Wussten Sie, dass Givenchy 2018 das Hochzeitskleid von Meghan Markle für Prinz Harry entworfen hat? Das Kleid erzürnte die Medien der Welt, die sozialen Medien und eine große Anzahl von Zuschauern.
Givenchy ist eine der elegantesten Modegeschichten. Lassen Sie uns auf die Geschichte des legendären Designers Givenchy zurückblicken. Wir werden uns auch die ikonischen Designs, Produkte und die Entwicklung des Givenchy-Logos ansehen.
Givenchys Frühgeschichte
Hubert De Givenchys Kindheit und sein Umzug nach Paris
Paris, Frankreich, ist eine der Modehauptstädte der Welt, und Frankreich ist seit dem 16. Jahrhundert das Zentrum für High Fashion und Luxus.
Am 27. Februar 1927 wurde der französische Modedesigner Graf Hubert James Marcel Taffin de Givenchy, auch bekannt als Hubert De Givenchy, in der kleinen Stadt Beauvais in Nordfrankreich geboren. Givenchy war drei Jahre alt, als sein Vater starb, bevor er ein Luxusimperium gründete. Lucien und Beatrice Taffin De Givenchy waren seine Eltern.
Er hatte auch einen jüngeren Bruder namens Jean-Claude. Als sein Vater 1930 starb, wuchs sein Interesse an Mode, als seine Mutter und Großmutter die Rolle seines verstorbenen Vaters in Givenchys Leben übernahmen. Ihr Einfluss und ihre Wirkung inspirierten ihn, den nächsten großen Schritt in seinem Leben zu tun.
Hubert de Givenchy verließ Beauvais im Alter von 17 Jahren, um nach Paris, Frankreich, zu ziehen, das heute eine Stunde und zweiundzwanzig Minuten mit dem Auto entfernt ist. Paris war zu dieser Zeit einer der besten Orte für jeden, der mit Mode anfing, weil es so viele Möglichkeiten für ihn gab, sich weiterzuentwickeln.
Givenchy wollte alle Ideen, die er im Kopf hatte, Wirklichkeit werden lassen, also begann er seine Karriere als Lehrling für andere Modedesigner. Als er dies in seinen späten Teenagern und frühen Zwanzigern tat, konnte er nicht nur mehr über sein neues Handwerk lernen, sondern er tat es auch kostenlos. Alles, was er tun wollte, war, mehr und mehr über Mode zu lernen.
Givenchy arbeitete für eine Reihe von Designern, darunter Cristóbal Balenciaga, bekannt als „Der Meister“ der Haute Couture. Er hat auch mit Lucien Lelong, Robert Piguet, Jacques Fath und anderen zusammengearbeitet.
Hubert De Givenchys Anfänge in der Modebranche
Givenchy gründete 1952 sein eigenes Modehaus, das berüchtigte Givenchy, nachdem er viel Lehrarbeit geleistet und viele nützliche und praktische Informationen von allen gesammelt hatte.
Separates war eine der allerersten Kollektionen, die er je geschaffen hat. Dies wurde als „elegante Blusen mit luftigen Röcken“ bezeichnet. Auch Einzelteile waren sehr schlicht und beliebt und legten den Grundstein für den Stil, den heute jeder als Paris Chic kennt. Mit seiner minimalistischen und schlichten Farbpalette gilt Paris bis heute als Epizentrum der Modebranche. Nicht nur Frauen waren von seiner Kollektion begeistert, sie war auch ein sofortiger Erfolg.
Die Bettina-Bluse, benannt nach einem Model namens Bettina Graziani, mit dem er zusammengearbeitet hat, ist eines dieser beliebten Stücke. In den 1940er und 1950er Jahren war sie eine der ersten Musen von Givenchy.
Givenchy lernte den bekannten Mr. Balenciaga ein Jahr nach der Einführung seiner eigenen Marke kennen. Er bewunderte Balenciaga und sah ihn als Mentor und Branchenbeeinflusser, insbesondere für die Marke, die er im Vorjahr eingeführt hatte. Givenchy war damals 25 Jahre alt.
„The Sack Silhouette“ war ein Stück, an dem er mit Balenciaga zusammengearbeitet hat. Während dieser Zeit wurde dies ein weiterer sofortiger und beliebter Hit. Frauen trugen lange Mäntel und hoben ihre Beine mit Absätzen hoch, was ihnen ein mysteriöses Aussehen verlieh.
Dies schuf und bereitete den Look der ikonischen Damenmode der 1960er Jahre vor. Zu diesem Zeitpunkt begannen sich die Dinge für die Marke Givenchy zu verbessern, da es fast die 1960er Jahre waren.
Als er die Luxusleiter hinaufstieg, wurde er der legendären Schauspielerin Audrey Hepburn vorgestellt.
Was hat Givenchys Ruhm verursacht?
Um die Preise seiner Entwürfe zu senken, gründete er 1952 seine eigene Firma und hielt sehr geringe Verwaltungskosten. Die Eröffnungskollektion von Givenchy, die tadellos gefertigte Einzelteile, hochmodische Jacken und wunderschöne Ballkleider umfasste, erhielt sofort internationale Anerkennung.
Wofür steht Givenchy?
1970 entwarf Pierre Dinand das bekannte Givenchy-Emblem, das von der Symbolik der Zahl 4 durchdrungen ist. Zu den Leitprinzipien der Marke gehören mühsame Anstrengung, strenge Ordnung, unerschütterliche Loyalität und unbestreitbare Robustheit.
Welchen Einfluss hatte Givenchy auf die Mode?
Eine Garderobe Stück für Stück zusammenstellen. Givenchy veränderte auch die Art und Weise, wie sich Frauen kleiden, indem sie Damen-Separats populär machte – austauschbare Kleidungsstücke, die zusammen getragen werden konnten –, was im Wesentlichen der Art und Weise entspricht, wie Männer und Frauen heute Kleidung kaufen und tragen.
Wie Audrey Hepburn Hubert De Givenchy half, seine Karriere zu starten
Coco Chanel machte das Kleine Schwarze 1926 populär und es wurde sofort zu einem Statement-Piece für jede Frau, die es trug. Trotz der Tatsache, dass sie die Idee hatte, waren es Givenchy und Audrey Hepburn, die dieses zu einem der kultigsten Stücke der Modegeschichte machten.
Hepburn war eine britische Schauspielerin, Philanthropin und Modeikone, die vor allem durch ihre Rolle in dem Film „Frühstück bei Tiffany“ von 1961 bekannt wurde. Das kultige Kleid ist erstmals in der Eröffnungsszene dieses Films in Hepburn zu sehen. Dies wurde nicht nur zu einem der berühmtesten Kleider aller Zeiten, sondern es wurde auch für rund 807,000 US-Dollar verkauft, um den Bau einer Schule in Kalkutta, Indien, zu finanzieren.
Das kleine Schwarze war eines der besten und bekanntesten Stücke von Givenchy, weil er es von einem einfachen Kleid in einen Look verwandelte, den jede Frau tragen wollte.
Aber wie kam es, dass Givenchy in der Branche praktisch unbekannt war und jetzt mit Audrey Hepburn zusammenarbeitet? Am Set von Sabrina, einem Comedy-Drama-Film von 1954, kam Hepburn schnell mit der Designerin in Kontakt und bat ihn, 1953 ihre Kostüme zu entwerfen.
Sabrina handelt von einer Frau, gespielt von Audrey Hepburn, die nach einem Aufenthalt in Paris nach Hause zurückkehrt und sich in David verliebt, aber sein Bruder möchte, dass er jemanden mit Reichtum heiratet, damit das Erbe der Familie fortbestehen kann.
Givenchy hatte geplant, Arbeiten für Katharine Hepburn zu entwerfen, aber seine Ideen inspirierten Audrey, ihn stattdessen an ihrem Film arbeiten zu lassen. Da Hepburn in dieser Zeit eine so angesehene und ikonische Modefigur war, war dies ideal für seinen Ruf und machte seinen Namen für andere bekannt.
Was ist das älteste Parfüm von Givenchy?
Monsieur de Givenchy und l'Eau de Vetiver wurden 1957 bzw. 1959 eingeführt, gefolgt von der Einführung von Givenchy III im Jahr 1970 mit dem Satz „Wer weiß, warum man an eine bestimmte Frau erinnert wird und nicht an eine andere?
Was ist das Motto von Givenchy?
Die inhärente Anmut von Gentlemen Only bewahrt das Image eines wahren Gentleman. Es ist nicht archaisch, sondern wird mit der Zeit immer gewagter.
Wer kleidet sich in Givenchy?
Kim Kardashian, Kendall & Kylie Jenner, Doja Cat und andere wurden vor seiner ersten Runway-Präsentation für das Haus mit Stücken aus Matthew Williams Herbst-21-Kollektion gesichtet. Wenn Sie an den Oktober 2020 zurückdenken, erinnern Sie sich vielleicht daran, als Matthew Williams erste Givenchy-Kampagne auf Instagram erschien.
Givenchy Markengeschichte: Der Übergang
Angesichts des anhaltenden Erfolgs war es keine Überraschung, als LVMH die Marke 1988 kaufte. Hubert de Givenchy trat 1995 nach einer Karriere von mehr als vier Jahrzehnten zurück. Er wollte eine neue Generation von Kreativen dazu inspirieren, sein Haus zu übernehmen und in das neue Jahrtausend zu führen.
Ihm folgten kurzzeitig John Galliano, Alexander McQueen und Julien MacDonald nach. Die Marke erhielt kein neues Aussehen, bis Riccardo Tisci 2005 übernahm. Diese Veränderung würde die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich ziehen und die Marke zu einem neuen und begehrten Status erheben.
Waight Keller und Tisci
Riccardo Tisci war bekannt für seine ausgefallene und dennoch romantische Ästhetik sowie für seine Verwendung vielseitiger Drucke und ungewöhnlicher Farbpaletten. Tisci stellte viele der Handtaschen-Silhouetten vor, die Givenchy über einen Zeitraum von 12 Jahren berühmt gemacht haben. Die Antigona ist die bekannteste. Ihre einfache Form und ihre strukturierte Silhouette wurden schnell zur „It-Bag“ des Jahres, und sie war schnell fast unauffindbar.
Riccardo Tisci trat 2017 als Creative Director zurück, um sich anderen Interessen zu widmen.
Givenchy machte einen mutigen Schritt und stellte Clare Waight Keller als erste weibliche Kreativdirektorin ein. Dieser in Großbritannien geborene Designer war eine offensichtliche Wahl für die Rolle, da er bei Ralph Lauren, Gucci und Chloe gearbeitet hatte.
Dies erwies sich als zufälliges Timing, da Clare Waight Keller weniger als ein Jahr nach ihrer Ernennung gebeten wurde, Meghan Markles Hochzeitskleid für ihre Hochzeit mit Prinz Harry zu entwerfen. Obwohl schlicht, verkörperte das Kleid die Ästhetik des neuen Kreativdirektors und strahlte gleichzeitig den Look vergangener Epochen aus, den Markle sich gewünscht hatte.
Nach der königlichen Hochzeit überreichten Meghan Markle und Rosamund Pike Waight Keller den British Designer of the Year Womenswear Award.
Clare Waight Kellers Herrschaft ist selbstbewusster geworden und sie hat begonnen, mit der Richtung zu experimentieren, in die sie Givenchy einschlagen möchte.
Kürzlich schickte sie gewagtere Looks über den Laufsteg und fängt die Schlichtheit ein, für die sie bekannt ist, während sie gleichzeitig den modernen, kantigen Twist einbezieht, den Tisci im Lebenselixier der Marke etabliert hat.
Aus heutiger Sicht sind wir gespannt, wohin Waight Keller das Luxushaus führt, und wir hoffen, dass ihre bisherige Zeit dort ein Hinweis darauf ist, was noch kommen wird.
Givenchy Modedesigner im Laufe der Jahrzehnte
Die Designer von Givenchy standen schon immer im Rampenlicht, von Hubert de Givenchy und Audrey Hepburn bis hin zu Clare Waight Keller und Meghan Markle. Vogue durchforstet die Archive, um auf die Starkreativen zurückzublicken, die die Modebranche geprägt haben – und gestalten.
Fast ein Jahrzehnt zuvor war Hubert de Givenchy in Paris und verwirklichte seinen eigenen Traum, weit entfernt von der Fifth Avenue, wo Holly Golightly sich in Tiffanys Ladenfront spiegelte und Croissants frühstückte.
Der französische Aristokrat – und Wunderkind von Elsa Schiaparelli – nutzte die Gelegenheit, um etwas Neues voranzutreiben, und präsentierte seine erste Givenchy-Show mit Rüschenärmeln unter großem Applaus. Die New York Times verkündete „A Star Is Born“, während das Time Magazine einen vierseitigen Artikel mit dem Titel „The New Name in Paris“ veröffentlichte.
„Paris neuester Name“
Givenchys erste Frühjahr/Sommer-Kollektion 1952 führte die Welt der Couture in das Konzept einer separaten Garderobe ein. Bei „Les Séparables“ wechselten sich verspielte Hemden mit Gabardine-Röcken ab. Bettina Graziani, Givenchys berühmtes Fit-Model und Muse, inspirierte die Bettina-Bluse, ein weißes Baumwollhemd mit Volant-Flamenco-Ärmeln.
Seine schlanken Umhänge, raffinierten Hahnentritt-Anzüge und schlichten „Sack“-Kleider wurden bald von Prinzessin Grace von Monaco, Babe Paley und Jacqueline Kennedy getragen, aber es war Hepburn, der ihn wirklich auf die Landkarte brachte. Sie trug Givenchy auf und neben dem Set von Filmen wie Sabrina (1954), Funny Face (1957) und natürlich Frühstück bei Tiffany (1961).
Als Givenchy 1995 in den Ruhestand ging, wurde er vom britischen Enfant terrible John Galliano abgelöst. Seine Blüten wurden auf Zweite-Haut-Rockanzüge mit dazu passenden schrägen Zylindern gedruckt und fesselten die vorderen Reihen mit modischen Schleiern, Bolero-Jacken und Blumengirlanden. Im folgenden Jahr verließ Galliano Dior, um durch einen anderen Briten, Alexander McQueen, ersetzt zu werden. McQueen, der 1992 sein eigenes gleichnamiges Label gründete, schuf für Givenchy ein ähnliches, aber dunkleres Spektakel.
2001 betrat der Waliser Julien Macdonald die Bühne und brachte dem Label Pailletten und Federkleider. Er passte nicht hinein, und obwohl er 2004 schwarze Cocktailkleider für seine letzte Kollektion kreierte, war das dreijährige Märchen zu Ende gegangen.
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Riccardo Tisci, ein Italiener, übernahm 2005 und reduzierte die fantastische Fanfare seiner Vorgänger. Für Frühjahr/Sommer 2006 präsentierte er eine gaumenreinigende Kollektion aus durchsichtigen weißen Hemden und Schleifenblusen. Dann wechselte er den Gang. Seine Musen waren Kim Kardashian und das Transgender-Model Lea T, und seine Kleider waren entweder stark verziert oder kaum vorhanden. Madonna trug ihn 2016 als ihr Designer-Date zur Met Gala, aber er verließ das Unternehmen im folgenden Jahr und krönte eine herausragende 12-jährige Amtszeit, die Leopardenmuster von Kopf bis Fuß, viel Spitze, Septum-Piercing-Modelle und fuchsiafarbene Pailletten umfasste Gesichtsmasken.
Clare Waight Keller, die erste weibliche künstlerische Leiterin des Hauses, übernahm im Mai 2017 die Nachfolge von Chloé. Nach einer achtjährigen Pause übernahm sie die Herren- und Damenmode und präsentierte im Januar 2018 ihre allererste Couture-Kollektion Mai hatte sie ein weiteres Stück Geschichte geschrieben: Meghan Markles Hochzeitskleid für Prinz Harry. Das königliche Gütesiegel.
Berühmte Givenchy-Designs
Givenchy hat sich mit unzähligen Designs, die den Respekt ihrer Zeitgenossen und eine neidische Kundschaft erregten, einen Ruf für ein auffälliges Design geschmiedet, während sie sich weiterhin einen Namen in der Modewelt machten.
Schauen Sie sich einige der berühmtesten Designs von Givenchy an, um sich ein Bild von diesen ikonischen Designs zu machen.
Babypuppenkleid (1958)
Givenchy kreierte das Baby Doll Dress, um Frauen zu befreien, inspiriert von ihrer engen Freundin Balenciaga.
Er erklärte entgegen der Konvention, dass er von einem Traum inspiriert wurde, den er von einer freien Frau hatte, die nicht mehr durch Schichten und Schichten von Stoff gebunden war.
Er beschrieb seinen neuen Look als ultraleicht und betonte schnelle und fließende Bewegungen, um den Träger zu stärken.
Ballonmantel (1958)
Givenchys bekanntestes Design und Sie können wahrscheinlich erraten, warum!
Givenchy verwirklichte seinen Traum von einer befreiten Frau, als er im selben Jahr das Baby Doll Dress kreierte.
Dieser Wollmantel wurde „Balloon Coat“ genannt.
Mit seinen abfallenden Schultern und der weiten Silhouette kam dieser Mantel um die Wende der 1960er Jahre und beeinflusste die Mode der Ära.
Das kleine Schwarze von Audrey Hepburn
Das berühmteste LBD (kleines Schwarzes) aller Zeiten?
Das von Hepburn im Film getragene Abendkleid brachte der Designerin eine Oscar-Nominierung für das beste Kostümdesign ein!
Ihre Beziehung veränderte das Leben von Hepburn und Givenchy.
Audrey Hepburns „Sabrina“ Robe
Nachdem Givenchy eine Oscar-Nominierung für das Garderobendesign verpasst hatte, traf sie mit Audrey Hepburns Erfolgsfilm „Sabrina“ den Nagel auf den Kopf.
Das Kleid, das sie auf der Party der Familie Larrabee trug, war zweifellos einer der Höhepunkte des Kostümdesigns des Films.
Es war ein atemberaubendes Design, das allen die Show stahl und alle Kennzeichen der Haute Couture zeigte.
Geblümtes Hepburn-Kleid
Das Kleid ist so bekannt, dass es eine eigene Wiki-Seite hat!
Es ist ungewöhnlich, dass ein Kleid dieses Maß an Berühmtheit erreicht. Jennifer Lopez, die bei einer Veranstaltung, die Google Images inspirierte, ein auffälliges Kleid trug, ist ein weiteres Beispiel für ein Kleid, das dieses Kunststück vollbracht hat.
Hepburn trug dieses elegante weiße Blumenkleid bei den Academy Awards 1954 und es gilt als eines der berühmtesten Kleider des XNUMX. Jahrhunderts … Givenchy!
Einführung von Givenchy Gentleman und Givenchy-Produkten
Nach dem berüchtigten Frühstück bei Tiffanys Film ehrte Hepburn Givenchy weiterhin, indem er sie einkleidete, eine persönliche Garderobe für sie kreierte und fast alles entwarf, was sie in den nächsten vier Jahren auf der Leinwand trug. Die Arbeit mit Hepburn verlieh seinen Kleidern auch den Ruf von „Eleganz und Witz“, was viele Leute, die Hepburn kannten, sagten, dass ihre Persönlichkeit und ihr Aussehen verrieten.
Sie hatte sogar gesagt, dass Givenchys Kleider die einzigen seien, in denen sie sich wirklich wie sie selbst fühle. Abgesehen von der Kleidung war es das erste Mal, dass eine Schauspielerin das Gesicht einer Parfümwerbung war, als er 1975 ein Parfüm kreierte. Seitdem sind Schauspielerinnen, Models und andere weiterhin das Gesicht von Parfümmarken.
Obwohl Hepburn einer seiner berühmtesten Kunden und Freunde war, stylte er auch US-First Lady Jacqueline Kennedy. Als Kennedy 1961 das Schloss von Versailles besuchte, trug sie ein Kleid von Givenchy. Givenchy wurde auch von Prinzessin Grace von Monaco, der Herzogin von Windsor, Babe Paley und anderen getragen.
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Während das Unternehmen zuvor nur für die Herstellung von Damenbekleidung bekannt war, wurde 1969 die erste Konfektionskollektion für Männer mit dem Namen „Givenchy Gentlemen“ kreiert und auf den Markt gebracht. Givenchy wollte die Eleganz, die er mit seiner Marke und seinem Ruf verband, in die Herrenmode integrieren. Laut der Zeile war „der Givenchy-Mann vor allem ein Gentleman“.
Seitdem kommt es beim Publikum so gut an, dass er es geschafft hat, zwei Jahrzehnte lang als Designer seiner eigenen Marke in der Modebranche zu bleiben. Givenchy wurde schnell zu einem der Top-Modehäuser in Paris, was erstaunlich ist, wenn man bedenkt, dass er mit 17 nach Paris kam und jetzt dieses Luxusimperium besitzt.
Viele A-Promis und bekannte Promis waren von seinem klassischen Ruf angezogen, den er so lange verschwiegen hatte, und sie alle wollten seine Kleidung. Givenchy begann mit dem Verkauf von Schmuck, Schuhen, Krawatten, Geschirr und Polstermöbeln und hatte sogar die Gelegenheit, für die Innenräume von Hilton Hotels zu entwerfen, nachdem er bemerkt hatte, welchen Einfluss er nur auf Kleidung hatte.
Diese Expansion, die zwischen Ende der 1960er und Mitte der 1970er Jahre stattfand, ermöglichte es seiner Marke, viel vielfältiger zu werden und sich auf andere Branchen als die Bekleidungsbranche auszudehnen. 1976 expandierte die Marke mit der Eröffnung von Büros und Showrooms auf die Fifth Avenue in New York.
Givenchy-Ruhestand und LVMH-Akquisition
Nachdem diese Luxusmarke jedoch so lange geführt wurde, wurde es lästig, und Givenchy verkaufte sie schließlich an den französischen Luxuskonzern LVMH in Paris, Frankreich (Louis Vuitton Moet Hennessy). LVMH besitzt auch zwei weitere Modehäuser, Fendi und Christian Dior.
Givenchy war 68 Jahre alt, als dies 1995 geschah, und blieb weitere sieben Jahre bei seiner Marke. Er tat dies von 1979 bis 1995, danach wurde er von Ricardo Tisci ersetzt.
Im Jahr 2006 wurde Tisci zum Creative Director of Womenswear ernannt, nachdem behauptet wurde, dass mehrere andere die Marke übernommen hatten und nicht genau der Vision treu blieben, die Givenchy so lange auf seiner Marke aufgebaut hatte. Tisci hat dies erreicht, indem sie 12 Jahre in Folge viele Gothic-, Feminin- und Fransenelemente in den Stil und die Persönlichkeit der Marke integriert hat.
Er schrieb sogar Geschichte, indem er als erster eine Transgender-Frau in einer Werbekampagne vorstellte, und er freundete sich später mit Kanye West an, der seinen Designs zu Popularität verhalf. Claire Keller übernahm, nachdem Tisci 2017 zurückgetreten war.
Givenchy – Das Geschäft
Givenchy war sowohl Geschäftsmann als auch Modedesigner. Er erkannte die Bedeutung von Branding, lange bevor es zu einem Marketing-Schlagwort wurde. Er war einer der ersten Designer, dessen Name offiziell lizenziert wurde.
Givenchy war auch der erste Modedesigner, der seine Marke auf Nicht-Kleidungsstücken erscheinen ließ. Dies führte dazu, dass die Produktpalette über die Mode hinaus auf Porzellan, Silberwaren und Hotelvorhänge erweitert wurde.
Givenchys Modeeinfluss im Laufe der Geschichte und heute
Givenchy hat, wie viele andere Modedesigner und Persönlichkeiten der Branche, einen unauslöschlichen Eindruck in der Modewelt hinterlassen. Obwohl er das Kleine Schwarze nicht erfunden hatte, war er in der Lage, es aufgrund der Art und Weise, wie es die Figur einer Frau betonte, in etwas Auffälliges, Subtiles und Sexy zu verwandeln. Wie hat dies als Modestatement in der heutigen Welt überlebt?
Viele argumentieren, dass die Art und Weise, wie Givenchy feminine, kantige und einfache Looks integriert, noch heute in einigen seiner Kollektionen verwendet wird. Ich persönlich glaube, dass einige der von Keller, dem derzeitigen Kreativdirektor, kreierten Kollektionen nicht genau die Idee und Vision darstellen, die Givenchy mit seiner Marke vermitteln wollte.
Ich persönlich glaube, dass Givenchy einen erheblichen Einfluss darauf hatte, wie Männer sich heute in sauberen, klassischen und luxuriösen Looks kleiden. Diese Idee, einen so eleganten Look für Männer zu haben, wurde erst in den 1960er Jahren weit verbreitet, als die Mode viel vorherrschender wurde, und er führte schließlich auch seine Herrenkollektion ein.
Bei so vielen Prominenten und ikonischen Modefiguren in der Geschichte, die seine Stücke wollten, sagt die Tatsache, dass Audrey Hepburn selbst wollte, dass Givenchy ihre Sabrina-Kostüme entwirft, nachdem sie ihn nur kurze Zeit kannte, viel über ihn aus. Hepburn ging eine Chance mit ihm ein, und er konnte sich daran halten und einen bleibenden Eindruck hinterlassen, der ihn an die Spitze der Modewelt katapultierte.
Ich persönlich glaube, dass Givenchy einen erheblichen Einfluss darauf hatte, wie Männer sich heute in sauberen, klassischen und luxuriösen Looks kleiden. Diese Idee, einen so eleganten Look für Männer zu haben, wurde erst in den 1960er Jahren weit verbreitet, als die Mode viel vorherrschender wurde, und er führte schließlich auch seine Herrenkollektion ein.
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Bei so vielen Prominenten und ikonischen Modefiguren in der Geschichte, die seine Stücke wollten, sagt die Tatsache, dass Audrey Hepburn selbst wollte, dass Givenchy ihre Sabrina-Kostüme entwirft, nachdem sie ihn nur kurze Zeit kannte, viel über ihn aus. Hepburn ging eine Chance mit ihm ein, und er konnte sich daran halten und einen bleibenden Eindruck hinterlassen, der ihn an die Spitze der Modewelt katapultierte.
Givenchy war auch in der Lage, Hepburn zum Gesicht seines Parfüms zu machen, was zu dieser Zeit noch nie zuvor gemacht wurde und etwas ist, was viele Parfümmarken und -unternehmen auch heute tun. Es ist fast unbekannt, dass eine High-End-, bekannte oder Luxusmarke keine Branchenikone verwendet, um für ihr Produkt zu werben, und das alles dank Givenchy.
Givenchy-Logo
Givenchy-Logo: Geschichte und Bedeutung
Hubert de Givenchy und Javani Robert Durfy gründeten das Modehaus im Jahr 1952. Paul Barnes kreierte das aktuelle Logo im Jahr 2003.
Es gibt ein älteres Logo, das dem aktuellen sehr ähnlich sieht, mit ein paar kleinen Unterschieden. Das obere Ende des „G“ in der vorherigen Version ist so geschnitten, dass es nicht mit der unteren Hälfte des Buchstabens ausgerichtet ist (wie beim aktuellen Emblem). Auch das „C“ ist anders: Beim alten Logo sind die Enden diagonal geschnitten, beim neuen sind die Enden so geschnitten, dass eine einzelne vertikale Linie durch sie hindurchgehen kann.
Givenchy-Logo: Das Emblem
Das Logo von Givenchy ist geradlinig und funktional. Die Schriftart ist serifenlos mit traditionellen Proportionen. Alle Buchstaben werden groß geschrieben und es gibt viel Platz zwischen ihnen. Dadurch ist die Wortmarke in jeder Größe, ob groß oder klein, perfekt lesbar.
Die Wortmarke wird manchmal alleine verwendet, aber sie wird auch häufig mit dem Givenchy-Symbol kombiniert. Das Symbol besteht aus vier Buchstaben „G“, die ein deutliches Muster bilden, das an keltischen Schmuck erinnert.
Der Schriftzug „Givenchy“ (mit oder ohne das vierfache „G“-Symbol) wird manchmal mit dem Wort „Paris“ kombiniert, das unten in kleineren Buchstaben angegeben ist.
Givenchy Parfüm-Logo
Zusätzlich zum Givenchy-Hauptlogo verwendet Givenchy ein duftspezifisches Logo. Es basiert auf der primären Wortmarke, die im Mittelpunkt der Gestaltung steht. Das Wort „Parfums“ (französisch für „Düfte“) ist oben zu sehen. Es ist erheblich kleiner als das Wort „Givenchy“.
Zusammenfassung
In den 1950er Jahren war die Damenmode weitgehend gespalten, und sie begann sich erst ein paar Jahre später, in den 1960er Jahren, zu entwickeln. Givenchy wurde immer noch stark von allem in seinem Umfeld beeinflusst.
Frauen trugen Röcke und Oberteile, also kreierte er seine erste Kollektion „separates“, um Frauen bei allem einen sexy, schlanken und länglichen, aber eleganten Look zu verleihen. Givenchys einziges Lebensziel war es, Frauen schöner zu machen, als sie bereits waren, und dies konnte er vor seinem Tod im März 2018 erreichen.
Hubert de Givenchy starb friedlich im Alter von 91 Jahren in Neuilly-sur-Seine, Frankreich. Er erhielt 1996 einen Lifetime Achievement Award vom Council of Fashion Designers of America, und viele seiner Arbeiten werden der Öffentlichkeit auf Ausstellungen gezeigt wie das Museum des Fashion Institute of Technology.
In so jungen Jahren den großen Sprung zu wagen, um einer Leidenschaft nachzugehen, von der er nicht wusste, dass sie zu einer langfristigen Karriere führen würde, war eines der bemerkenswertesten und mutigsten Dinge, die Givenchy jemals tun konnte. Ohne ihn hätte es nie einen so großen Einfluss auf die Modewelt gegeben.
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Bibliographie
