem Bankrott bewahrten.
Nach dem Erfolg von 42nd Street produzierte das Studio profitable Musicals. Busby Berkeley führte bei den meisten dieser Filme Regie, in denen Ruby Keeler und Dick Powell die Hauptrollen spielten. Berkeleys Verhaftung, weil er drei Menschen getötet hatte, während er betrunken fuhr, schadete der Wiederbelebung im Jahr 1935. Die Leute waren Ende des Jahres müde von Warner Bros.-Musicals, und das Studio verlagerte seinen Fokus auf Errol Flynn-Säbelrassler, nachdem Captain Blood 1935 enorme Gewinne erzielt hatte .
Welche Unternehmen besitzt Warner Brothers?
Die Warner Bros. Pictures Group besteht aus Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, der Warner Animation Group, Castle Rock Entertainment und DC Studios. Zu den weiteren Liegenschaften gehört das Fernsehproduktionsunternehmen Warner Bros. Television Studios.
Besitzt Warner Six Flags?
1993 erwarb Time Warner die restlichen Anteile an Six Flags und benannte die Firma Six Flags Theme Parks, Inc. von Six Flags Corp.
Ist Warner Bros. der Besitzer von Harry Potter?
Rowling und Warner Bros. Entertainment Inc. besitzen die Marke für JK Rowlings Wizarding World. Die Materialien aus der Harry-Potter-Filmreihe und Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind, werden von Warner Bros. Entertainment bereitgestellt.
Geschichte von Warner Bros.: Zweiter Weltkrieg
Vor dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg ermordeten die Nazis 1936 den deutschen Vertriebsleiter in Berlin, Philip Kauffman, Warner Bros. Das Leben des Emile Zola, ein erfolgreicher antideutscher Film, wurde von Harry (1937) produziert.
Danach beaufsichtigte Harry die Produktion weiterer antideutscher Filme, wie Confessions of a Nazi Spy (1939), The Sea Hawk (1940), in dem König Philip II als Hitlers Gleichgestellter dargestellt wurde, Sergeant York und You're In der Armee jetzt (1941). Harry beschloss dann, sich auf das Drehen von Kriegsfilmen zu konzentrieren. Während des Krieges halbierte Warners seine Filmproduktion und schloss 1941 seine B-Pictures-Einheit. Bryan Foy trat der Besetzung von Twentieth Century Fox bei.
Während des Krieges produzierte das Studio „Casablanca“, „Now“, „Voyager“, „Yankee Doodle Dandy“, „This Is the Army“ und „Mission to Moscow“ (alle 1942), wobei letzterer einige Jahre später umstritten wurde. Das Publikum kaufte bei den Premieren von Yankee Doodle Dandy (in Los Angeles, New York und London) Kriegsanleihen im Wert von 15.6 Millionen US-Dollar für die Regierungen von England und den Vereinigten Staaten.
Doch Mitte 1943 war das Publikum der Kriegsfilme überdrüssig geworden, aber Warner produzierte sie weiter, obwohl er Geld verlor. Die Navy benannte ein Liberty-Schiff nach dem Vater der Brüder, Benjamin Warner, in Anerkennung der Beiträge des Studios für die Sache.
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Das Schiff wurde von Harry getauft. Bis Kriegsende hatte das Studio Kriegsanleihen im Wert von 20 Millionen US-Dollar gekauft, das Rote Kreuz hatte 5,200 Liter Blutplasma von Studioangestellten gesammelt und 763 Studioangestellte hatten in den Streitkräften gedient, darunter Harry Warners Schwiegersohn Milton Sperling und Jack Warner Jr. Wallis traten nach einer Meinungsverschiedenheit über den Besitz von Casablancas Oscar für den besten Film zurück. Bogarts Beziehung zu Jack verschlechterte sich, nachdem Casablanca ihn zum Star gemacht hatte.
Olivia de Havilland (die Warner häufig an andere Studios verlieh) verklagte Warner 1943 wegen Vertragsbruch. De Havilland hatte sich geweigert, die Abolitionistin Elizabeth Blackwell in einem Film von Columbia Pictures zu spielen.
Warner revanchierte sich, indem er 150 Telegramme an verschiedene Filmproduktionsfirmen schickte und ihnen riet, sie in keiner Rolle zu besetzen. De Havilland entdeckte später, dass Arbeitsverträge in Kalifornien nur sieben Jahre dauern konnten; Sie war seit 1935 im Studio. Das Gericht entschied zugunsten von de Havilland und sie verließ das Studio zugunsten von RKO Radio Pictures und später Paramount. Infolge des Sieges von de Havilland waren viele der langjährigen Schauspieler des Studios nun frei von ihren Verträgen, und Harry beschloss, die Suspendierungspolitik des Studios zu beenden.
Im folgenden Jahr unterschrieb Jack die neu entlassene MGM-Schauspielerin Joan Crawford, einen ehemaligen Topstar, dessen Karriere zu verblassen begann. Crawfords erste Filmrolle war 1944 in Hollywood Canteen. Ihre erste Hauptrolle im Studio als Mildred Pierce (1945) belebte ihre Karriere wieder und brachte ihr einen Oscar als beste Schauspielerin ein.
Geschichte von Warner Bros.: Eigentümerwechsel nach dem Zweiten Weltkrieg
Warner Bros. blühte in den Nachkriegsjahren auf und brachte neue Stars wie Lauren Bacall und Doris Day hervor. Bis 1946 war die wöchentliche Gehaltsabrechnung des Unternehmens auf 600,000 US-Dollar gestiegen, und der Nettogewinn hatte 19.4 Millionen US-Dollar überschritten.
Warner veröffentlichte am 5. Januar 1948 die erste Farbwochenschau, die die Tournament of Roses Parade und das Rose Bowl Game abdeckte. Bette Davis, immer noch ihre Top-Schauspielerin und jetzt Jack feindlich gesinnt, stellte Harry 1948 vor ein großes Problem, als sie und andere das Studio verließen, nachdem sie den Film Beyond the Forest fertiggestellt hatten.
Warner Bros. hatte zwei halbunabhängige Produktionsfirmen, die mit dem Studio zusammenarbeiteten, um Filme zu veröffentlichen. Sperling's United States Pictures war einer von ihnen.
Die Bedrohung durch das Fernsehen entstand in den frühen 1950er Jahren. 1953 traf Jack die Entscheidung, den erfolgreichen 3D-Film Bwana Devil von United Artists nachzuahmen, indem er seine eigenen 3D-Filme veröffentlichte, beginnend mit House of Wax. Allerdings verloren 3D-Filme schnell die Gunst der Kinobesucher.
3D hätte beinahe zum Untergang von Warner Bros. Animation geführt. Nachdem Jack Warner einen 3D-Bugs-Bunny-Cartoon, Lumber Jack-Rabbit, fertiggestellt hatte, schloss er die Animationseinheit, da er fälschlicherweise glaubte, dass alle zukünftigen Cartoons in 3D produziert würden.
Warner gab schließlich nach und eröffnete das Zeichentrickstudio wieder. Sie hatten einen ausreichend großen Rückstand an Cartoons und ein robustes Neuauflagenprogramm, so dass es keine erkennbare Unterbrechung des Veröffentlichungszeitplans gab.
Warner Bros. veröffentlichte 1952 ihren ersten Film (Carson City) in „Warnercolor“, dem Studionamen für Eastmancolor.
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Nach dem Niedergang von 3D-Filmen entschied sich Harry Warner, CinemaScope in zukünftigen Warner Bros.-Produktionen einzusetzen. The High and the Mighty (im Besitz von John Waynes Firma Batjac Productions), einer der ersten CinemaScope-Filme des Studios, ermöglichte es dem Studio, Gewinne zu erzielen.
Warners Theaterbestände wurden Anfang 1953 als Stanley Warner Theatres ausgegliedert; Die Nicht-Theater-Bestände von Stanley Warner wurden an Simon Fabian Enterprises verkauft, und seine Theater fusionierten mit RKO Theatres zu RKO-Stanley Warner Theatres.
Bis 1956 verlor das Studio Geld, verglichen mit einem Nettogewinn von 2.9 Millionen US-Dollar im Jahr 1953 und zwischen 2 und 4 Millionen US-Dollar in den folgenden zwei Jahren.
Am 13. Februar 1956 verkaufte Jack Warner alle Filme des Studios vor 1950 an Associated Artists Productions (das 1958 mit United Artists Television fusionierte und später Anfang 1986 im Rahmen von Ted Turners gescheiterter Übernahme von MGM von Turner Broadcasting System übernommen wurde /UA).
Im Mai 1956 gaben die Brüder ihre Absicht bekannt, Warner Bros. zu verkaufen. Um 90 % der Aktien zu erwerben, organisierte Jack heimlich ein Konsortium unter der Führung des Bostoner Bankiers Serge Semenenko. Nachdem die drei Brüder verkauft waren, trat Jack Semenenkos Syndikat bei und kaufte alle seine Aktien durch einen verdeckten Deal zurück.
Jack – jetzt der größte Aktionär des Unternehmens – ernannte sich selbst kurz nach Abschluss der Transaktion im Juli zum Präsidenten. Kurz nach Abschluss der Transaktion erklärte Jack, dass das Unternehmen und seine Tochtergesellschaften „stärker auf den Erwerb der wichtigsten Story-Eigenschaften, Talente und die Produktion der bestmöglichen Kinofilme ausgerichtet würden“.
Das Warner Bros. Fernsehen und Aufzeichnungen
1949, als der zunehmende Erfolg des Fernsehens die Filmindustrie bedrohte, beschloss Harry Warner, sich auf die Fernsehproduktion zu konzentrieren. Die Federal Communications Commission (FCC) würde dies jedoch nicht zulassen. Harry gab seine Fernsehbemühungen auf, nachdem er andere Filmstudio-Manager nicht zum Wechseln überredet hatte.
Cheyenne war der erste einstündige Western im Fernsehen. Zwei Folgen wurden für die Veröffentlichung als Spielfilm außerhalb der USA kombiniert. In der Tradition seiner B-Movies produzierte das Studio schnell eine Reihe beliebter Western, darunter den von der Kritik gefeierten Maverick des Autors/Produzenten Roy Huggins sowie Sugarfoot, Bronco, Lawman, The Alaskans und Colt.45.
Der Erfolg dieser Serien trug dazu bei, Verluste in der Filmindustrie auszugleichen. Infolgedessen traf Jack Warner die Entscheidung, sich auf die Fernsehproduktion zu konzentrieren. Beginnend mit 77 Sunset Strip (1958–1964) produzierte Warner Bros. eine Reihe beliebter Privatdetektivshows, darunter Hawaiian Eye (1959–1963), Bourbon Street Beat (1960) und Surfside 6 (1961).
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Warner Bros. Records wurde 1958 gegründet. Zunächst veröffentlichte das Label Aufnahmen ihrer Fernsehstars, unabhängig davon, ob sie singen konnten oder nicht, sowie Schallplatten, die auf Fernseh-Soundtracks basierten.
Warner Bros. hatte bereits umfangreiche Musikverlagsbestände, und ihre Songs waren in unzähligen Cartoons und Fernsehsendungen (arrangiert von Carl Stalling und Max Steiner) erschienen.
Time Warner verkaufte die Warner Music Group zusammen mit Warner Bros. Records im Jahr 2004. wurde an eine Private-Equity-Firma unter der Leitung von Edgar Bronfman Jr. verkauft. Die seitdem getrennte Plattenabteilung von Warner Bros. wurde 2019 in Warner Records umbenannt, wie WMG hielt eine kurzfristige Lizenz zur Nutzung des Namens und der Warenzeichen von Warner Bros.; Infolgedessen veröffentlicht das Label derzeit den Backkatalog von Warner Bros. vor 2019 neu.
Warner stimmte 1963 einer „Rettungsübernahme“ von Frank Sinatras Reprise Records zu. Sinatra erhielt 1.5 Millionen US-Dollar und eine Beteiligung an Warner Bros. Reprise Records ist jetzt ein Sublabel von Columbia Records. Vor allem brachte die Transaktion den Reprise-Manager Morris „Mo“ Ostin in das Unternehmen.
Warner beschloss 1964, das Eigentum an den Filmsoundtracks des Studios zu beanspruchen, nachdem er die Gewinne gesehen hatte, die Plattenfirmen mit Warner-Filmmusik erzielten. In den ersten achtzehn Monaten seines Bestehens erlitt Warner Bros. Records einen Verlust von 2 Millionen Dollar.
Neue Besitzer
In den späten 1950er Jahren erholte sich Warner Bros. wieder, indem es sich auf Adaptionen populärer Stücke wie The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958) und Gypsy (1959) spezialisierte.
Während er sich 1958 während eines Urlaubs in Frankreich von einem Autounfall erholte, kehrte Jack ins Studio zurück und stellte sicher, dass sein Name in den Pressemitteilungen des Studios erwähnt wurde. Der jährliche Nettogewinn des Studios betrug von 7 bis 1961 etwas mehr als 1963 Millionen US-Dollar.
Im Februar 1962 zahlte Warner beispiellose 5.5 Millionen Dollar für die Filmrechte an dem Broadway-Musical My Fair Lady. Der Vorbesitzer, CBS-Direktor William S. Paley, legte Bedingungen fest, die die Hälfte des Bruttogewinns des Verleihers „zuzüglich des Besitzes des Negativs am Vertragsende“ beinhalteten, was 3.7 zu einem Nettogewinn von 1963 Millionen US-Dollar führte.
Die Filmproduktion ging Mitte der 1960er Jahre zurück, als die Branche einen schmerzhaften Übergang vom Goldenen Zeitalter Hollywoods in die Ära erlebte, die heute als New Hollywood bekannt ist. Nur wenige Studiofilme wurden zugunsten von Koproduktionen (für die Warner Einrichtungen, Finanzierung und Vertrieb bereitstellte) und dem Erwerb unabhängiger Filme produziert.
Mit dem Erfolg seiner Verfilmung des Broadway-Stücks My Fair Lady aus dem Jahr 1964 sowie seines Soundtracks wurde Warner Bros. Records zu einer profitablen Abteilung. „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ wurde 1966 veröffentlicht. war ein durchschlagender Erfolg.
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Im November 1966 gab Jack die Kontrolle über das Studio- und Musikgeschäft für 32 Millionen US-Dollar an Seven Arts Productions ab, das von den kanadischen Investoren Elliot und Kenneth Hyman geführt wurde. Das Studio und das Unternehmen wurden in Warner Bros.-Seven Arts umbenannt.
Warner blieb Präsident bis zum Sommer 1967, als Camelot an den Kinokassen scheiterte und Warner die Präsidentschaft an seinen langjährigen Werbedirektor Ben Kalmenson übergab. Warner blieb als unabhängiger Produzent und Vizepräsident an Bord. Mit dem Erfolg von Bonnie und Clyde im Jahr 1967 war Warner Bros. wieder profitabel.
Zwei Jahre später waren die Hymans müde und hatten die Schnauze voll von Jack Warner und seinen Taten. Sie nahmen ein Bar- und Aktienangebot der Kinney National Company für mehr als 64 Millionen US-Dollar an. Ashley-Famous, dessen Gründer Ted Ashley den Kinney-Chef Steve Ross dazu brachte, Warner Bros. zu kaufen; Ashley-Famous wurde bald aufgrund von Kartellgesetzen ausgegliedert, die den gleichzeitigen Besitz eines Filmstudios und einer Talentagentur verbieten.
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Ashley übernahm die Leitung des Studios und benannte das Unternehmen erneut in Warner Bros. Inc. um. Der Verkauf der Hymans machte Jack Warner wütend, der beschloss, in die unabhängige Produktion einzusteigen (am erfolgreichsten 1776 in Columbia). Er ging 1973 in den Ruhestand und starb im August 1978 an schweren gesundheitlichen Komplikationen, die durch eine Herzentzündung verursacht wurden.
Trotz der Tatsache, dass das Kinopublikum geschrumpft war, glaubte das neue Management von Warner an die Macht der Stars und unterzeichnete Koproduktionsverträge mit mehreren der größten Namen der Zeit, darunter Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand und Clint Eastwood, und das mit Erfolg Er trug das Studio durch die 1970er und 1980er Jahre.
Zu den Hits der frühen 1970er-Jahre gehörten die oben genannten Schauspielerfilme sowie Mel Brooks' Blazing Saddles, Stanley Kubricks A Clockwork Orange, The Exorcist, John Boorman's Deliverance und Martin Scorseses Mean Streets and Alice Doesn't Live Here Anymore. Warner Bros. erzielte auch erhebliche Gewinne aus Filmen und Fernsehshows, die auf den DC Comics-Figuren Superman, Batman und Wonder Woman basieren. Warner Bros. war auch in den 1970er Jahren präsent. Records entwickelte sich zu einem der größten Plattenlabels der Welt mit den Schwesterlabels Elektra Records und Atlantic Records.
Warner Bros. gab Ende 1973 bekannt, dass es sich mit 20th Century Fox zusammengetan habe, um einen einzigen Film zu produzieren, Produzent Irwin Allens The Towering Inferno . Beide Studios erwarben die Rechte an Büchern über brennende Wolkenkratzer: Warner versuchte, Thomas N. Scortia und Frank M. Robinsons The Glass Inferno zu adaptieren, während Fox eine Adaption von Richard Martin Sterns The Tower vorbereitete.
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Allen bestand darauf, sich mit den Leitern beider Studios zu treffen und kündigte an, dass es vorzuziehen wäre, die beiden zu einem einzigen Film zu kombinieren, da Fox mit ihrem Eigentum bereits die Nase vorn habe, wobei Fox die Inlandsrechte besitzt und Warner Bros. den Vertrieb im Ausland übernimmt. Die daraus resultierende Zusammenarbeit führte 1974 zum Film mit den zweithöchsten Einnahmen, der beiden Studios einen Gewinn einbrachte und zukünftige große Studio-Koproduktionen beeinflusste. Allen würde weitere Filme für Warner Bros. drehen, aber keiner würde so erfolgreich sein wie The Towering Inferno.
Nachdem Kinney Parkplätze und Bestattungsunternehmen aufgegeben hatte, benannte es sich zu Ehren seiner bekanntesten Beteiligung in Warner Communications um. In den 1970er und 1980er Jahren expandierte Warner Communications in neue Märkte, wie zum Beispiel die Videospielfirma Atari, Inc. im Jahr 1976 und später die Themenparks Six Flags.
1989 erwarb Warner Bros. Lorimar-Telepictures und übernahm die Kontrolle über das ehemalige MGM-Studiogelände in Culver City, und Sony kaufte im selben Jahr Columbia Pictures. Sony hatte reichlich Bargeld zur Hand, und Warner Bros. hatte jetzt zwei Studiogrundstücke. TBS endete 1990, als Sony das MGM-Gelände von Warner kaufte und Columbia nach Culver City verlegte. Warner hingegen behielt die Columbia Ranch, die heute als Warner Bros. Ranch bekannt ist.
Am 1. Dezember 1980 übernahm Robert A. Daly die Nachfolge von Ted Ashley bei Warner Bros. Er hatte die Positionen des Vorstandsvorsitzenden und des Co-Chief Executive Officer inne. Ein Jahr später wurde er zum Vorstandsvorsitzenden und Chief Executive Officer ernannt, und Terry Semel wurde zum President und Chief Operating Officer ernannt.
Tochtergesellschaften von Time Warner
1989 fusionierte Warner Communications mit Time Inc., einem White-Shoe-Verlagsunternehmen. Die Zeit beanspruchte größeres Prestige, während Warner Bros. für Gewinne sorgte. Die Time Warner-Fusion wurde fast entgleist, als Gulf+Western (später an die erste Inkarnation von Viacom verkauft) ein feindliches Übernahmeangebot in Höhe von 12.2 Milliarden US-Dollar für Time Inc. unterbreitete und Time zwang, ein Bar-/Aktienangebot von 14.9 Milliarden US-Dollar von Warner anzunehmen.
Das Unternehmen reagierte mit einer Klage beim Gericht in Delaware, um die Fusion aufzulösen. Der Betrag ging verloren, und die Fusion wurde fortgesetzt.
Warner Bros. wurde 1992 gegründet. Family Entertainment wurde gegründet, um eine Vielzahl von familienorientierten Filmen zu produzieren. 1994 erhielt Jon Peters, dessen Firma Peters Entertainment einen nicht exklusiven Vertrag mit Sony Pictures hatte, einen weiteren nicht exklusiven Finanzierungsvertrag vom Studio, in dem die Freundschaft zwischen dem damaligen Präsidenten Terry Samel und dem Produzenten Jon Peters angeführt wurde.
Warner and Tribune Company of Chicago startete The WB Television Network im Jahr 1995 auf der Suche nach einem Nischenmarkt unter Teenagern. Buffy the Vampire Slayer, Smallville, Dawson's Creek und One Tree Hill gehörten zu den frühen Programmangeboten von WB.
Seventh Heaven und Charmed, beide von Spelling Television produziert, trugen dazu bei, The WB ins Rampenlicht zu rücken. Charmed war mit acht Staffeln das am längsten laufende Drama mit weiblichen Hauptrollen. 7th Heaven wurde elf Staffeln lang ausgestrahlt und war das am längsten laufende Familiendrama und die Show des Senders.
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Warner Bros. und CBS Corporation beschlossen, The WB und UPN von CBS zu schließen und 2006 gemeinsam The CW Television Network zu gründen.
Turner Pictures wurde 1996 im Rahmen der Fusion von Turner und Time Warner zu Warner Bros. zusammengeführt, wodurch Turner-Projekte wie City of Angels und You've Got Mail ins Studio kamen.
Später in diesem Jahr schloss sich Warner Bros. mit PolyGram Filmed Entertainment zusammen, um eine Reihe von Filmen zu vertreiben, die von der Time Warner-Tochter Castle Rock Entertainment produziert wurden. Ebenfalls in diesem Jahr verließ Bruce Berman Warner Bros., um Plan B Entertainment zu gründen, und übernahm später Village Roadshow Pictures mit einem Deal des Studios.
Time Warner verkaufte Six Flags 1998 an Premier Parks. Die Übernahme von Time Warner durch den damals hochfliegenden AOL im Jahr 2000 funktionierte nicht, und nach dem Zusammenbruch der „Dotcom“-Aktien wurde das AOL-Element aus dem Unternehmen entfernt Name.
Warner Bros. feierte 75 sein 1998-jähriges Bestehen. Terry Semel und Robert Daly traten 1999 als Studioleiter zurück, nach einer Karriere, die 13 Oscar-Nominierungen beinhaltete. Daly und Semel wurde die Popularisierung des modernen Filmproduktionsmodells der Partnerfinanzierung und Gewinnbeteiligung zugeschrieben.
Alan F. Horn und Barry Meyer ersetzten Daly und Semel Mitte 1999 als neue Studioleiter, und das Studio hatte weiterhin Erfolg in Filmen, Fernsehshows und Zeichentrickfilmen, die die vorherigen Studioleiter für das Studio hatten. Time Warner reorganisierte die Vermögenswerte von Warner Bros. Ende 2003 unter Warner Bros. Entertainment Inc., um das Filmstudio von seinem damaligen Schwester-Plattenlabel (das im Mai 2019 zu Warner Records wurde) und der Warner Music Group zu unterscheiden.
Time Warner, Friends und Harry Potters spätere Entwicklungen
Warner Communications fusionierte 1990 mit Time Inc. zu Time Warner Inc., dem weltweit größten Medien- und Unterhaltungsunternehmen. Warner Brothers wurden in das neu gegründete Unternehmen aufgenommen. Zu den weiteren Filmen des Franchise gehörten GoodFellas (1990), The Fugitive (1993), Inception (2010) und Wonder Woman (2017) sowie The Matrix, Harry Potter und Ocean’s Eleven. Im Fernsehen produzierte Warner Bros. zwei der beliebtesten Shows der 1990er und frühen 2000er Jahre: Friends und ER. Spätere Fernseherfolge waren The Big Bang Theory. Darüber hinaus schloss sich Warner Tribune Broadcasting an, um 1995 das WB, ein Rundfunkfernsehnetz, zu starten. Das WB lief bis 2006, als es durch den CW-Kanal ersetzt wurde.
Chronik der Warner Brothers-Geschichte
1903
Harry, Albert, Sam und Jack, die vier Gründungsbrüder von Warner, wanderten von Polen nach Ontario in Kanada aus. Die drei älteren Brüder eröffneten ihr erstes Kino in New Castle, Pennsylvania.
1904
Die Warner-Brüder gründeten die Duquesne Amusement & Supply Company, um Filme zu vertreiben (mit Sitz in Pittsburgh).
1912
Harry Warner stellte einen Wirtschaftsprüfer namens Paul Chase ein, der sich um die Konten kümmerte.
1918
Warner Bros, das drittälteste Hollywood-Studio (nach Paramount und Universal, beide 3 gegründet), wurde von jüdischen Einwanderern aus Polen gegründet und hatte seinen Sitz ursprünglich am Sunset Boulevard in Hollywood.
1923
4. April – Warner Brothers Pictures, Incorporated wird offiziell gegründet.
Rin Tin Tin gibt sein Debüt in einem Kurzfilm namens Where the North Begins. Der Hund war der erste „Star“ von Warner Bros. und war für das Studio sehr erfolgreich.
1926
First National Pictures baute ein Studio auf einem Ackerland in Burbank.
1928
Warner Bros erwirbt das Studio nach dem finanziellen und kritischen Erfolg von „The Jazz Singer“. Zwei der beliebtesten Backlot-Sets, Brownstone Street (2002 in Ashley Boulevard umbenannt) und New York Street, wurden kurz darauf gebaut.
1929
Die neue Einrichtung in Burbank ermöglicht es Warner Bros, schnell Filme zu produzieren – über 86 Spielfilme allein im Jahr 1929!
Die 1930s
Darryl F.Zanuck ist als Produktionsleiter angestellt und arbeitet direkt unter Jack Warner.
Als das Geschäft boomte, wurden neun neue Bühnen gebaut (alle noch heute in Gebrauch). In der Zwischenzeit wurde der Animationseinheit unter der Leitung von Tex Avery auf dem Grundstück von Warner Hollywood ein kleines Verwaltungsgebäude mit dem Namen „Termite Terrace“ zugewiesen. Der Name blieb, und jedes zukünftige Gebäude, in dem die Animationsabteilung von Warner Bros untergebracht war, erhielt denselben liebevollen Namen.
1935
Stage 16 ist fertiggestellt – die größte Soundstage bei Warner Bros. und eine der höchsten der Welt. Im selben Jahr wurde die gesamte Struktur mit Handhebern und viel Arbeit um 30 Fuß angehoben, um ein elefantenhaftes Musical „Cain and Mabel“ aufzunehmen.
Seitdem beherbergt es nicht nur einige der großartigsten Sets in der Studiogeschichte, sondern ist auch mit einem Tank ausgestattet, der über zwei Millionen Gallonen Wasser fasst.
1937
Das Mühlengebäude mit seinen unzähligen Handwerksabteilungen vom Metallgeschäft bis zur Bühnenkunst wurde 1937 erbaut und beherbergt diese Abteilungen noch heute.
1950er-Jahre
Zu den Erfolgen dieses Jahrzehnts zählen „A Streetcar Named Desire“, „A Star Is Born“ und „The Searchers“ sowie der Karrierestart von James Dean mit „East of Eden“, „Giant“ und „Rebel Without A Cause“.
1955
Das Studio unternimmt einen gewagten Vorstoß in die neue Welt des Fernsehens. The Warner Bros. Mit dem Debüt des Western-Abenteuers „Cheyenne“ wurde das Fernsehen geboren. „Maverick“, „77 Sunset Strip“, „Colt.45“ und „Hawaiian Eye“ wurden ebenfalls in diesem Jahrzehnt auf den Markt gebracht, von denen viele auf dem ehemaligen Westerngelände der Studios, der Laramie Street, gedreht wurden.
1956
Mit Alan Ladd wird das Studio Jungle-Set für „Santiago“ gebaut. Es ist so gestaltet, dass es wie jedes bewaldete Gebiet aussieht, und umfasst eine Lagune mit einer Kapazität von über 250,000 Gallonen Wasser.
1967
Das Studio wird von einem kränkelnden Jack Warner an Elliot und Ken Hyman verkauft, die es in Warner Bros. – Seven Arts umbenennen.
1969
Steve Ross und seine Kinney Corporation kauften Warner Bros.-Seven Arts, und das Unternehmen wurde in Warner Communications, Inc. umbenannt.
DC Comics, das Ross 1968 mit seinen Charakteren kaufte, wurde in die WCI-Familie aufgenommen.
1972
Warner Communications und Columbia Pictures fusionierten zu The Burbank Studios, einer einzigen Produktionsstätte. Das Studio, das zwei von Hollywoods Entertainment-Titanen bediente, glich mehr denn je einer kleinen Stadt mit eigener Feuerwehr, Postdiensten, Bank, Restaurant und Fahrradgeschäft.
Zur gleichen Zeit kauften die Burbank Studios die heutige Warner Bros. Ranch. Die 32 Hektar große Anlage neben dem Hauptgrundstück beherbergt fünf Soundstages und Außensets, darunter Park Boulevard und Blondie Street, ein Kreis von Wohnhäusern, in denen beliebte Fernsehklassiker wie „Verliebt in eine Hexe“, „The Partridge Family“, „Dennis the Menace“ und „I Dream of Jeannie“.
1989
Warner Communications, Inc. erwarb Lorimar Telepictures im Jahr 1989 und brachte die Lorimar-Bibliothek sowie seinen Qualitäts- und kreativen Fernsehproduktionszweig unter das Dach von Warner.
1990
Time Warner, Inc. entsteht durch die Fusion von Warner Communications, Inc. und Time Inc., wodurch eines der weltweit größten Kommunikations- und Unterhaltungsunternehmen entsteht. Im Juni dieses Jahres kaufte das Unternehmen das gesamte Studiogelände und benannte es in Warner Bros. Studios mit The Celebration of Tradition um, einer mit Stars besetzten Extravaganz.
2001
Warner Bros. und Time Warner Inc. fusionierten zum weltweit führenden Medien- und Kommunikationsunternehmen mit branchenführenden Unternehmen wie Kabelnetzen, Kabelsystemen, interaktiven Diensten, Musik, Verlagswesen und gefilmter Unterhaltung.
2004
Die Laramie Street wird abgerissen und durch Warner Village ersetzt, einen Wohnkomplex, der von Produktionsbüros umgeben ist.
2007
Park Place ist fertig, mit vierstöckigen Gewerbe- und Wohngebäuden aus Backstein und Stein, gepflasterten Bürgersteigen und einer einspurigen Straße, die einen grasbewachsenen Park umgibt.
Entwicklung des Warner Bros-Logos
Im Laufe ihrer langen Geschichte hat die berühmte Filmproduktionsfirma viele visuelle Identitätsredesigns durchgeführt, aber es gab nur vier offizielle Versionen des Logos, die nicht auf dem ikonischen Warner Bros-Schild mit einem Monogramm basierten. Der Rest der Designs waren einfach Stilisierungen des ursprünglichen Abzeichens.
Warner Bros.-Logo: 1923 – 1925
Das erste Logo von Warner Bros. zeigte eine traditionelle und elegante Kombination aus einer gewölbten Hauptwortmarke in einer fetten Serifenschrift mit Großbuchstaben und einem kursiven „Classics of the Screen“-Slogan. Beide wurden in den gleichen schwarzen Farben ausgeführt und fügten der Komposition Raffinesse und Finesse hinzu.
Warner Bros.-Logo: 1925 – 1929
Der Prototyp für das aktuelle ikonische Warner Bros-Logo des Unternehmens wurde 1925 eingeführt. Es war ein glattes weißes Wappen mit einem deutlichen schwarzen Umriss, mit dem Bild des Gebäudes oben und einem stilisierten „WB“-Monogramm unten.
Warner Bros.-Logo: 1929 – 1937
1929 wurde das Bild vom Wappen entfernt, sodass nur noch Platz für den Schriftzug blieb. Die Aufschrift „WB“ wurde fetter und länger, was ihr ein professionelleres und eleganteres Aussehen verleiht. Die gewölbte „Warner Bros Pictures“-Wortmarke, ausgeführt in Großbuchstaben einer benutzerdefinierten schmaleren Schriftart, wurde über dem Abzeichen platziert.
Warner Bros.-Logo: 1933 – 1937
1933 wurden die Linien des Abzeichens verfeinert und der zusätzliche Schriftzug entfernt. Obwohl das vorherige Logo immer noch von der Firma verwendet wurde, wurde die neue Version immer beliebter.
Warner Bros.-Logo: 1937 – 1967
Die Hauptkomposition wurde 1937 vereinfacht, indem die Buchstaben sauberer und dünner gemacht wurden und der Umriss nur aus einer Linie bestand, aber ein gewölbtes Banner mit der langen Wortmarke, die das Wappen in der Mitte kreuzte, wurde hinzugefügt.
Warner Bros.-Logo: 1948 – 1967
Das neue Muster des Wappens fügte dem Firmenlogo, das 1948 entworfen wurde, etwas Volumen hinzu. Der Körper des Abzeichens bestand nun aus zahlreichen dünnen horizontalen monochromen Streifen, während die Buchstaben und der Rahmen dicker wurden und eine kräftigere Kontur hatten.
Warner Bros.-Logo: 1953 – 2019
Die flache und helle Version des Warner Bros-Logos wurde 1953 eingeführt und blieb mehr als sechzig Jahre lang in Gebrauch und wurde zum bekanntesten aller Abzeichen des Unternehmens. Das Wappen war schmal und elegant, mit einem schwarzen Hintergrund und einem dicken weißen Rahmen. Die „WB“-Buchstaben wurden ebenfalls in Weiß ausgeführt, ihre Konturen wurden gereinigt und verstärkt.
Warner Bros.-Logo: 1967 – 1970
1967 fusionierte das Unternehmen mit Seven Arts und das Logo wurde in diesem Jahr neu gestaltet. Das extra fette stilisierte „W7“-Monogramm, ausgeführt in dicken Buchstaben mit strengen geometrischen Schnitten, machte es zu einem modernen und kraftvollen Emblem. Die einzige Ähnlichkeit mit den Abzeichen des vorherigen Unternehmens war das monochrome Farbschema.
Warner Bros.-Logo: 1970 – 1972
Das ikonische „WB“-Wappen kehrte 1970 zurück, jedoch mit einer neuen Farbpalette – einer Rot-Gold-Kombination, die glatt und elegant aussah und das Unternehmen aus einer neuen Perspektive repräsentierte. Die Wortmarke wurde am unteren Rand des Logos platziert und kreuzte das Wappen in einem streng geraden, horizontal gestreckten Banner.
Warner Bros.-Logo: 1972 – 1990
1972 wurde eine weitere experimentelle Version der visuellen Identität von Warner Bros. eingeführt. Saul Bass entwarf das Abzeichen, das einen durchgehend schwarzen, abgerundeten Hintergrund und einen stilisierten weißen Buchstaben „W“ hatte, der aus drei parallelen diagonalen Linien mit abgerundeten Ecken besteht. Dieses Logo wurde vom Unternehmen über ein Jahrzehnt lang verwendet.
Warner Bros.-Logo: 1993 – 2019
1993 wurde das ikonische Wappen neu gestaltet. Die Linien der Buchstaben und des schwarzen Rahmens wurden fett gedruckt, und der Schild selbst wurde leicht verlängert. Die bogenförmigen Banner sind dicker geworden und zeigen Schwarz als Hauptfarbe des Hintergrunds mit zarter weißer Schrift.
Warner Bros-Logo: 2019 – Heute
Im Jahr 2019 verwendete Warner Bros weiterhin das 1953 für das Unternehmen erstellte Logo, änderte jedoch seine Farbpalette in leuchtendes Blau und Weiß. Das einfarbig blaue Wappen hatte nun keine Umrisse mehr, wodurch es freundlicher und fortschrittlicher denn je wirkte. Die traditionellen ikonischen Formen der visuellen Identität der Marke sahen in der neuen Kombination anders aus, was das Wachstum des Unternehmens und seine Fähigkeit zur Veränderung widerspiegelt.
Abschließende Gedanken
Eine konsistente und dennoch anpassungsfähige Markenidentität ist das Geheimnis hinter dem enormen Erfolg von Warner Bros. Im Laufe seiner 100-jährigen Geschichte hat das Unternehmen sein Logo nahezu unverändert belassen, während es leicht stilisiert wurde, um zu verschiedenen Filmen zu passen. Die Batman-Version des Logos hatte zum Beispiel spektakuläre Flügel. Das Design wurde mit Eiszapfen angepasst, um an die Veröffentlichung von Polar Express zu erinnern. Das Filmstudio verwöhnt Kinobesucher mit Hunderten von Logo-Variationen und beweist Experimentierfreude.
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Bibliographie
