Die beliebte Medienmarke Ghostbusters debütierte Mitte der 1980er Jahre in den Vereinigten Staaten. Die Handlung der von Dan Aykroyd und Harold Ramis gegründeten Franchise dreht sich um eine Gruppe von Charakteren, die durch New York City reisen, um einen Geist zu besiegen. Dieser Artikel behandelt das Ghostbusters-Logo.
Überblick
Es ist eine amerikanische Horrorkomödie, die erstmals 1984 veröffentlicht wurde. Am 16. Juni 1989 wurde die Fortsetzung Ghostbusters II uraufgeführt. Lesen Sie einen Aufsatz darüber, wie die Quantenphysik Dan Aykroyd zu diesem überwältigenden Film inspiriert hat.
Die an der Produktion und Veröffentlichung des Films Beteiligten veröffentlichten ihn zusammen mit der visuellen Präsentation des Films am 8. Juni 1984. Ein weißer Geist und Text bilden das Ghostbusters-Logo. Der Designer kanalisierte den Geist der Marke, indem er einen tapferen Geist darstellte, der in einem Umschlag gefangen war. Der Buchstabe O wurde optisch durch ein rotes „Nein“-Symbol ersetzt.
Das neue Ghostbusters-Logo ist praktisch identisch mit dem Original. Der auffälligste Unterschied ist jedoch der Farbton. Anders als die ursprüngliche Wortmarke, die in Schwarz gut aussah, kommt die neue in Weiß am besten zur Geltung. Zusammenfassend ist es eines der bekanntesten und erfolgreichsten Logos der Welt.
Es besteht kein Zweifel, dass das Ghostbusters-Logo genauso spektakulär ist wie der Film selbst. Ghostbusters wurde für über 280 Millionen Dollar hergestellt, mit einem Budget von rund 30 Millionen Dollar. Nach Beverly Hills Cop wurde es dank seines phänomenalen finanziellen Erfolgs zum erfolgreichsten Film der Geschichte. Im Vergleich zu Indiana Jones und dem Tempel des Todes übertrifft es bei weitem
Infolgedessen war es der erste Comedy-Film mit hochpreisigem CGI. Die Marke Ghostbusters hat sich aufgrund von Investitionen in andere Medien wie Comics, Videospiele, Anime und Filme zu einer Multimilliarden-Dollar-Industrie entwickelt.
Den Geist im Ghostbusters-Logo erklären
Dan Aykroyd und Co-Star John Belushi waren gezwungen, das Drehbuch für den Ghostbusters-Film zu überarbeiten, weil die ursprüngliche Prämisse zu wild und weit gefasst war. Dies soll es realistisch und unter Budget machen.
In den 1980er Jahren, als Ghostbusters entwickelt wurde, waren Franchises nicht die Norm, also plante niemand, der an der Produktion beteiligt war, einen Folgefilm zu entwickeln. Fünf Jahre nach der Veröffentlichung des Originalfilms kam die Fortsetzung dank des Erfolgs einer Cartoon-Adaption der Geschichte. Der Originalfilm und die begleitende Zeichentrickserie hatten viel Aufmerksamkeit erregt, aber zu diesem Zeitpunkt begann diese Aufmerksamkeit zu schwinden, und die Fans waren nicht so begeistert von der Fortsetzung.
Nach dem Erfolg des zweiten Films entschied Bill Murray, dass er nicht länger Teil der Ghostbusters-Filmreihe sein wollte und verzichtete auf eine Rolle in Ghostbusters 3. Der Neustart von Ghostbusters 2016 mit Mellisa McArthur und Kate McKinnon war der erste in der Reihe Franchise, weibliche Stars zu haben. Viele Fans sind mit der Hintergrundgeschichte der Franchise vertraut, aber sie wissen nicht, dass der Geist im Ghostbusters-Emblem tatsächlich einen Namen hat.
Weitere Details
In den frühen Phasen der Entwicklung entwickelten Dan Aykroyd und Ivan Reitman den Begriff „Mooglie“ für den Geist, der zum ikonischen Logo der Franchise werden sollte. Michael Gross erschuf den Geist und kehrte später zurück, um das Logo des Films zu überarbeiten. Obwohl Mooglie nicht zu den Filmen von Ghostbusters gehört, tritt er in den animierten Prequels des Films auf.
Obwohl in einer Folge der dritten Staffel ein lebender Mooglie-Doppelgänger auftauchte, wurde Mooglie erst beim Relaunch 2016 zurechtgekommen. Sie werden feststellen, dass sich der Antagonist des Films in der Höhepunktszene des Films in das Mooglie-Emblem verwandelt. Mooglie war in keinem der Filme eine zentrale Figur, und er blieb danach nicht mehr dort, aber es besteht kein Zweifel an seiner Bedeutung für die Marke und das ikonische Emblem, das sie repräsentiert.
Es ist Geschichte
Das ikonische Logo von Ghostbusters, das in den 1980er Jahren entworfen wurde, dient weiterhin als Grundlage für die visuelle Identität der Franchise. Das Logo wird jedoch mit jeder neuen Veröffentlichung, sei es ein Film, eine Fortsetzung oder ein Animationsfilm, geringfügig stilisiert, um besser zu den neuen Umgebungen und der neuen Ästhetik zu passen.
1984 – 2016
Das Ghostbusters-Logo ist ein Comic-Geist, der durch den Kreis eines Stoppschilds aus der Zeit der Prohibition bricht. Normalerweise wird das Bild vor einem schwarzen oder anderen dunklen Hintergrund gesetzt, obwohl es manchmal auch als Ersatz für den Buchstaben „O“ in einem Logotyp verwendet wird. In diesem Fall werden die Buchstaben in Schwarz mit einer fetten, klassischen Schrift mit dicken Linien wiedergegeben. Das weiße Gespenst erhält einen winzigen schwarzen Rand, damit es sich vom weißen Hintergrund abhebt.
2016 – Heute
Für den Film 2016 gab es ein Update des klassischen Ghostbusters-Logos. Das Logo wurde erweitert und aktueller. Aufgrund der Verwendung von Verlaufsfarben und einer dünnen, selbstbewussten silbernen Kontur, die den Eindruck von Tiefe vermittelt, hatte das rote Schild eine glänzende, auffällige Oberfläche. Der Umriss des Geister-Protagonisten des Logos wurde geschärft und verstärkt, und das Farbschema wurde abgestuft.
Da das „O“ weiterhin durch die Insignien der Franchise ersetzt wurde, wurde das zuvor schwarze Logo in einer eleganten Serifenschrift zu einer kühnen quadratischen Inschrift aktualisiert. Die Buchstaben wechselten von überwiegend schwarz zu überwiegend weiß und hatten einen dünnen schwarzen Umriss und einen leichten grauen Schatten, was der visuellen Identität ein dreidimensionaleres Aussehen verleiht und der Gesamtkomposition mehr Leben und Bewegung verleiht.
Stil und Schema
Das primäre Ghostbusters-Logo besteht aus großen, fetten Großbuchstaben in einer modernen, serifenlosen Schrift mit leicht abgerundeten Balkenenden. Das fragliche Abzeichen verwendet eine Schriftart, die NS Mudolf Sans oder Antique Olive Discaps Medium am ähnlichsten ist, wobei die Co-Touren der Zeichen optimiert und die Buchstaben schattiert werden, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Die Weiß- und Grautöne im Ghostbusters-Logo stellen die Geister dar, während das Rot des Verbotsschilds Gefahr und Macht darstellt, wodurch das Farbschema die Handlung des Films und den Geist des Franchise als Ganzes widerspiegelt. Der zarte schwarze Schattenwurf der Großbuchstaben sowie die dünnen schwarzen Konturen der Elemente sorgen dafür, dass das Ghostbusters-Logo vor jedem Hintergrund gut lesbar ist.
- Die Farbe Schwarz: Der Charakter des ursprünglichen Logos blieb durch diese Farbwahl erhalten. Einige seiner Gefühle sind Terror, Tod und böser Wille. Sicherlich gibt es neben Feindseligkeit noch andere Erklärungen. Stärke, Anmut und Prestige sind nur einige der guten Schwingungen, die es verbreiten kann.
- Die Farbe Weiß: Der Designer des modernen Logos hat sowohl die Wortmarke als auch den Geist getüncht. Weiß wird allgemein als Symbol für Reinheit, Licht und Unschuld verstanden. Außerdem kann es Signale der Sicherheit, des Schutzes und der Bescheidenheit aussenden. In jedem Fall schafft die Verwendung von Schwarz und Weiß einen auffälligen Kontrast, der hilft, das Gleichgewicht zu wahren.
- Was die Farbe Rot angeht, bedeutet dies: Die Farbe kennzeichnet eine Zone ohne Beschilderung. Dieser feurige Farbton ist ein Symbol für Begeisterung, Anziehung und Sehnsucht. Aber Rot kann auch Wut, Gewalt und Anspannung bedeuten. Der weiße Geist fällt durch den roten Kreis, der ihn umgibt, mehr auf.
Aspekte des Ghostbusters-Logos
Fachmännische Handwerkskunst zeigt sich im Ghostbusters-Logo. Das Markenzeichen besteht aus einer Wortmarke, einem gut aussehenden Icon und den richtigen Farben.
Das Ghostbusters-Logo, seine Form und seine Symbole
Ein Geist
Das primäre visuelle Motiv des Ghostbusters-Logos ist ein weißer Geist. Ein Geist ist ein gebräuchliches literarisches Symbol für Mysterium, Unzerstörbarkeit und das Unbekannte. Sie verwenden es auch, um Entsetzen, Angst und Panik zu kommunizieren.
Der Buchstabe O
Im englischen Alphabet steht O an Position 15. Dies ist ein göttlicher Buchstabe, der für Möglichkeit, Hoffnung, Macht und Autorität steht. Im Gegensatz dazu weist das Ghostbusters-Logo an seiner Stelle ein Nicht-Zeichen-Symbol auf. Das universelle Zeichen steht hier für Vorsicht, Sicherheit und Gesundheit. Das bedeutet, dass das berühmte rote Schild bedeutet, dass es keinen Geist gibt.
Warum ist das Ghostbusters-Emblem so effektiv?
#1. Das Logo sieht gut aus
Die grafische Figur ist ansprechend und weckt Interesse. Sie können nicht anders, als einen zweiten Blick darauf zu werfen, wenn Sie es zufällig sehen. Diese Qualität macht es bei seiner bestehenden Fangemeinde beliebt und ermutigt Neuankömmlinge, hier zu bleiben und es heimlich zu bewundern. Sie sollten bedenken, dass ein Logo, das sowohl einzigartig als auch optisch ansprechend ist, Ihrem Unternehmen einen Vorsprung gegenüber der Konkurrenz verschafft.
#2. Es ist lesbar
Fachleute auf dem Gebiet der Grafik halten diesen Ratschlag für entscheidend. Deshalb ist das Ghostbusters-Logo eine klare, gut lesbare Schrift. Abgesehen von aller Ernsthaftigkeit funktioniert diese benutzerdefinierte serifenlose Schriftart in einer Vielzahl von Kontexten bewundernswert, ohne ihre Integrität zu beeinträchtigen. Wenn Sie diesen Rat befolgen, wird Ihr Logo auf jedem Marketingmedium großartig aussehen.
#3. Es ist einfach, sich das Logo zu merken
Wählen Sie immer die einfachste Logo-Option, wenn Sie eine Markenidentität erstellen. Die Anreise könnte Sie wundern. Ein einfaches Emblem hingegen stützt sich auf eine kleinere Anzahl von Designelementen, um seine Bedeutung zu vermitteln.
#4. Es gibt keine Inkonsistenz im Logo
Eine der größten Stärken eines jeden Unternehmens ist die Treue seiner Kunden zur Marke. Darüber hinaus erfordert die Erlangung eines solchen Ansehens erhebliche Anstrengungen und Zeit. Denken Sie daran, wenn Sie das Erscheinungsbild Ihrer Marke entwickeln. Dementsprechend hat das Ghostbusters-Emblem eine treue Anhängerschaft erlangt. Seit 1984 werden nur noch zwei Logos mit diesen Eigenschaften verwendet.
Designer hinter dem legendären Ghostbusters-Logo
Dan Aykroyd, Co-Autor von Ghostbusters, entwickelte das revolutionäre „1984“-Logo des Films. Dan hatte das Konzept für das Logo des Films, aber Michael Gross, ein brillanter Grafikdesigner, erweckte es zum Leben.
Michael C. Gross war Filmproduzent, Künstler und Illustrator, und seine Beiträge zu Ghostbusters bestehen seit über drei Jahrzehnten. Dan mag die kreative Kraft hinter dem Konzept des Logos gewesen sein, aber Michael war derjenige, der Dans Ideen perfekt umgesetzt hat. Einige Leute denken, dass Michael Unterstützung von einem anderen Grafikdesigner bekommen hat.
Am 16. November 2015 verlor Michael seinen Kampf gegen den Krebs. Nach 30 Jahren Kampf gegen den Krebs erhielt der Künstler 2014 eine unheilbare Diagnose und traf die Entscheidung, die Behandlung abzubrechen. Michael „ging kämpfend unter“, blieb bis zum Ende mutig und machte das Beste aus seiner Zeit auf Erden mit einer denkwürdigen „Flip Cancer“-Kampagne. Als er gefragt wurde, sagte er, dass sein ultimativer Lebenszweck darin bestehe, „Spaß zu haben und neue Dinge zu tun“. Obwohl Michael nicht mehr bei uns ist, lebt seine unglaubliche und akribische Arbeit im Ghostbusters-Logo und anderswo weiter. Sein Logo ist sofort erkennbar und hat den anhaltenden Erfolg seiner Kreation sichergestellt.
Wie heißt der Geist im Ghostbusters-Logo?
Das No-Ghost-Zeichen, das offizielle Emblem der Ghostbusters, war ein Marketing-Juwel für den ersten Film. Mit dem Batman-Film von 1989, in dem das Batman-Logo in fast allen Werbematerialien prominent vertreten war, können sie diese Strategie noch einmal anwenden. Einige Fans wissen vielleicht nicht, dass Ivan Reitman und Dan Aykroyd während der Produktion dem Geist im Ghostbusters-Logo den Namen Mooglie gaben.
Der Künstler Michael C. Gross, der auch als ausführender Produzent an The Real Ghostbusters arbeitete und das Logo von Ghostbusters II neu gestaltete, schuf das Schild. Obwohl der Mooglie des Ghostbusters-Logos im Film nicht physisch auftaucht, entwickelt er im Laufe der Geschichte eine ausgeprägte Persönlichkeit. Frank Welker, der auch Optimus Prime in der Transformers-Animation seine Stimme gab, lieferte ihm gelegentlich seine Stimme in Bumpers für den Cartoon The Real Ghostbusters. In Staffel 3 mussten sie eine Episode einem Geist namens Copycat widmen, der sich in einen menschlichen Mooglie verwandelt.
Weitere Details
Mooglies großer Moment kam beim Neustart von Ghostbusters 2016, als sich der Hauptantagonist Rowan im entscheidenden Kampf des Films in eine gewaltige Version des Logos verwandelte. Patton Oswalt (The Secret Life of Pets 2) lieferte seine Stimme in Ghostbusters VR: Now Hiring und trat auch als Geist auf, der in Ghostbusters World, einem Augmented-Reality-Spiel, eingefangen werden kann. Ivan Reitman empfahl, Mooglie als Leitfaden für Spieler einzubeziehen, während sie in diesem Virtual-Reality-Spiel berühmte Schauplätze erkunden.
Da Mooglie technisch gesehen nur als Rowan in den Filmen auftauchte und die Ereignisse von Ghostbusters VR – Now Hiring kaum als Kanon gelten, ist sein Kanonstatus umstritten. Interessanterweise enthüllt Ray in einer Ausgabe der Comicbuchserie Ghostbusters 101 den Namen des Geistes hinter dem Ghostbusters-Emblem, obwohl die Kanonizität dieser Serie ebenfalls zur Debatte steht.
Was bedeutet das Ghostbusters-Symbol?
Das Logo ist das Ergebnis des Fehlens europäischer Symbole. Abgesehen davon, dass es sich in der oberen linken Ecke von Europa befindet, erschien das Logo in jeder anderen Region in der oberen rechten Ecke. Das Logo wurde von Dan Aykroyd erstellt und im ersten Entwurf des Ghost Smashers-Drehbuchs verwendet. Michael C. Gross war für die gesamte künstlerische Leitung und das Design verantwortlich.
Das No-Ghost-Emblem wurde von Ray Stantz auch „Mooglie“ genannt, wie in Ghostbusters 101 #3 angegeben. Die Slimers von The Real Ghostbusters und Extreme Ghostbusters tragen Lätzchen mit dem Icon Ghost auf dem Cover von Ghostbusters Crossing Over #4.
Wer hat sich das Ghostbusters-Logo ausgedacht?
Michael C. Gross, ein Filmproduzent und Grafikdesigner, der das „Ghostbusters“-Logo entwarf und Anfang der 1970er Jahre als Art Director für National Lampoon arbeitete, starb am Montag in seinem Haus in Oceanside, Kalifornien.
Wie heißt Ghostbuster Slime?
Psychomagnotheric Slime, auch Mood Slime und Psycho-Reactive Slime genannt, ist ein mächtiges psycho-reaktives Plasma in Ghostbusters II und Ghostbusters: The Video Game. Seine Reaktionen hängen davon ab, wie glücklich oder traurig seine menschlichen Wirte sind.
Wie heißt Slimer?
Es wird nie offenbart, wie Slimer im Ghostbusters-Skript oder auf dem Bildschirm heißt (der Begriff „Slimers“ wird verwendet, um eine Art Geist zu identifizieren). Das Team nannte das Monster „The Onionhead Ghost“, und Steve Johnson wird im Abspann des Films als „Onionhead“ bezeichnet.
Ist das Ghostbusters-Logo urheberrechtlich geschützt?
Justia Trademarks 040107, 241716, 270305, GHOSTBUSTERS Trademark of Columbia Pictures Industries, Inc., Registration No. 3085088, Serial No. 78611993. Arten aus der Fiktion, einschließlich Geister, Aliens und Übermenschen. Symbol der weltweiten Verbannung.
Wie zeichnet man das Ghostbusters-Symbol?
Lernen Sie mit dieser leicht verständlichen Schritt-für-Schritt-Anleitung alles über das Skizzieren des Ghostbusters-Logos.
Wer hat das Ghostbusters-Logo entworfen?
Michael C. Gross, ein Filmproduzent und Grafikdesigner, der das „Ghostbusters“-Logo entwarf und Anfang der 1970er Jahre als Art Director für National Lampoon arbeitete, starb am Montag in seinem Haus in Oceanside, Kalifornien. Er war 70. Dylan Gross, sein Sohn, gab an, dass Krebs die Todesursache war.
1970, ein Jahr nach der Gründung von National Lampoon, ersetzte Mr. Gross eine lose Kollaboration von Underground-Künstlern, bekannt als Cloud Studios, als Art Director des Magazins. Er bot dem Magazin eine neue, hochmoderne grafische Ästhetik und einen ausdruckslosen, laserfokussierten Parodiestil, der es in der Populärkultur zu einer herausragenden Stellung katapultierte.
In Anlehnung an Norman Rockwell zeigte sein Debüt-Cover für die November-Nostalgie-Ausgabe einen altmodischen Friseur, der einem verwirrten Hippie mit einem Friedensanhänger und einer Perlenkette einen Buzz-Cut verpasst. Das Cover der im Januar 1973 veröffentlichten „Death“-Ausgabe zeigte eine Hand, die eine Waffe an den Kopf eines niedlichen kleinen schwarz-weißen Welpen hielt, dessen Augen nervös zum Lauf huschten. Auf dem Cover stand eine Drohung: „Wir töten diesen Hund, wenn Sie dieses Magazin nicht kaufen.“
Die American Society of Magazine Editors kürte dieses Layout 2005 zum achtbesten Magazin-Cover der vorangegangenen vier Jahrzehnte.
Das Studio hatte die Rechte an der Marke „Ghostbusters“ noch nicht erworben, als die Macher des Films das Logo für ein Teaser-Poster entwickelten, das eine weiße Kreatur zeigt, die aus einem roten weltweiten „Nein“-Schild platzt. Mr. Gross, Art Director und Associate Producer des Films, arbeitete mit Brent Boates, einem seiner Künstler, zusammen, um ein Konzeptkunstwerk zu erstellen, das die Geschichte des Films ohne Titel vermitteln sollte.
Weitere Details
In kürzester Zeit war das Gespenst zu einem der bekanntesten und am häufigsten reproduzierten Logos der Geschichte geworden. Mr. Gross sagte dem Londoner Daily Telegraph letztes Jahr, dass er wusste, dass sich das Bild durchgesetzt hatte, als er es bei einer Flugshow auf der Nase eines B-52-Bombers entdeckte, eine Erkenntnis, die er angeblich Jahre zuvor hatte.
Nachdem sich seine Eltern in jungen Jahren scheiden ließen, zog Michael Curtiss Gross von Seattle nach Newburgh, New York, wo er seine Kindheit verbrachte. Seit seiner Jugend lebt er in Seattle. Als Kind war er ein großer Fan von Slasher- und Science-Fiction-Filmen. Im Alter von 16 Jahren erschienen seine Gemälde eines Skeletts und eines Drachen aus „The 7th Voyage of Sinbad“ in der Zeitschrift Famous Monsters of Filmland.
Er heiratete jedoch im Alter von 17 Jahren seine Highschool-Freundin Glenis Wootton, die 2006 starb. Er hinterließ neben seinem Sohn (der einen neuen Nachnamen annahm) eine Tochter, Gina Misiroglu, und drei Enkelkinder ).
Er begann seine Kunstausbildung am Pratt Institute in Brooklyn, brach sie jedoch ab, bevor er seinen Abschluss machte, um eine Einstiegsposition als Designer bei Cosmopolitan anzunehmen. Nachdem er bei Medical Economics gearbeitet hatte, nahm er eine Einladung seines Pratt-Studenten Robert Pellegrini an, nach Mexiko-Stadt zu ziehen, um Plakate für ein Kulturprogramm im Zusammenhang mit den bevorstehenden Olympischen Sommerspielen 1968 zu erstellen.
Der Rest der Geschichte
Während seines ersten Treffens mit dem Chefredakteur von National Lampoon, Douglas Kenney, kritisierte Mr. Gross die Arbeit der Cloud Studios an einem Satz absurder Briefmarken für eine frühere Ausgabe des Magazins. Er erklärte die Motivation hinter dem Projekt und sagte, dass die Briefmarken erfolgreich sein würden, wenn sie dem tatsächlichen Porto ähneln. Da ist es gleich doppelt lustig. Und sie taten es; das war meine Hoffnung.
Während seiner Zeit bei Pratt arbeitete Herr Gross mit seinem Mitbewohner David Kaestle zusammen, um Parodieversionen von Speisekarten, Anzeigen, Einladungen und Autoaufklebern zu erstellen. Für die Nostalgie-Ausgabe von 1956 erstellten sie ein gefälschtes High-School-Jahrbuch, das die mittlerweile ikonische „National Lampoon 1964 High School Yearbook Parody“ vorwegnahm. Mr. Gross sagte zu Rick Meyerowitz, Autor der Geschichte von National Lampoon: „Bei National Lampoon zu sein, war wie bei Sun Records.“
In 1974
Gross verließ das Magazin 1974, um die Designfirma Pellegrini, Kaestle & Gross zu gründen, zu deren Kunden Simon & Schuster, Jim Henson und Mobil Oil gehörten. Das Unternehmen arbeitete auch an einzigartigen Projekten für National Lampoon. Sie mussten ein Jahr damit verbringen, Weihnachtskarten und Bücher für den National Lampoon-Anhänger John Lennon und seine Frau Yoko Ono zu entwerfen.
Während er in Hollywood lebte, entwickelte er „Heavy Metal“, einen animierten Film, der auf der gleichnamigen Schwesterzeitschrift National Lampoon basiert. Zuvor hatte er Ende der 1970er Jahre als Art Director für Esquire gearbeitet. Sowohl der Kombi der Familie Griswold als auch der Wally World-Elch aus „National Lampoon's Vacation“ wurden von ihm entworfen, obwohl er für beide keine Anerkennung erhielt.
Er arbeitete als Produzent an einer Reihe von Filmen, darunter „Beethoven“, „Kindergarten Cop“ und „Dave“ sowie „Ghostbusters II“, dessen Logo er so änderte, dass es einen Geist zeigt, der zwei Finger hochhält. Auch die animierte TV-Serie „The Real Ghostbusters“ wurde von ihm entwickelt. 1995 zog er nach Italien, um dort der Kunst nachzugehen. Später arbeitete er als Kurator am Oceanside Art Museum in Kalifornien.
Kurzer Überblick über die Ghostbusters-Filme
Die Ghostbusters-Filme sind eine amerikanische Filmreihe über paranormale Ermittler. Fans von Action, Horror und Comedy werden ihre Freude an den in New York und Los Angeles gedrehten Filmen haben. Dan Aykroyd und Harold Ramis schrieben den Film, Ivan Reitman war für die Produktion verantwortlich.
Ghostbusters wurde erstmals am 8. Juni 1984 der Öffentlichkeit gezeigt. Bill, Dan, Harold und Rick traten alle auf. Unter anderem erhielten Sigourney, Annie, William und Ernie den Preis. Während Dan Aykroyd dafür bekannt ist, die kreative Kraft hinter Ghostbusters zu sein. Er hat einen großen Schubs von übernatürlichen Behauptungen.
Aber die Vorliebe für die Geisterjagd und den Kampf hat er von seinen Verwandten geerbt. Zum Beispiel hat ein Elternteil einen Geist gesehen, ein anderer benutzte ein Radio, um mit den Toten zu kommunizieren, und ein dritter schrieb ein Buch mit dem Titel „Eine Geschichte der Geister“. Außerdem war der Urgroßvater ein bekannter Spiritist in der Familie.
Die Leute mochten Ghostbusters, und es war der Film mit den zweithöchsten Einnahmen des Jahres, weil er so gut lief. Der Film spielte an seinem ersten Wochenende rund 280 Millionen Dollar ein und ist damit die erfolgreichste Komödie aller Zeiten.
Ghostbusters: Afterlife, eine Fortsetzung des Films von 1984, wird nach langem Warten endlich am 19. November 2021 erscheinen. Neben Jason Reitman hat auch Gill Kenan am Drehbuch mitgewirkt. Jason hat in dem Film nicht nur mitgespielt, sondern auch Regie geführt.
Das Franchise hat sich zu einem milliardenschweren Medienkonglomerat entwickelt. Comics, Brettspiele, Musik, Kleidung, Animationsserien, ein Spukhaus und Videospiele sind nur einige der vielen Dinge, die es produziert. Die Library of Congress hat ihn 2015 in das National Film Registry aufgenommen, weil er so wichtig war.
Zusammenfassung
Die amerikanischen Comedy-Legenden Dan Aykroyd und Harold Ramis haben 1984 das Ghostbusters-Franchise ins Leben gerufen. Die Show und die Comics handeln von einer Gruppe von Wissenschaftlern, die Berichte über übernatürliche Dinge untersuchen, die in New Yorker Häusern geschehen, und versuchen, die Ursachen dafür zu beseitigen. Aufgrund des Erfolgs des Originalfilms ist „Ghostbusters“ nun auf der ganzen Welt zu sehen. 2016 erschien die Fortsetzung.
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Bibliographie
