Zu verstehen, wie man ein Drehbuch, auch Drehbuch genannt, schreibt, mag auf den ersten Blick schwierig erscheinen, aber sobald Sie das Format und die Struktur des Drehbuchs verstanden haben, können Sie sich auf Ihre Kreativität konzentrieren. Wir führen Sie durch die Schritte zum Schreiben eines Drehbuchs, damit Sie Ihr hervorragendes Filmkonzept in ein professionelles Drehbuch umsetzen können. Lesen Sie als Anfänger weiter, um das einzigartige Format zum Schreiben eines Drehbuchs für einen kurzen oder langen Film zu verstehen. Als Bonus lernen Sie einige gute Software zum Schreiben von Drehbüchern kennen, die Ihnen ebenfalls helfen kann.
Was genau macht ein Drehbuch aus?
Ein Filmskript, auch Drehbuch genannt, ist ein Dokument, das zwischen 70 und 180 Seiten lang sein kann. Die meisten Drehbücher für Filme sind etwa 110 Seiten lang, dies hängt jedoch von verschiedenen Faktoren ab.
Bevor wir zu sehr auf die Seitenzahl eingehen, sprechen wir darüber, was Sie wirklich wissen müssen, damit Sie so schnell wie möglich mit Ihrem Skript beginnen können.
Was ist das Standard-Skriptformat?
Die meisten Drehbuchautoren verwenden Drehbuchschreibtools, um ihre Drehbücher automatisch zu formatieren. Es ist jedoch von entscheidender Bedeutung, dass Sie wissen, wie Sie Ihre Arbeit formatieren. Das Drehbuch-Schreibformat ist recht einfach, aber es kann einschüchternd wirken, bis Sie wirklich gelernt haben, wie es geht.
Das Verfassen von Drehbüchern unterscheidet sich von allen anderen Formen des Geschichtenerzählens darin, dass es durch das geschriebene Wort verstanden werden soll, bevor es in das visuelle und akustische Medium des Films umgewandelt wird. Aus diesen Gründen werden Drehbücher auf eine sehr spezifische Art und Weise geschrieben, mit klar definierten Merkmalen wie Szenentiteln, Handlungssträngen und Dialogen.
Die Grundlagen der Formatierung sind wie folgt:
#1. Szenenüberschrift
Die Szenenüberschrift soll dabei helfen, physische Orte aufzubrechen und dem Leser und dem Produktionsteam eine Vorstellung davon zu vermitteln, wo die Geschichte spielt.
Sie wählen entweder INT. für Innenräume oder EXT. für Außenräume. Dann folgt eine Beschreibung der Szene, gefolgt von der Tageszeit. Da einige Drehbücher auf der ganzen Welt spielen, verwenden Drehbuchautoren häufig zahlreiche Bindestriche, um den Szenentiteln noch mehr Details zu verleihen.
#2. Unterüberschrift
Zwischenüberschriften werden von Autoren häufig verwendet, um einen Ortswechsel anzuzeigen, ohne die Erzählung zu unterbrechen, selbst wenn das Szenario von INT gewechselt ist. zu EXT. Es wird erwartet, dass die Leser den Ortswechsel nachvollziehen und gleichzeitig davon ausgehen, dass die Tageszeit konstant – sogar kontinuierlich – bleibt.
#3. Übergänge
Übergänge werden unten rechts auf der Seite platziert, scheinen jedoch im modernen Drehbuchschreiben immer weniger verwendet zu werden. CUT TO: und FADE OUT sind zwei Übergänge, die den Test der Zeit überstanden zu haben scheinen.
#4. Charaktereinführungen
Wenn Sie eine Figur in einem Drehbuch vorstellen, verwenden Sie für den Namen der Figur ausschließlich Großbuchstaben, gefolgt von einem Hinweis auf ihr Alter und schließlich einigen Informationen über ihre Eigenschaften und ihre Persönlichkeit.
#5. Aktion
Die Aktionslinien werden verwendet, um die visuellen und akustischen Aktionen zu definieren, die auf dem Bildschirm stattfinden. Sie sollten in der dritten Person, Präsens, schreiben.
#6. Dialog
Ihre Gesprächszeilen werden unter dem Charakter platziert, dem sie zugewiesen wurden. Der Dialog ist der anspruchsvollste Teil des Drehbuchschreibens, weil er am schwierigsten zu formatieren ist.
#7. Verlängerung
Dies geschieht, wenn ein Charakter etwas außerhalb des Bildschirms spricht (OS) oder wenn die Rede vertont wird (VO). Wenn ein Charakter einen Dialogblock beendet, eine Aktion ausführt oder mehr spricht, werden Erweiterungen angezeigt.
#8. In Klammern
Sie können in Ihrem Gespräch eine Klammer verwenden, um kleine Aktionen oder sogar einen Stimmungswechsel anzuzeigen, ohne zu einer Aktionszeile wechseln zu müssen.
#9. Kameraaufnahmen
Die erfahrensten Drehbuchautoren wissen, wie man Szenen andeutet, ohne sie wirklich zu schreiben. Wenn Sie jedoch eine bestimmte Szene in Ihrem Drehbuch beschreiben müssen, ordnen Sie sie als Zwischenüberschrift an.
Schauen wir uns anschließend an, wie man ein Drehbuch schreibt, sei es für einen längeren oder kurzen Film, und wie man damit beginnt.
So schreiben Sie ein Filmskript für Anfänger
Ein Drehbuch für einen langen oder kurzen Film zu schreiben, wird für viele Anfänger auf jeden Fall beim ersten Mal eine Herausforderung sein und beim zweiten Mal, bis man beherrscht, wie es gemacht wird. Aber es ist beherrschbar, wenn man es in methodische Schritte herunterbricht. Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, die Ihnen beim Schreiben Ihres Drehbuchs für Ihren Kurz- oder Langfilm hilft:
#1. Wissen Sie, was ein Skript ist
Wenn Sie zum ersten Mal Filme machen, fragen Sie sich vielleicht, was ein Drehbuch ist. Es könnte eine originelle Geschichte sein, die Ihnen frisch aus dem Kopf kommt. Es könnte auch auf einer echten Geschichte oder etwas basieren, das von jemand anderem geschrieben wurde, beispielsweise einem Roman, einem Theaterstück oder einem Zeitungsartikel.
Ein Drehbuch beschreibt alle Komponenten – akustische, visuelle, Verhaltens- und Konversationskomponenten –, die für die Präsentation einer visuellen Geschichte in einem Film oder im Fernsehen erforderlich sind.
#2. Lesen Sie einige Skripte
Der erste Schritt zu herausragendem Drehbuchschreiben besteht darin, so viele großartige Drehbücher wie möglich zu lesen. Es ist auch wichtig, einige Texte über das Genre zu lesen, in dem Ihr Drehbuch angesiedelt sein wird, damit Sie ein Gefühl für das Terrain bekommen. Wenn Sie eine Komödie schreiben, schauen Sie sich die „50 besten Comedy-Drehbücher“ an und arbeiten Sie sich von dort aus nach oben. Viele Skripte sind kostenlos online verfügbar.
#3. Lesen Sie einige Drehbuchbücher und schauen Sie sich einige Filme an
Es ist von Vorteil, Literatur über das Handwerk des Drehbuchschreibens zu lesen. Sich Ihre Lieblingsfilme noch einmal anzusehen und herauszufinden, warum sie Ihnen so gut gefallen, ist ein weiterer einfacher Ansatz, um in die Zone des Drehbuchschreibens einzusteigen. Erstellen Sie eine Liste mit den Gründen, warum Ihnen verschiedene Szenen und Gesprächsstränge gefallen. Untersuchen Sie, warum Sie sich zu bestimmten Charakteren hingezogen fühlen. Wenn Ihnen die Filmideen fehlen, schauen Sie sich die Listen mit den „besten Filmen aller Zeiten“ an und arbeiten Sie sich stattdessen durch diese.
#4. Schreiben Sie Ihre Logline
Eine Logline ist eine Beschreibung oder Zusammenfassung eines Films in einem Satz. Loglines fassen die Schlüsselaspekte Ihres Drehbuchs – Hauptfigur, Schauplatz, Kernkonflikt, Handlungsstränge und Antagonist – in einem prägnanten Teaser zusammen. Ziel ist es, eine interessante Zusammenfassung zu verfassen, die den Leser dazu verleitet, das gesamte Drehbuch zu lesen.
#5. Erstellen Sie eine Gliederung
Ein Aufbau, ein auslösender Vorfall und eine Erlösung bilden die Standardstruktur von Filmgeschichten mit drei Akten. Beginnen Sie damit, die wichtigsten Ereignisse Ihres Drehbuchs in chronologischer Reihenfolge aufzuschreiben. Sie können ein Storyboard in typischer Gliederungsform auf einer oder zwei Seiten erstellen oder Wörter auf Karteikarten schreiben und diese an einer Wand aushängen, um die Übersicht und Kontrolle zu erleichtern.
Jeder Vorfall sollte in einem einzigen, prägnanten Satz beschrieben werden. Die einzige dramatische Frage, die Sie haben, ist die Kraft, die den Haupt- oder Haupthandlungsstrang Ihrer Geschichte prägen wird. Sie können auch einen Leitfaden zum Drehbuchschreiben mit groben Strichen und Beschreibungen der Handlung und Charakterentwicklung in Ihrem Film erstellen.
#6. Bauen Sie eine Behandlung auf
Betrachten Sie Ihre Behandlung als eine ausführliche Prosaversion Ihres Entwurfs, die sich wie eine Kurzgeschichte liest. Wenn Sie Ihr Drehbuch verkaufen möchten, ist die Behandlung eine gute Methode, um das Interesse zu ermitteln. Es ist auch eine gute Möglichkeit zu testen, ob die Geschichte in Ihrem Kopf genauso gut funktioniert wie in Ihrem Kopf. Die Behandlung ermöglicht es Ihnen, Ihre künstlerische Perspektive zum Ausdruck zu bringen und Ihre Welt und Charaktere so detailliert zu gestalten, wie Sie möchten. In dieser Anleitung erfahren Sie mehr über das Schreiben von Behandlungen.
#7. Schreiben Sie Ihr Drehbuch
Drehbücher zu schreiben ist eine Herzensangelegenheit. Denken Sie an alles, was Sie bisher gelernt haben: Nicht erzählen, sondern zeigen. Verwenden Sie beim Schreiben die Gegenwartsform. Achten Sie auf die richtige Formatierung. Versuchen Sie, beim Schreiben nicht zu viel zu ändern. Lassen Sie Ihren Filmideen freien Lauf und strukturieren Sie sie, sobald alles auf der Seite steht.
#8. Formatieren Sie Ihr Drehbuch
Drehbuchvorlagen sind online weit verbreitet und viele Drehbuchprogramme formatieren Ihre Texte automatisch in ein Drehbuchformat. Die meisten professionellen Drehbuchautoren verwenden Final Draft als ihr Hauptwerkzeug. Der Industriestandard ist ein Skriptformat mit einem rechten Rand von 1 Zoll, einem linken Rand von 1.5 Zoll und einem oberen und unteren Rand von 1 Zoll.
#9. Bearbeiten Sie Ihr Drehbuch
Bevor Sie zum endgültigen Dokument gelangen, müssen Sie möglicherweise mehrere Runden des Umschreibens und Bearbeitens durchlaufen. Der Schreibvorgang ähnelt einer Explosion. Sie explodieren auf der Seite und die Geschichte explodiert ebenfalls. Und wenn Sie am Ende angelangt sind, können Sie darum herumgehen und sich die Splitter und die Verwüstung ansehen, die sie angerichtet haben. Sie können beobachten, wer gestorben ist und wie das System funktionierte. Dann können Sie anfangen, darüber nachzudenken. Sie können überlegen, was funktioniert und was nicht.
Software zum Schreiben von Drehbüchern, die Ihnen beim Schreiben Ihres ersten Drehbuchs hilft
Drehbuchsoftware ist beim Drehbuchschreiben von entscheidender Bedeutung, da sie Autoren eine professionelle und benutzerfreundliche Oberfläche zum Schreiben von Drehbüchern, Fernsehsendungen und Bühnenstücken bietet.
Angehende Drehbuchautoren können diese Tools nutzen, um den Rahmen für ihre Geschichten festzulegen, Charaktere zu entwickeln und eine gut strukturierte Handlung zu konstruieren. Darüber hinaus vereinfacht Software zum Schreiben von Drehbüchern den Prozess der Drehbuchformatierung, stellt sicher, dass Drehbücher den Industriestandards entsprechen und macht sie für Drehbuchleser und -produzenten leichter zugänglich.
Vorteile der Verwendung spezieller Drehbuchsoftware
Die Verwendung spezieller Tools zum Schreiben von Skripten bietet verschiedene Vorteile. Zunächst einmal unterstützt es Autoren dabei, das Drehbuchformat einzuhalten, das für die Lesbarkeit und Zustimmung eines Drehbuchs durch Branchenexperten von entscheidender Bedeutung ist. Außerdem wird dadurch der Prozess des Drehbuchschreibens effizienter, was Zeit und Mühe spart.
Darüber hinaus verfügen viele Softwarelösungen zum Schreiben von Drehbüchern über Funktionen für die Zusammenarbeit, die es mehreren Autoren ermöglichen, gleichzeitig an einem Drehbuch zu arbeiten.
Top-Software zum Schreiben von Drehbüchern
In diesem Test werfen wir einen Blick auf die besten Softwarelösungen zum Schreiben von Drehbüchern wie Celtx, Final Draft und WriterDuet.
#1. Celtx
Celtx ist ein hoch bewertetes Drehbuchprogramm, das jedes Jahr von Millionen Menschen genutzt wird. Es bietet branchenübliche Drehbuch-Tools in einer benutzerfreundlichen Oberfläche und eignet sich daher sowohl für Anfänger als auch für Profis.
Mit Celtx können Benutzer Drehbücher für Filme schreiben, Geschichten für Kino, Fernsehen oder Videospiele erstellen und sogar eine komplette Produktion organisieren.
#2. Endgültige Entwurf
Final Draft ist ein bewährter Branchenfavorit und wird von Unternehmen wie Netflix und Pixar eingesetzt. Diese preisgekrönte Software erfüllt die Anforderungen des Drehbuchschreibens, indem sie eine große Vorlagenbibliothek sowie neuartige Funktionen wie Speech-to-Text für Mac-Benutzer bereitstellt.
Final Draft ist ideal für professionelle Autoren oder neue Autoren, die sich mit branchenüblicher Software vertraut machen möchten.
#3. WriterDuet
WriterDuet wurde für kollaborative Schreibprojekte entwickelt und bietet hervorragende Funktionen für die Zusammenarbeit in Echtzeit, sodass Schreibteams in Echtzeit gemeinsam an der Arbeit schreiben und diese besprechen können. Außerdem ist WriterDuet ideal für entfernte Autoren, die effizient mit anderen zusammenarbeiten möchten, da es cloudbasiert ist. Das Programm bietet pädagogische Tutorials sowie einen kostenlosen Plan für neue Benutzer.
Wie schreibe ich mein eigenes Filmskript?
Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Schreiben eines Filmskripts:
- Schreiben Sie Ihre Logline.
- Erstellen Sie eine Gliederung
- Bauen Sie eine Behandlung auf
- Schreiben Sie Ihr Drehbuch
- Formatieren Sie Ihr Drehbuch
- Bearbeiten Sie Ihr Drehbuch.
Wie lang ist ein Drehbuch für einen zweistündigen Film?
Für einen etwa 1.5 bis 2 Stunden langen Film umfassen Drehbücher für Spielfilme typischerweise zwischen 80 und 120 Seiten; Jede Skriptseite entspricht ungefähr einer Minute Bildschirmzeit.
Ist es einfacher, ein Drehbuch oder ein Buch zu schreiben?
Romane haben mehr Wörter als ein Theaterstück oder ein Drehbuch, daher dauert das Schreiben länger. Allerdings erfordern Drehbücher häufig weitere Änderungen, um die Struktur der Geschichte, den Handlungsstrang, die Sprache und die Charaktere genau richtig zu machen, sodass es genauso lange dauern kann, sie zu modifizieren und zu verfeinern wie bei einem Roman.
Wie schreibt man einen 5-Minuten-Film?
Zu den Tipps zum Schreiben konnektiver Kurzfilmdrehbücher gehören:
- Finden Sie eine kleine, konkrete und bedeutsame Idee, die Sie in einem kurzen Skript gut vermitteln können
- Erstelle einen komplexen Charakter mit einem kleinen, wichtigen Wunsch
- Erstellen Sie ein Muster externer und interner Veränderungen
- Beginnen Sie Ihre Geschichte auf Seite eins
- Gehen Sie spät ans Ziel und gehen Sie früh raus
- Zeigen, nicht erzählen.
Kann ich einen Film schreiben und ihn verkaufen?
Ja! Jeder kann ein Drehbuch an jeden verkaufen, den er möchte. Vor dem Verkauf eines Drehbuchs sind Autoren gesetzlich nicht verpflichtet, eine Agentur zu haben. Eines der häufigsten Missverständnisse unter angehenden Autoren ist jedoch, dass man eine Agentur haben muss, bevor man mit dem Verkauf von Drehbüchern beginnen kann.
Ist es schwierig, ein Drehbuch für einen Film zu erstellen?
Das Schreiben eines Drehbuchs für einen Spielfilm ist ein zeitaufwändiger und schwieriger Vorgang, der ein gewisses Maß an technischem Wissen erfordert. Sie können das Handwerk des Drehbuchschreibens meistern, wenn Sie ausreichend studieren, üben und mit dem traditionellen Prozess des Drehbuchschreibens vertraut sind.
Wie viel wird für ein Drehbuch bezahlt?
Der durchschnittliche Verkaufspreis für ein Spezifikationsskript liegt bei etwa 110,000 US-Dollar.
Zusammenfassung
Man kann mit Sicherheit davon ausgehen, dass die meisten Drehbuchautoren die klassische Erzählform verstehen, auch wenn sie sich nicht immer daran halten. Diese Erzählrahmen sollten als Blaupausen und nicht als unflexible Vorlagen betrachtet werden oder als Hilfsmittel und Unterstützung bei der Umwandlung von Ideen in zusammenhängende Geschichten, die die menschliche Erfahrung realistisch widerspiegeln.
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Bibliographie
