Das Van Halen-Logo ist in der heutigen Zeit zu einer der bekanntesten Ikonen des Rock & Roll geworden. Van Halen war sich ihrer ästhetischen Identität jedoch zunächst nicht so sicher. Die Band, die für Songs wie „Jump“ und „Runnin' with the Devil“ bekannt ist, musste eine Weile experimentieren, bis sie das Emblem entdeckte, das ihre musikalische Philosophie am besten repräsentierte. Es zeigt nur, dass jeder mit Logodesign zu kämpfen hat, nicht nur eine berühmte Rockband. Wir werden heute in die Vergangenheit von Van Halen eintauchen, um die Entwicklung und Veränderungen des Logos der Band im Laufe der Zeit zu untersuchen.
Geschichte des Van Halen-Logos
Der Spitzname „Genesis“ wurde verwendet, als Van Halen 1972 zum ersten Mal zusammenkamen. Leider verwendete bereits eine andere Band diesen Namen, sodass sich die Gruppe unter dem Namen „Mammoth“ neu formieren musste. Das Logo von Mammoth war eine einfache Wortmarke mit 3D-Buchstaben, die so gestaltet waren, dass sie zerbrochenen Steinen ähnelten.
Das erste „offizielle“ Van Halen-Logo erschien 1974, als Van Halen seinen Namen änderte. Laut Fachleuten hat Mark Stone, der ursprüngliche Bassist der Band, dieses interne Design erstellt.
Einmal mehr setzte die Band auf eine Wortmarke, die das „V“ und die „A“ im Namen mit stark stilisierten Buchstaben hervorhob.
Einige Designexperten behaupten, dass die länglichen Teile der Buchstaben den Balken von Musiknoten ähneln, wenn auch mit einem kantigeren Finish.
Es dauerte bis 1978, bis das nächste Van Halen-Bandlogo erschien. Zu diesem Zeitpunkt erschien die erste Version des Van Halen-Logos, mit der die meisten Menschen vertraut sind.
Der Name der Band wurde auf einem Banner über den Buchstaben „V“ und „H“ angezeigt, die im Bild zu einer V-Form kombiniert wurden. Auf der anderen Seite des „V“ war eine Reihe von Flügeln in Form von metallischen Linien abgebildet.
Dieses erste Eddie Van Halen-Logo, wie es jetzt bekannt ist, stieg sofort an die Spitze der Liste der beliebtesten Logos der Band. Dave Bhang schuf das Artwork für das selbstbetitelte Album der Gruppe.
Viele Leute hielten das Design von 1978 für das „coolste Logo“, das in der Musik auftauchte. Aber es war nur auf zwei Alben, bevor der neue Leadsänger der bund Sammy Hagar ließ sie das Logo ändern.
Entwicklung des Van Halen-Logos
1972:1974 - XNUMX:XNUMX
Die Anfangsmarke enthielt das Wort „Mammut“ in großen, isometrischen Buchstaben. Sie hatten überall Risse, waren oft gezackt und wirkten fast wie von Hand gezeichnet, wie Stein.
1974:1978 - XNUMX:XNUMX
Das ursprüngliche Van Halen-Logo war ein stilisiertes schwarzes Logo auf weißem Hintergrund. Neben der handgeschriebenen serifenlosen Schrift der Wortmarke wurden die Buchstaben „V“ und „A“ platziert, die als längliche Balken in Notenoptik gestaltet waren. Es war ein edles, elegantes Abzeichen, das von der illustren Band sechs Jahre lang getragen wurde.
1978
1978 debütierte das unverwechselbare Van Halen-Logo mit seiner silbernen Farbgebung. Die scharfen silbernen Buchstaben „V“ und „H“ mit ihren seitlich verlängerten Balken, die das Design der quadratischen Flügel nachahmen, bildeten ein stilisiertes Monogramm. Ein horizontales Banner mit dem Namen der Band in Schwarz ergänzte die silbernen Insignien im Luftfahrtstil. Die vorherrschende Farbe des Banners mit Farbverlauf war ein lebhaftes Blau.
1979:1986 - XNUMX:XNUMX
Das Symbol von 1979 behält die gleichen geflügelten Buchstaben wie zuvor, aber es hat eine deutliche Perspektive und ist eher in Schwarzweiß als in den tiefen Farbtönen des vorherigen Designs gefärbt.
1986:1998 - XNUMX:XNUMX
1986 wurde das silberne geometrische Emblem einem Facelifting mit einer frischen Attitüde und einem frischen Farbschema unterzogen. Die quadratischen Flügel der Insignien wurden durch drei Linien, die aus den Buchstaben herausragten, in einen Ring umgewandelt, als das Banner mit dem Logotyp heruntergenommen wurde. Der Goldton des neuen Abzeichens gab ihm ein zarteres und exquisiteres Aussehen, ohne seine Einzigartigkeit oder Unverwechselbarkeit zu beeinträchtigen.
2012:2020 - XNUMX:XNUMX
Die Band greift 1978 ihre 2012 kreierten Insignien erneut auf, wobei sie die Linien verkleinert, aber das ursprüngliche Farbschema und Design beibehält. Der regenbogenfarbene Verlauf des Emblems verleiht ihm ein lebendiges, cooles Aussehen, fängt den Geist von Van Halen ein und betont sein unverwechselbares Design.
Elemente des Van Halen-Logos
Emblem
Die Bandmitglieder hatten eine Meinungsverschiedenheit mit ihrer Plattenfirma, weil sie so gegen das Albumcover waren. Bald wurde ein neues enthüllt. Elliot Gilbert schuf dafür vier einzigartige Bilder, jedes mit dem mittlerweile berühmten Logo in der Mitte.
Dave Bhang, ein Grafiker, entwarf das Logo. Die Initialen der Band wurden mit „Flügeln“ darauf abgebildet. Die Tatsache, dass das Bhang-Logo deutlich machte, dass sie nichts mit der Punkbewegung zu tun hatten, war einer der Hauptgründe, warum die Bandmitglieder es so viel mehr schätzten als die vorherige Version.
Überraschenderweise wurde dem Publikum dennoch eine kurze Einführung in das Symbol „Punkrock“ gegeben. Die rote Vinyl-Werbe-EP „Looney Tunes“ enthielt es. Das Plattenlabel musste das Album schließlich in den Müll werfen, da die Band darauf bestand, dass es nicht verkauft werden sollte.
Ein weiterer interessanter Aspekt war, dass das erkennbare geflügelte Emblem nur in den ersten beiden Alben prominent dargestellt wurde.
Schriftart
Die Buchstaben stammen nicht alle aus derselben Schriftart. Die Van Halen-Band, sie wurden aus dem Nichts gemacht.
Farbe
Das Van Halen-Logo scheint aufgrund des Kontrasts zwischen den hellen und dunklen Grautönen aus Metall zu bestehen.
Die Farben des Van Halen-Logos wurden nie richtig festgelegt. Obwohl die Gruppe in der Vergangenheit mit anderen Farben experimentiert hat, scheint es, dass sie jetzt hauptsächlich Schwarz und Weiß für ihre Symbole verwendet. Viele Menschen erkennen das aktuelle Van Halen-Logo als schwarzes Emblem auf weißem Hintergrund.
Die Van Halen-Geschichte
Die Van Halen-Band hat im Laufe der Jahre weltweit Alben im Wert von mehr als 96 Millionen US-Dollar verkauft, wobei alle bis auf eines dieser Alben Platz sechs oder höher erreichten. herausragende Leistung in jeder Hinsicht.
Van Halen war eine MARKE, nicht nur eine Band. eines mit gleichbleibender Lautstärke, Qualität, Aufregung und Einstellung. Eddie Van Halen hat gezeigt, wie man eine dauerhafte Marke aufbaut, und viele moderne Unternehmen werden seine Führung vielleicht zur Kenntnis nehmen.
Markenintegrität
Ein Unternehmen muss sich an seine Grundüberzeugungen, Visionen und Prinzipien halten, um ein konsistentes Branding zu haben. Verbraucher können erkennen, wer Sie sind und wofür Sie stehen, durch Branding, das durch Unternehmensveränderungen Bestand hat. Menschen, die konsequent sind, werden einer Marke mit Loyalität folgen.
Van Halen hat im Laufe der Jahre einen einzigartigen Sound und eine konsistente Marke entwickelt, selbst mit drei verschiedenen Leadsängern. Eddie Van Halen übte in seiner Rolle als CEO eine engagierte Führung aus, indem er Entscheidungen traf, sie durchführte und das Kommando hinter der Gitarre behielt. Indem er konsequent am ursprünglichen Konzept der Van Halen-Band festhielt, erweiterte Eddie Van Halen seine Marke und seine Fangemeinde. Van Halen konzentrierte sich immer auf die Musik und hörte nie auf, unglaublichen Rock 'n' Roll zu machen.
Markenentwicklung
Ihre Marke muss sich verändern können und bereit sein, Risiken einzugehen, um relevant zu bleiben. Um das volle Potenzial Ihrer Marke zu verstehen, müssen Sie organisatorische Grenzen testen. Drei verschiedene Leadsänger für Van Halen im Laufe der Jahre demonstrierten die Fähigkeit der Band, sich zu entwickeln und gleichzeitig eine treue Fangemeinde aufrechtzuerhalten. Van Halens Musik flog weiterhin hoch in den US-Charts (alle vier Alben von Sammy Hagar erreichten Platz 1), obwohl die Band ein Risiko einging, indem sie den legendären Leadsänger David Roth durch Hagar ersetzte.
Guitar Hero's: Van Halen wurde 2009 veröffentlicht und ermöglichte es Van Halen, ein völlig neues Publikum zu erreichen. Die Karriere der Band nahm eine ganz andere Richtung, als junge Leute anfingen, Van Halen zu hören als cool zu erachten. Diese neue Fangemeinde ermöglichte es Van Halen, durch den Kauf von Alben, Tickets und Merchandising-Artikeln Zugang zu einer völlig neuen Generation von Fans zu erhalten.
Marken-Credo
Kunden erwarten, dass die Qualität eines Produkts mit Ihrer Marke übereinstimmt. Eddie Van Halen widmete seine gesamte berufliche Laufbahn der Entwicklung eines Produkts, das dem Kaliber der Rockmusik entspricht, für die Van Halen bekannt war.
Das Design und die Entwicklung der Wolfgang-Gitarre erforderten mehr als zwei Jahre der Trial-and-Error-Untersuchung. Während Eddie Van Halens Welttournee 2007–2008 wurden mehrere Prototypen im Rahmen dieses strengen Prozesses ein Jahr lang strengen Konzerttests unterzogen. Die fertige Wolfgang-Gitarre war ein hervorragendes Instrument mit außergewöhnlicher Handwerkskunst und Langlebigkeit.
Eddie Van Halen antwortete auf eine Frage zur Wolfgang-Gitarre: „Es ist kein Trend, es sind 35 bis 40 Jahre meiner Erfahrung, was ein süßes, sinnliches, tonales, hochwertiges, unzerstörbares Instrument schafft.“
Jeder wird Eddie Van Halen immer als einen fantastischen Gitarristen mit einem erkennbaren Namen in Erinnerung behalten.
Existiert Van Halen noch?
Bei Eddie wurde 2001 Krebs diagnostiziert und er starb am 6. Oktober 2020. Wolfgang gab Van Halens Auflösung einen Monat nach dem Tod seines Vaters bekannt.
Die Entwicklung der bemerkenswertesten Instrumente von Van Halen
Die rote Gitarre mit den weißen und schwarzen Streifen, die Van Halen durch die Kombination von Teilen verschiedener Gitarren hergestellt hat, ist als Frankenstrat bekannt und ist die einzige, für die ihn viele seiner Fans kannten. Aber während seiner Zeit bei Van Halen malte er sein unverwechselbares Muster auf viele Gitarren, einschließlich derer, die er von Hand entworfen, gebaut, neu verkabelt, überarbeitet und mit Sägen halbiert hatte.
Auf seiner Suche nach dem idealen Sound hat Van Halen eine Sammlung von Instrumenten zusammengetragen, die seinen Sound in Songs wie „Runnin' With the Devil“, „Summer Nights“ und „As Is“ angeheizt haben. Darüber hinaus hat es mehrere charakteristische Modellpartnerschaften mit einigen der besten Gitarrenhersteller der Welt ausgelöst, darunter Fender, Kramer, Ernie Ball und Peavey.
Seine allererste Gitarre, ein Modell von Teisco Del Ray, kostete ihn als Teenager 70 Dollar. Die Rock & Roll Hall of Fame und das New Yorker Metropolitan Museum of Art veranstalten 2019 eine Ausstellung bemerkenswerter Gitarren, bei der Sie die Frankenstrat sehen können, eine Gitarre im Ruhestand, die jetzt ausgestellt ist. Zusammen mit dem Hai war ein Ibanez-Zerstörer auf dem Cover von Women and Children First zu sehen. Es gibt auch die Bumblebee, ein weiteres Instrument, das Van Halen hergestellt hat und das auf Van Halen II zu sehen war, bevor es mit dem Pantera-Musiker Dimebag Darrell beigesetzt wurde.
Teisco Del Ray
Eddie Van Halen erzählte „Guitar Player“ in seinem vielleicht ersten Interview, dass seine erste sechssaitige Gitarre eine Teisco war, „ein 70-Dollar-Modell mit vier Tonabnehmern“, die er von Sears gekauft hatte. Er hat auch gesagt, dass seine erste Gitarre eine 1968er Gibson Les Paul Gold Top war. The Teisco brachte den jungen Van Halen auf den Weg, einer der größten Gitarrenpioniere des Rock zu werden, obwohl er nicht besonders auffällig war. Eddie Van Halen begann nach seiner Einwanderung aus den Niederlanden damit, Rekord-Licks zu imitieren. So gab er das Klavier (vorerst) auf und überließ seinem Bruder Alex das Schlagzeug (meist von Cream LPs). Der Teisco zog ihn aufgrund seiner vielen Tonabnehmer an, da er, wie er 1979 erklärte, „ich dachte, je mehr Tonabnehmer er hat, desto besser ist er.“ Der Teisco konnte schließlich nicht mehr mithalten und er begann mit der Arbeit an der Frankenstrat.
Die Frankenstraat
Eddie Van Halen musste seine eigene Gitarre bauen, um den unverwechselbaren „braunen Klang“, wie er es nannte, zu erreichen. Er sagte gegenüber Musician's Friend: „Ich wollte ein Fender-Vibrato und einen Stratocaster-Körperstil mit einem Humbucker darin, und es gab ihn nicht. „Als ich sagte, dass ich das will, haben mich die Leute angeschaut, als wäre ich verrückt. Wo könnte ich hingehen, um eine für mich erstellen zu lassen? Nun, niemand würde es tun, also habe ich selbst eins gemacht.
Die Frankenstrat- oder Frankenstein-Gitarre wurde 1974–1975 aus Abfallmaterialien und unvollständigen Körpern hergestellt. Es ist fast so ungewöhnlich wie sein Schöpfer. Ein zweiteiliger Ahornhals und ein konturierter Strat-Korpus aus Esche wurden von Van Halen zusammengeschweißt. Dann nahm er den PAF-Humbucker-Tonabnehmer von einem kaputten Gibson ES-1958 von 335 und tauchte ihn in einer leeren Kaffeedose in Paraffinwachs, um Rückkopplungen zu reduzieren. Dann brachte er es in die Brückenposition, nachdem er den Körper herausgemeißelt hatte, um Platz zu schaffen. Er beendete das Projekt, insbesondere für Nicht-Gear-Köpfe, mit Isolierband und einer Dose Sprühfarbe.
Der Hai
Van Halen hat den Shark möglicherweise häufiger in frühen Alben und Auftritten verwendet. Und das, obwohl Frankenstrat zu seinem bekanntesten Instrument geworden ist. Der Hai war ein wichtiger Teil von „Van Halen“. Es war eine Ibanez Destroyer 2459 aus der Mitte der 1970er Jahre, die Gitarrist Eddie Van Halen in seinem eigenen Stil individualisieren und lackieren ließ. Er teilte „Guitar Player“ mit, dass er es bei jedem Song verwende, sogar bei „You Really Got Me“, das keine Vibrato-Takt-Passagen enthielt. Da ich die Tonabnehmer immer gewechselt habe, kann ich das nichtMitglied, wie sie waren, als ich das Album aufgenommen habe. Allerdings war das, bevor ich diesen großen Brocken herausgenommen habe.
Der Haibiss ist in „Runnin‘ With the Devil“ als metallisches Kratzen zu hören. Als Van Halen in den Körper sägte, fügte er eine Änderung zu viel hinzu. Das Geräusch der Axt ließ nach, und sie wurde weggelegt. Aber 'Women and Children First', veröffentlicht 1980, gab ihm einen würdevollen Abschied.
Die Hummel
Diese Axt mit gelben und schwarzen Streifen wurde während der gesamten Tour verwendet und erschien auf dem Ärmel von „Van Halen II“. Überraschung! Es wurde von Eddie Van Halen ein wenig modifiziert. Van Halen entwickelte einen maßgeschneiderten Tonabnehmer für eine Charvel-Gitarre mit einem Korpus im Strat-Stil, indem er einen DiMarzio-Humbucker nahm und den Magneten gegen einen Gibson PAF austauschte. Um das gewünschte Gefühl zu erreichen, hat er sogar die Rückseite des Halses geschliffen.
Dimebag Darrell, ein Gitarrist von Pantera, hält derzeit das Instrument. Laut Dimebags Bruder und Bandkollege Vinnie Paul war „unser Codewort, um die Seele baumeln zu lassen und eine gute Zeit zu haben, 2016 „Van Halen“. Und das waren die letzten Worte, die wir je gewechselt haben. Wir gaben uns High-Fives und gingen aufs Deck, um unser Ding zu machen, nachdem ich „Van Halen“ gesagt hatte und er antwortete: „Van Halen“. Benötigen Sie ein Duplikat? Das kostet Sie 20,000 Dollar.
Charvel Star/Danelectro
Van Halens Sammlung und Modifikationen wurden ab Ende der 70er Jahre schwieriger zu überwachen. Er schien immer eine Gitarre zerlegen, modifizieren oder komplett überholen zu wollen. Dieses Instrument von 1978 ist die ideale Illustration. In einem Interview mit „Guitar Player“ verriet er: „Ich habe kürzlich einen Korpus in Charvel Explorer-Form gekauft und ihn mit einem Danelectro-Hals und einem antiken Gibson PAF-Tonabnehmer ausgestattet. „Ich verabscheue gekaufte Gitarren von der Stange. Sie treten sich nicht in den Hintern und schreien, wie ich es will. Van Halens Modifikationen führten häufig zu magischen Effekten: Er benutzte diese Axt während der gesamten Invasion-Tour 1980.
Die Rote Frankenstrat
Eddie Van Halen malte seine ursprüngliche Frankenstrat rot und nahm in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren einige bedeutende Änderungen daran vor, um die Stimmung während der Aufführungen besser aufrechtzuerhalten. Zu den Änderungen gehörte die Installation einer Sicherungsmutter und des Floyd Rose-Tremolo. Jahre später bedauerte er einige der zusätzlichen Modifikationen. Er sagte gegenüber Musician's Friend: „Ich habe einen Teil der Elektronik, die ich nicht benutzt habe, nicht genommen und sie dort reingesteckt, nur um die Löcher zu füllen, nur für den Look, bis ich sie viel später rot gestrichen habe. „Ich fühle mich fast schrecklich, dass ich die erste Schwarz-Weiß-Version der Gitarre in die rot-schwarz-weiße Frankenstein geändert habe, weil sie in dieser ursprünglichen Iteration so cool und unverwechselbar war“, sagte der Gitarrist über die Gitarre der Band Debüt-LP-Cover.
Die Mini-Les Paul
Eddie Van Halen spielt tatsächlich eine Miniaturgitarre auf dem Lied „Little Guitars“ aus dem Album „Diver Down“. Das unverwechselbare Instrument wurde von dem renommierten Nashville-Gitarrenbauer David Petschulat geschaffen, der es dem Gitarristen bei einem nahe gelegenen Tourstop überreichte. Später gab Van Halen gegenüber „Guitar Aficionado“ zu, dass die dünnere ursprüngliche Gitarre, die er ihm gab, ein überlegenes Instrument war, obwohl er eine zweite mit einem „fetteren Korpus“ bestellt hatte.
Kramer 5150
Laut Dennis Berardi von Kramer wurde die langjährige Zugehörigkeit des Gitarristen zum Unternehmen durch eine zufällige Begegnung mit einem Mitarbeiter von Van Halen im Jahr 1982 ermöglicht. 1985 sagte Berardi gegenüber „Guitar World“: „Wir gingen zu seinem Haus und zu Edward holte [den Frankenstrat] raus – es sah aus wie etwas, das man in den Müll werfen würde.“ Das war jedoch seine berühmte Gitarre. Nachdem er eine Weile gespielt hatte, unterhielten wir uns also. Eddie Van Halen unterstützte nicht nur den 5150 der Marke, der nach seinem kürzlich fertiggestellten Aufnahmestudio benannt ist, sondern trug auch zu dessen Design bei. Er verbrachte angeblich Stunden in der Einrichtung, um Gitarren zu testen und beim Zusammenbau eines Paares zu helfen. Der Gitarrist nickte ihnen stillschweigend zustimmend zu, selbst nachdem er sich von Kramer getrennt hatte, wobei Ernie Balls Music Man EVH-Modell den Hals des 5150 genau nachbildete.
SteinbergerGL2T
Das einzigartige und minimalistische Design des Firmengründers Ned Steinberger machte Steinberger-Gitarren Mitte der 1980er Jahre populär. Es scheint vernünftig, dass ein Wegbereiter wie Eddie Van Halen einen ausprobieren möchte, zumal seine Version den TransTrem-Vibratomechanismus enthielt, der es der Gitarre ermöglichte, die Tonhöhe auf Knopfdruck zu ändern. Diese Funktion ist nach dem Beginn von „Summer Nights“ von 5150 zu hören. Jeff Babicz, der die Gitarre vor dreißig Jahren für Van Halen gebaut hatte, restaurierte sie Ende 2015.
Musikmann EVH
Als Van Halens Beziehung zu Kramer Ende der 1980er Jahre in die Brüche ging, wandte er sich an Ernie Ball. Vor der Trennung hatte er angeblich die Idee für die Signatur Music Man. Die Mehrheit der Aufnahmen und Konzerte für „For Unlawful Carnal Knowledge“ und „Balance“ beinhaltete Van Halens brandneues Instrument.
Die Firma konnte angeblich mit der Nachfrage nicht Schritt halten. Einige behaupten, dass Van Halen die Art und Weise, wie es gespielt wurde, nicht mochte und heimlich am Peavey Wolfgang arbeitete, während er noch mit Ernie Ball zusammen war. Seine Beziehung zur Marke dauerte jedoch nicht bis Ende der 90er Jahre. Die Gitarre hat ein paar interessante Designmerkmale. Aber das Fehlen einer gestreiften Lackierung ist das merkwürdigste Merkmal. Der Music Man EVH hatte jedoch immer seine Anhänger, darunter John Mayer, der den Hersteller kontaktierte, um einen für ihn herstellen zu lassen, Jahre nachdem das Instrument nicht mehr hergestellt wurde.
EVH Wolfgang
Das Label EVH Wolfgang, das den Namen von Eddie Van Halen trägt, erschien erstmals Ende der 1990er Jahre auf Peavey-Gitarren. Ungefähr zur Zeit von Van Halens Reunion-Tour 2007 mit David Lee Roth brachte Wolfgang eine nahezu vergleichbare Version in Bezug auf Aussehen und Ton zu Fender. In der Werbung für Peavey rühmte er sich: „Seit ich Gitarre spiele, habe ich mich immer nach einem bestimmten Gefühl und Ton gesehnt“, prahlte er. Dadurch habe ich viele exzellente Instrumente beschädigt, aber ich habe auch gelernt, was es braucht, um eine wirklich herausragende Gitarre zu bauen. Nach Jahren des Experimentierens und Scheiterns ist diese Gitarre die Wolfgang. Allerdings erklärte Van Halen gegenüber „Music Radar“ mit einem Kichern, dass er zu Fender gewechselt sei, weil Peavey „aufgehört hat, sozusagen, das zu tun, worum ich gebeten habe“.
Frank 2
Eddie kehrte regelmäßig zur Frankenstrat zurück, um Änderungen vorzunehmen, bevor er sie in den Ruhestand versetzte. Er hat sich 2006 mit Fender zusammengetan, um die Marke EVH und die Frankenstein Replica, auch bekannt als Frank 2, zu entwickeln. Dies war in dem Bestreben, die Gitarre mit dem gleichen Geist zu spielen wie seine bekannteste Kreation. Seiner Meinung nach war das Spielen von Frank 2 einfacher und weniger frustrierend als das Spielen des Originals, so das Smithsonian, das eine von Van Halen aufgeführte Version von Frank 2 in seinem National Museum of American History beherbergt. Frank 1 war etwas, das ich um 1975 herum geschaffen habe, daher repräsentierte es mein damaliges Wissen über den Gitarrenbau. Wir haben einen Test mit verbundenen Augen gemacht, und ich habe einige Zeit gebraucht, um zwischen Frank 1 und Frank 2 zu unterscheiden. Die künstlerische Präzision war erstaunlich.
Wem gehört die Gitarre von Eddie Van Halen?
Kevin „King“ Dugan ist der aktuelle Besitzer der Gitarre. Er war über 25 Jahre lang Gitarrentechniker und Crew Commander von Van Halen und arbeitete von 1980 bis 2007 mit der Band zusammen.
Wie viel kostet eine Frankenstrat?
Drei von Eddie Van Halens Frankenstrats wurden im Dezember 422,000, knapp zwei Monate nach seinem Tod, für 2020 Dollar versteigert.
Was ist die berühmteste Gitarre der Welt?
Die berühmteste Gitarre der Welt ist die Fender Stratocaster. Dies liegt daran, dass es leicht zu ändern und relativ einfach zu bearbeiten ist.
Fakten über Van Halen
#1. Eddie Van Halen konnte keine Noten lesen.
Eddies Liebe zur Musik war von dem Moment an offensichtlich, als er im Alter von sechs Jahren anfing, Klavierunterricht zu nehmen. Er lernte mühsam die Fingerbewegungen seines Lehrers, während er übte und sein Gehör schärfte, bis er in der Lage war, eine Aufnahme zu hören und sie Note für Note abzuspielen. Bevor irgendjemand anfing zu glauben, dass Eddie überhaupt keine Noten lesen konnte, vergingen laut Eddie viele Jahre.
#2. Die Band ist im Guinness-Buch der Rekorde aufgeführt
Van Halen war im Frühjahr 1983 der Hauptact beim US-Festival in San Bernadino, Kalifornien. Sie erhielten satte 1.5 Millionen Dollar für ihren Auftritt am „Heavy Metal Day“. Das Guinness-Buch der Rekorde hat speziell für sie eine völlig neue Kategorie geschaffen: den bestbezahlten Einzelauftritt einer Band.
#3. Die einzigen Mitglieder, die konstant blieben, waren Alex und Eddie Van Halen
David Lee Roth, Michael Anthony, Sammy Hagar, Gary Cherone, Mitch Malloy, Mark Stone und Wolfgang Van Halen leisteten ebenfalls Beiträge.
#4. Sie waren nicht immer als Van Halen bekannt.
Sie waren früher als The Broken Combs bekannt. Später änderten sie ihre Namen in The Space Brothers, The Trojan Rubber Company und schließlich Genesis. Wieder änderten sie ihren Namen in Mammoth, als sie feststellten, dass letzteres bereits verwendet wurde. Die Band unterschrieb schließlich 1974 bei Van Halen (obwohl sowohl Daddy Longlegs als auch Van Hagar in Betracht gezogen wurden).
#5. Das erste Demotape für die Band wurde von Gene Simmons gemacht.
Nachdem die Band bei Gazzari's am th gespielt hattee Sunset Strip, Radio-DJ Rodney Bingenheimer lud Gene Simmons, der auch in der Band war, zu ihrer nächsten Show ein. Nachdem Simmons ein Van Halen-Demoband erstellt hatte, präsentierte er es seiner Managementgruppe, die die Band ablehnte.
#6. Eddie Van Halen begann am Schlagzeug. Heute gilt er jedoch als einer der größten Gitarristen aller Zeiten.
In ihren frühen Jahren als Band in den 1960er Jahren spielte Alex Gitarre und Eddie Schlagzeug. Als Eddie entdeckte, dass sein älterer Bruder während der Arbeit heimlich sein Schlagzeug benutzt hatte, schlug er nur vor, dass sie die Instrumente wechseln sollten.
#7. Nach knapp einem Jahr Veröffentlichung erreichte 1984 fünffachen Platinstatus.
Van Halens sechstes Studioalbum, stilisiert als MCMLXXXIV, erhielt viel Anerkennung. Vor 2012 war es David Lee Roths letztes Album mit der Gruppe.
#8. David Lee Roth verließ die Gruppe, um an einem Film zu arbeiten.
Einer der Gründe, warum Roth Van Halen verließ, war, dass er sich in der Filmindustrie versuchen konnte. Berichten zufolge zahlten CBS Studios dem Musiker 10 Millionen Dollar für das Schreiben, die Regie und die Hauptrolle in dem Film Crazy From the Heat, der auch der Titel von Roths erstem Soloalbum war. Leider wurde das Projekt aufgegeben.
#9. Ein Polizeicode inspirierte den Namen des Albums 5150.
Gemäß dem California Welfare and Institutions Code bezeichnet „5150“ eine Person, die psychisch krank ist.
#10. Ein College-Student, der einen Aufsatz über „Hot for Teachers“ geschrieben hatte, wurde der Schule verwiesen.
Joseph Corlett, ein Student an der Oakland University, stützte seine Abschlussarbeit auf das sexy Lied im Jahr 2011. Der 56-jährige Corlett verklagte die Schule auf 2.2 Millionen Dollar, nachdem sie Maßnahmen ergriffen hatte, und behauptete, sie hätten sein Recht auf freie Meinungsäußerung verletzt.
#11. Für das achte Album der Band wollte Sammy Hagar es F*** nennen
Hagar hatte gehofft, ein Schimpfwort im Titel des kommenden Albums seiner Band zu verwenden, um Amerikas aktuelles heißes Thema hervorzuheben – die Zensur. Am Ende wurde der Ausdruck „für ungesetzliches fleischliches Wissen“ mit „F-Wort“ abgekürzt.
#12. Alex' Schlagzeugspiel war der Ort, an dem der Ausdruck „brauner Klang“ für Gitarre zum ersten Mal auftauchte.
Eddies unverwechselbarer Gitarrenton hat ihm viel Bekanntheit in der Rock'n'Roll-Community eingebracht. Er behauptete in einem Interview, dass er wie Alex' Snare klingen wollte, die warm, riesig, majestätisch und braun ist. Gitarristen reagierten positiv auf diese Beschreibung, und der Ausdruck wird noch heute verwendet.
Wie vergleicht sich das Van Halen-Logo mit anderen berühmten Bandlogos?
Das Van Halen-Logo hebt sich von anderen berühmten Bandlogos durch sein einzigartiges Design und seine einfache Typografie ab. Die fetten Buchstaben und dynamischen Grafiken machen es erkennbar und einprägsam und heben es von anderen Bandlogos ab.
Was ist die Geschichte hinter dem Van Halen-Logo?
Die Geschichte des Van Halen-Logos reicht bis zur Gründung der Band in den 1970er Jahren zurück. Es wird angenommen, dass das Logo von einem der Mitglieder der Band intern erstellt wurde und seitdem konsequent verwendet wird. Im Laufe der Jahre wurde das Logo geringfügig angepasst und modifiziert, aber seine Essenz bleibt gleich.
Welche Schriftart verwendet das Van Halen-Logo?
Das Van Halen-Logo verwendet eine benutzerdefinierte Schriftart, die von der gotischen Schrift inspiriert ist. Die Buchstaben sind fett, stilisiert und lesbar, wodurch sie leicht erkennbar und einprägsam sind.
Wie erhalte ich die Erlaubnis, das Van Halen-Logo zu verwenden?
Um die Erlaubnis zur Verwendung des Van Halen-Logos zu erhalten, sollten Sie sich an das Management oder die Rechtsabteilung der Band wenden. Sie sind in der Lage, Richtlinien und Anforderungen für die rechtmäßige Verwendung des Logos bereitzustellen.
Wie hat sich das Van Halen-Logo im Laufe der Zeit verändert?
Im Laufe der Jahre wurde das Van Halen-Logo geringfügig modifiziert, aber seine Essenz bleibt gleich. Das Design wurde verfeinert, um es moderner und optisch ansprechender zu machen, während es seinen Kultstatus beibehält.
Fazit
Im Laufe der Jahre ist die Band Van Halen dafür bekannt geworden, mit einer Vielzahl von Markenimages zu experimentieren. Im Laufe der Zeit hat die Gruppe eine Reihe verschiedener Logos und Wortmarken verwendet. Mehrere Alben wurden auch mit Bildern geliefert, die aussehen, als wären sie nur für dieses Album gemacht worden.
Es gibt jetzt Alben von Van Halen auf dem Markt ohne Hinweise auf das Markenzeichen von Van Halen – einfach eine Schrift im Serifenstil, die stattdessen den Namen der Gruppe angibt.
Trotz einiger erheblicher Unsicherheiten im Laufe der Jahre gelang Van Halen dennoch ein „ikonisches“ Design. Das Dave Bhang-Logo ist immer noch das Design, das die meisten Menschen heute mit Van Halen in Verbindung bringen, und es ist das Bild, das Sie auch auf den meisten offiziellen Artikeln des Unternehmens sehen werden.
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Bibliographie
